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年末將至，12月大火的影視作品當屬刁亦男導演的《南方車站的聚會》。
刁導在五年前的柏林電影節上，憑借作品《白日焰火》在萬眾矚目下，一舉奪得雙熊獎杯時，刁亦男成就了自己，也成就了廖凡。
在如今「審核機制」的大勢所趨下，拍作品難，拍犯罪題材作品更是難上加難，尤其是這種強烈又寫實的風格手法。但《白日焰火》卻在這「極端」環境下，憑借不俗的實力，打破了國產犯罪片在國內的票房天花板。
刁導因此聲名大噪，不管是螢幕口碑，還是市場履歷所收獲的經驗，都為五年後的這部《南方車站的聚會》奠定了穩健的基礎。
「重組的「新黑色電影」」
《南方車站的聚會》這部作品，是刁導個人審美的一次加工與拆解。也是華語影視在燈光音效等方面，所具高水準的一次自證，同時，它也是部，對黑色電影一次別有用心的加工與重組。
故事始於「千湖之城」——武漢。
一個盜竊團夥的小頭目，周澤農（胡歌）在團夥的內部爭鬥中，失手誤殺了一位巡警，自此踏上了一條逃亡之路，警方也為此懸賞30萬捉拿兇手。
在某度假村旁的野鵝湖，逃亡至此的「胡歌」原本想讓妻子楊淑俊（萬茜）將自己舉報，將30萬元的懸賞金，用於改善家庭生活，也當作是自己多年來對這個家，不管不問的一次補償與救贖。但沒想到的是，一位「陪泳女」劉愛愛（桂綸鎂）告訴他，「代為舉報」可以將這件事的風險性，降到最低，但事後自己要從中抽取傭金，剩餘的依舊交給「胡歌」的妻子「王茜」。
然而，在刑警隊長（廖凡）的追蹤過程中，「胡歌」發現，若要完成此次計劃，將要「付出」巨大的代價。
「大哥，借個火。」作品以「桂綸鎂」武漢方言的第一句台詞而開場，傍晚，下著淅淅小雨。
由此至終，你會發現，刁亦男導演從作品開始的第一秒，便對這「黑色電影」進行了獨出心裁的「重組」。
「重組方式一：方言」
相對於千篇一律的普通話作品，方言敘事的手法，首先給予了觀者，在聽覺上的新鮮感。或許對於部分觀者而言，可能會有短暫時間的剝離，但隨著劇情的延伸，觀感習慣的建立，方言反而更具「穿透性」。
其次，方言敘事更具事件發生的，獨有地域特性，亦能更加貼切的營造出，事發地的氛圍，從而為作品建立起，更為獨立的語言環境。
作品《瘋狂的石頭》中，重慶方言與唐山、青島話的互通表里，為整部作品平添了一層，飽滿的敘述詩意；《孫子從美國來》更是大膽的啟用陜西方言，「佐證」了中國式農村的「爺孫情」，促進了整部作品的情節飽滿；不管是曾經的《一九四二》，還是川話版的《讓子彈飛》，都採用了地方方言敘事，從而激活了作品內在的張力。
總而言之，採用地方方言敘事的影視作品，能夠給人一種，深入人心的高級感染力，同時也是創作者賦予作品的一種獨特質感，也是創作者在追求某種隱晦、深刻的寓意表達時，所常用的方式之一。
而縱觀《南方車站的聚會》這部作品，它全程以武漢方言敘事，從而引申出了編導著重「強調」的地域完整性，因此粉飾出了作品的內涵底色。當作品以「桂綸鎂」的「大哥，借個火」，先行開篇時，一把就將觀者拽進了那「陰暗潮濕」、且「雜亂無章」的南方小鎮。
緊隨其後的，劇情推進，和人物形象逐漸的立體呈現，以及地方方言的獨有張力，再加上幾位演員的精湛演技和「神形」兩態「語言」的相輔相成，使得作品中，窮途末路的逃亡、悵然若失的絕望，以及蠢蠢欲動的兇殺，如細菌一般的瘋狂滋生。
「重組方式二：光影」
01.
《南方車站的聚會》在布光背景上，有著極為明顯的光影痕跡，無論是街道上的燈牌、還是斑駁灰暗的路燈、又或是渲染人物的角度光影，都充斥著「霓虹美學」。在作品的絕大部分敘述里，「光影」主導了觀者對作品的視覺印象。
武漢的小鎮，在色彩斑斕的燈光包裝下，乍一看有種年老的懷舊感，實則在光影編織的結界內，張揚的色彩，讓這座小鎮的「氣質」蛻變成了極具「味道」的「黑色城鎮」。
刁導用光的手法，頗有一番韻味：摩托的車燈、隧道中井井有條的燈光、「廣場舞」里發光的運動鞋等等，都將人物的內心勾畫得異常飽滿。環境因光影的裝點顯得不再單調，劇情也因光影顯得不再那麼直白。
02.
影子，是刁導在本部作品中常用的輔助道具，它映射出了作品本身的另一層隱喻。當「胡歌」與「桂綸鎂」在路燈下交談時，刁導就是以影子的形式來展現出另外一層內涵。空空如也的鏡頭下，昏暗的環境里，一對孤影映射在牆壁之上。「胡歌」「碩大無比」，」桂綸鎂「嬌小玲瓏」，但實際上，前者窮途末路，後者機關算盡。在光和影的聯合編制下，虛和實形成了鮮明的反向差。
尤其是「胡歌」慌亂而逃的那出戲，刺眼的強光打在牆壁上，「胡歌」慌亂地朝外逃去，但鏡頭並沒有跟隨人物移動，反而聚焦於映射人物影子的一面牆上，當他腳步聲越來越快時，牆上的影子也逐漸變大。
03.
略顯滑稽的影子，透露出人物的驚慌失措，畫面深處黑黢黢的一片，瞬間稀釋掉了前一秒的劍拔弩張。 無處不在的陰影，掩蓋了難以啟齒的人性的篇章。
這讓我不禁想到了弗里茲·朗的《M就是兇手》，當主角慌忙逃亡時，同樣也是採用的構圖與光影的調節，來展示出男主人公的孤獨。
《南方車站的聚會》在這一點做的著實不錯。而故事的場景，也在光影的調節下更為獨立，也更為豐富。
「重組方式三：黑色」
《南方車站的聚會》是部標準的「黑色犯罪」作品。不管是方言、還是光影拍攝非傳統的手法，都確立了作品的「黑色底蘊’。 「丈夫意外殺人，妻子舉報領賞。」這充滿了戲劇性的故事主線，附著了幾分彭浩翔導演《買兇拍人》式的黑色與荒誕。就如野鵝塘連綿的夜雨一般，雨雖散去，但草木泥土的餘味，卻始終揮之不去。
在作品的人物設定上，我們能依稀的看到上世紀黑色電影的典型路數。一位身負重罪的男主人公，在逃亡之時，邂逅「失足」女，但在後者的美貌下，卻隱藏著一副機關算盡的「蛇蠍心腸」，美貌與危險並存，死亡與人性為奸。而主人公內心對於人性的反復掙扎，是刁導慣用的「戲劇性」手法，在對「蛇蠍美人」這一傳統人設，做出定位後，也更能彰顯出人物較為複雜、飽滿的全新建構。
當然，作品中「黑色」的還有「胡歌」在盜竊團夥中所結識的「好友」，他們個個心狠手辣，做事不計後果，在這「三不管」的地帶，如惡魔一般，肆意橫行。
而作品最「扯」眼球的當屬，直觀明了的黑色質地：砸在骨頭上的U型鎖；橫穿脖子的繩索；昏天暗地的地下室；隱藏在人民幣中的匕首；昏暗幽閉的旅館；穿入腹中的雨傘。斑斕的光影與腥紅的鮮血發生了詭異撞色的，引申出了一種「特有」的視覺效果，也將這「黑色腐化」的邊緣小鎮，描摹為哀鴻遍野的無間煉獄。
也許大多數的觀者，很難Get到刁導在本部作品中的「黑色」門道，但是我們卻能在《南方車站的聚會》這一不同往日的「黑色」風格作品中，清晰的看到華語犯罪片的閃亮曙光。
「重組方式四：意境」
對作品本身而而言，《南方車站的聚會》是一部能夠提供「視覺快感」的獨特作品。光影手法與昏暗場景的揉合，是創作者在試圖找尋某種「表述邏輯」的一種方式，而那些融入其中的「潛在意境」，則是通往作品「靈魂深處」的一條隱匿通道。
01.透明的雨傘
透明的雨傘在整部作品中，多次入鏡，這其實是導演隱喻作品人物內心的一種表達方式。相較於密閉材質的雨傘，這是對執傘者單方面所施加的「枷鎖與阻遏」，透明雨傘除了遮風擋雨之外，同時也避免了使用者對外界「昏天暗地」的桎梏，抬眼可見天日，也側面的映射出了人物對於救贖的渴望。
02.逃走的方向
「桂綸鎂」對「胡歌」說：「不然你就一直往南逃吧。」
其實逃的方向不重要，重要的是包含「胡歌」在內的許多人，都渴望，能在「透明雨傘」的庇護下，不被這個世界所囚禁。所以在那些特定的環境下，每個人都試圖想要逃走，不止是逃離這個小鎮，更要逃離這個令人絕望窒息的世界。
03.湖水
湖水，隱喻著人與生俱來的「欲望」。作品中有著一項特殊的職業——「陪泳女」在混沌厚濁的水面上，與來此駐足的客人遊玩打鬧，在最原始的欲望「發育成型」後，便卸下那一本正經的面具，「踏浪而去」。
作品中，當「桂綸鎂」與「胡歌」在水中划船飄蕩時，「桂綸鎂」如蛇一般滑向「胡歌’的腿間。事末，當「桂綸鎂」將漱口水吐出時，可想而知，諾大的一片胡泊，發生過多少次這樣的「漱口」事件。人類原始的氣息，隱約的漂浮在野鵝湖的各個角落，與罪惡縱橫交錯，共生共舞。
04.鏡子
「桂綸鎂」與「胡歌」誤入馬戲團，為躲避老板的巡查，兩人躲進了「鏡子陣」中，兩人在抬頭之際看見了無數個「驚慌失措」的自己。王家衛曾在作品《花樣年華》中，以鏡子的不同角度，映射出了人物不同的內心情感，以此來探尋人物內心深處的困惑與羈絆。
而本部作品當中的鏡子，也起到了類似作用，在兩人逃亡之路逐漸變窄時，「胡歌」與「桂綸鎂」最終陷入了越發無望的逆境當中。當面對鏡子中的自己時，痛楚細若遊絲，卻又左右撕扯。
05.紋身
相較於《白日焰火》中的紋身，《南方車站的聚會》紋身的高明之處在於，少了「刻意」的成分，多了故事的揉合性，更加有據可循。
「重組方式五：構造」
比較遺憾的是，刁導在這一部分，雖說已經算是比較完善了，但並不完美，因此對於整部作品的構造而言，它成為了《南方車站的聚會》在某種程度上的「致命」短板。
首先我們來分析下，作品片名中的「聚會」二字。作品中，以廖凡為首的正派，和以華哥為代表的反派，以及俯瞰整樁事件的平民百姓，匯聚成了三方人馬。摩托大隊「走街串巷」，在狹窄迂回的院落中，行盜竊之名，而睡眼惺忪的百姓，對眼前的劣行雖連聲埋怨，但卻置若罔聞、無動於衷。
老話說「物以類聚，人以群分」，是謂「聚會」。
02.
再說人物方面，刁導對本部作品，人物施予的筆墨力道，嚴重不均，「周澤農和劉愛愛」兩個角色作為主線，平分秋色，但飾演刑警大隊長的廖凡，卻不幸淪為了無關緊要的「工具人」，在整部作品中就起了一個帶領小隊的路人作用，極度的雞肋。
03.
相比於《白日焰火》，本部作品的故事主線更為明了，故此懸念感，也幾乎被被剔除得一乾二淨，鮮有轉折。又因角色設置的筆墨不均，導致了幾位主角的內在層次不夠飽滿。
當「桂綸鎂」初次背叛「胡歌」後，「暗度陳倉」的中間執行人，立場反轉，支撐「胡歌」一路逃亡的信念，被擊得支離破碎，對於他如何能繼續潛行、掙扎的行為，敘事焦點也並沒有重點的描繪出人物情緒分崩離析的細枝末節。
04.
有隙可乘的美學炫技，見縫插針的影射手法，都不難看出刁導對鏡頭語言的野心，整部作品，如同一場狂烈的影像實驗，每個人，每場景，皆有所「指」，但終究也無法擺脫「單薄」的命運，明明沒有過多的轉折，卻要被迫的拉長整部作品的敘事路線，讓整個故事在相對直白的緯度上，失去了近半成的感染力。
「寫在最後」
《南方車站的聚會》肯定不是一部爛片，這一點毋庸置疑，但我總覺得少了一點味道在里面。
直到二刷的時候，我才明白了「那一點味道」是什麼：如果將作品的美學飽和度削減幾分，多給演員一些表演的空間，再豐富幾分劇情的層次感，那這就是一部完美的作品。
可惜，刁導對作品語言的執念，或多或少高於了作品的流暢性，雖說他「重組」了一部具有獨特色彩類型的作品，但遺憾的是，他也在漸漸的「迷失」自己。
《南方車站的聚會》，可觀、可嘆、也可惜！
>胡歌的顛覆之作《南方車站的聚會》：可觀、可嘆、也可惜