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即便我們明白，他們不是不滅的恒星，而是轉眼即逝的流星，但看著榜單上的牛鬼蛇神，很多人終究是湧起懷舊和感傷情緒：天王一個，勝過牛鬼神蛇萬千；可惜，沒有新天王了。
「知道」（nz_zhidao）跟你談談，香港為何沒有天王了？
（東方IC/圖）
最近，「劉德華哭了」登上微博熱搜。
起因是劉德華12月28日晚在香港紅館舉行「My Love演唱會」第14場演唱會，演唱至《如果有一天》時，因喉嚨發炎無法再繼續，宣布結束演唱會。他哭著向現場觀眾鞠躬道歉，表示因嗓音不好，醫生不允許他再唱下去，只好宣布取消演唱會，後續退票事宜會再公布。
大多數網友都支持劉德華的決定，圈內人更是集體支持華仔，說他敬業。畢竟劉德華完全可以不用這麼拼，火了幾十年的他從無半點緋聞，在影視歌壇都是兩開花，而且已經封神——「四大天王」的名號足以讓他躺在功勞簿上睡大覺了。
華仔的拼和敬業，一方面讓網友明白了何為真正的天王，另一方面也不禁讓人感慨：老天王還活躍在演藝圈一線，新人哪里去了？接班的天王在哪里？
很多人這才察覺到，香港已經很長一段時間沒有產生影響整個華人世界的新天王天後了。雖然香港老一輩天王天後仍舊活躍在銀幕或舞台上，比如「四大天王」、周潤發、梁朝偉、劉嘉玲、陳奕迅、梁家輝等，但新生力量似乎嚴重不足，這些年來只有容祖兒、鄧紫棋、王嘉爾、陳偉霆等有些實績——不過距離天王天後仍有很長的一段距離。
香港娛樂圈怎麼了？現在香港進入沒有天王天後的時代了嗎？
2007年7月1日，劉德華、郭富城、黎明、張學友再度同台慶回歸十年而合唱，相當難得。（東方IC/圖）
天王的時代
上世紀八九十年代，是香港娛樂圈的鼎盛時期，當時香港娛樂圈產生了一批影響整個華人世界的超級巨星，比如林子祥、梅艷芳、葉倩文、陳百強、鄭少秋、譚詠麟、張國榮、劉德華、張學友、黎明、郭富城、鄭伊健、李克勤等，眾星璀璨。
不妨以叱吒娛樂圈幾十年的「四大天王」為例。1980年代，香港樂壇的兩大天王是譚詠麟和張國榮，兩人分割了TVB舉辦的勁歌金曲頒獎典禮的主要獎項，在瘋狂粉絲的推波助瀾下，甚至上演了香港流行音樂歷史上的史詩對決——「譚張爭霸」。兩方的粉絲還曾因此發生大規模衝突。身陷漩渦的兩大巨星為此身心俱疲，在1987年度的十大勁歌金曲頒獎典禮上，譚詠麟在譚迷的掌聲與榮迷的噓聲里，宣布從此不再參加有任何音樂歌曲比賽的節目。1989年張國榮做出了比譚詠麟更決絕的決定，於1989年年底宣布封麥，從此不再唱歌。
「譚張爭霸」爭霸後，香港媒體都在討論，誰會是接班人。人帥歌好的劉德華、張學友率先出線，李克勤本來也是有力競爭者，奈何當時發生了醉駕事故被剔除出去。1990年，黎明作為「情歌王子」開始在樂壇走紅，1991年，擅長勁歌熱舞的郭富城也從台灣火回香港，並在亞洲迅速竄紅。香港某娛樂圈大佬將這四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為「四大天王」，受到當時歌迷的廣泛接受。香港開始進入「四大天王」時代。
「四大天王」當時有多火呢？一言以蔽之，無人不知無人不曉，大街小巷都是他們的流行歌曲，哪里都有他們的追星族。1993年央視35周年台慶，趙麗蓉老師領銜演了個小品叫《追星族》，講的就是蔡明飾演的小明是四大天王的狂熱女粉絲，因此和奶奶產生了代溝的趣事。
「四大天王」也幾乎壟斷了當時的樂壇。
他們發售的專輯十分暢銷，分分鐘鐘被歌迷們搶光，也一次一次創造了紀錄。以唱功最好的張學友為例，1993年發行國語專輯《吻別》，年度銷量超過400萬張，打破多個地方的唱片銷量紀錄；1995年發行的專輯《真愛新曲+精選》，累計銷量超過1000萬張，僅次於當時的美國歌手麥克·傑克遜，當時排名世界第二。而每年的音樂頒獎禮沒有其他人什麼事，都是他們幾個在屠榜。直到1999年，黎明和張學友宣布退出香港音樂頒獎禮，不再領取任何獎項，其他歌手才有出頭的機會。此後歌壇也出現了很多「新四大天王」「四小天王」等組合，但都因為缺乏廣泛的受眾基礎，最後不了了之。
「四大天王」時代不僅是歌壇的盛事，也是影壇的盛事，他們都是多棲藝人，不僅唱歌也演戲。劉德華進入樂壇之前就在TVB電視劇中躥紅，並出演了大量電影；黎明、張學友和郭富城也在一系列電影中貢獻了精彩的演出。
2018年10月3日， 香港，張學友出席「A CLASSIC TOUR 學友．經典世界巡迴演唱會」發布會。（視覺中國/圖）
天王的「土壤」
從上世紀80年代截止新世紀初，香港娛樂圈一直是華人世界流行文化的橋頭堡，是流行文化最重要的策源地之一。香港哪個明星走紅了，那麼他也大概率會在大陸和台灣走紅，香港最流行哪首歌，這首歌也很可能會紅遍整個華人世界。香港的這種文化主管力從何而來？
這首先與香港經濟從1970年代開始的崛起是分不開的，文化的崛起與主管力，與經濟的崛起有著重要的正相關關係。20世紀70年代，新加坡、韓國和大陸的台灣、香港地區抓住了發達國家向外轉移勞力密集型製造業的機會，利用自己價廉、高素質勞力力的優勢，大力吸引外來的投資和技術，以發展加工貿易帶動國民經濟整體的發展，從而邁入了新興發達國家和地區的行列，被稱為「亞洲四小龍」——這是香港的第一次成功轉型。
1980年代，隨著人力成本的不斷增加，香港製造業開始面臨前所未有的壓力，經濟發展的勢頭開始掉頭向下。此時，釋放了內地大量廉價勞力力的改革開放，成功提振香港經濟，大部分製造業被港商轉移到了內地。經由製造業的轉移，金融業順勢成為香港的主要經濟支柱，這是香港的第二次成功轉型。資本的進出自由讓香港成了名副其實的自由港，並讓香港穩坐世界三大金融中心之一的位置，成功登上國際舞台。香港在亞太地區的風頭，一時無二。
整個香港社會在快速增長，人們對未來充滿信心，對娛樂的需求也日益旺盛和多元化。這是當時香港娛樂文化一枝獨秀的重要原因，是天王天後誕生重要的「天時地利」。經濟的盛世帶來娛樂的盛世，娛樂的盛世帶來了天王天後的盛世。歌手的新歌不斷，演員的電影不斷。張曼玉一年最多接拍12部電影，被稱為「張一打」，鄭裕玲一天趕9個劇組拍戲，被稱為「鄭九組」。加之當時的大陸和台灣，因為種種原因，娛樂處於初始狀態，但民眾對於娛樂又有強烈的渴求，當先鋒、流行、時尚的香港流行文化湧入時，自然受到熱烈歡迎。
時勢造英雄，也是時勢造英雄。娛樂圈更新換代速度如此之快，但以「四大天王」為代表的諸多天王天後至今仍活躍在娛樂圈，與他們的實力和努力是分不開的，並不是誰都能成為天王天後的。比如香港電影的繁榮時代，在黑幫勢力的操作下，各種粗制濫造的電影大量湧現，但即便如此，這些天王天後都沒有放棄對好劇本好團隊好演技的渴求。
像《霸王別姬》程蝶衣的首選演員並非張國榮，而是以《末代皇帝》蜚聲中外的尊龍。只因尊龍與創作團隊在某些條款上未達成一致，而張國榮的戲裝扮相效果驚艷，才爭取到這個角色。為了拍好虞姬在京劇里的身段，張國榮跟隨張曼玲、刁麗、史燕生等老師學習京劇，經常是上午練功4小時，下午與陳凱歌溝通劇本，晚上跟隨京劇錄影帶細心揣摩前輩們的身形，直到融會貫通。
這種精益求精的態度，是成為天王天後的重要內因。
（東方IC/圖）
哪里都沒有天王了
香港娛樂圈的衰退，是從2000年之後開始的。但危機早有伏筆，香港娛樂圈在盛世中陷入了「盲目自信」中，排外、自我重復，與此同時，大陸經濟地位的崛起和娛樂文化的崛起，讓香港的文化優勢蕩然無存。近些年來，反倒是大陸文化在香港流行，比如今年的《延禧攻略》在TVB播出時就創下了該年度的收視紀錄。香港進入沒有天王天後的時代了。
但且慢，這是否意味著微博超級話題榜單上的TOP10就是天王天後了？
並非如此，他們頂多是「流量明星」，他們暫時有著天王天後的流量，卻沒有天王天後的實力，也無法長久地守住人氣。「四大天王」不是一夜成為天王的，他們無一例外都有跑龍套時期；周星馳曾是路人甲；倪匡也說過一句「張國榮都要熬八年」。路人甲要成為天王，必須有足夠紮實的演技，否則立即淪為配角。比如1987年TVB推出一版《書劍恩仇錄》，此劇大膽起用了1987年超級新星選舉出來的新人為主角，陳家洛由只有18歲的「小鮮肉」彭文堅扮演。但彭文堅被批評演技稚嫩、氣質不佳。該劇之後，彭文堅沒有獲得力捧，很快淪為配角，並退出娛樂圈。
但互聯網時代的成名變得更簡單更容易，也更水了。進入互聯網時代，進入一個後娛樂工業時代後，粉絲與偶像的關係發生了質的變化。偶像的名氣、機遇、發展前景，不再只是偶像和經紀公司的事，它可以是由粉絲的力量主導和主宰的，粉絲們憑借自己的能力、要求和欲望，將自己的偶像打造成娛樂圈的超級巨星。
也就是說，一個偶像可以沒有任何實力，你想要再演藝圈立足，完全不必像舊時天王那樣時時鞭策自己，不斷力爭上遊，動不動就多棲發展；只要他的人設能夠討粉絲開心，贏得粉絲支持就可以了。因此我們可以發現超級話題榜單上的流量明星們，越來越像了：他們無一例外沒有代表作——唱歌不行，演技更是災難級別，但憑借精致的妝容、柔弱的氣質、受歡迎的人設以及粉絲註水出來的驚人數據，硬是占據了最多的公眾資源。
即便我們明白，他們不是不滅的恒星，而是轉眼即逝的流星，但看著榜單上的牛鬼蛇神，很多人終究是湧起懷舊和感傷情緒：天王一個，勝過牛鬼神蛇萬千；可惜，沒有新天王了。
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