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景儀、金凌和思追是《陳情令》中最招人喜歡的小朋友。
景儀活潑，金凌傲嬌，思追謙和，三個人的性格截然不同，但可愛是一模一樣的。鮮活生動的少年氣在郭丞、漆培鑫和鄭繁星的演繹下躍然而出，成為這個夏日限定中另一抹不可或缺的色彩。
即使是在劇外，三位演員的相處模式也像《陳情令》中一般。郭丞依舊活潑，鄭繁星溫柔乖巧，漆培鑫身上沒有金凌的傲嬌氣，反而穩重多些，但是偶爾懟起人來也會“大小姐”上身。
彼此碰面完全不需要寒暄，湊在一起就是熱鬧的一團。
他們回憶起拍戲時那些有趣的、難忘的記憶，大梵山上飛來飛去的蟲子、一碗真的放了辣椒的糯米粥、觀音廟裡情感爆發的哭戲……他們說起對方時還會稱呼劇中的名字，好像在自己的世界中給《陳情令》留出了一方天地。
這是一場夏天的夢，他們是造夢者，那些紛至沓來的好評、數万網友的擁簇、因戲結緣的朋友，都是這場好夢給予他們的報償。
還有留在額頭上的印子。
“我們在橫店拍完戲之後，我跟思追一人一條抹額印，太陽曬的，金凌他們就是一個白點。”
“那要怎麼變回來？”
“養啊，大概養了兩個月才白回來呢。”
1
緣起
郭丞、漆培鑫和鄭繁星最初拿到的試戲片段都不是現在的角色。
郭丞最初拿到的試戲片段是薛洋，鄭繁星最開始試的則是金凌。漆培鑫更直接，他本來就是奔著薛洋去的，一具青春年少的身體裡裝著對反派躍躍欲試的靈魂。
“因為我第一部戲演的就是比較腹黑的反派角色，突然讓我演小孩的話，對我挑戰還挺大的，因為年紀擺在這兒。”
《陳情令》的演員們在進組之前都有進行專門的武術和禮儀訓練，再加上劇本圍讀，三位年紀相仿的年輕人們迅速玩在一起，默契培養得自然而然。
他們平常不會叫對方的名字，直接就以角色稱呼，互相招呼吃飯的時候叫的都是“景儀、金凌、思追”，現實生活彷彿《陳情令》的一個平行世界。
不過最初的氛圍可沒有這麼輕鬆。郭丞許是因為年紀和經歷稍長，能坦然面對大IP背後的壓力。鄭繁星和漆培鑫在進組之時並不清楚《陳情令》的“威力”，單純把它當成本職工作認真完成。直到後來官宣定妝，書粉紛湧而來，兩個人才意識到“問題的嚴重性”。
“我當時其實對自己的飲食管理還不太注重，”漆培鑫不好意思地揉著膝蓋，“當時比較胡吃海塞一點，然後知道問題變嚴重了，我就開始控制自己的飲食，再加一些運動。”
“剛開始會有一定的壓力，不想演得不好，或者是表現得不好，降低所有人的期待，影響到整部劇。”鄭繁星有著思追一樣的妥帖，“但最後還是有給自己做思想工作，不要有那麼大的雜念，去好好演就是了。”
2
陳情
讓郭丞和鄭繁星印象深刻的一場戲在第二集，他們在大梵山的竹林裡遇到江澄和金凌的那一場。
當時竹林裡有特別多的蟲子，專往人眼睛上飛，他們在開拍之前瘋狂地往臉上噴花露水也無濟於事。而且這些蟲子特別“靈性”，永遠都是導演喊開始的時候才往眼睛上爬，他們又不能動，只能眼睜睜看著蟲子越爬越多，像眼線一樣密密麻麻的。
還有昨晚剛剛更新的義城篇，魏無羨給中毒的小輩們煮粥喝，也是郭丞心裡的“噩夢”。
“在劇本里他給我煮的粥會放辣椒，結果端上來真的有辣椒，雖然我是四川人，喝著還是挺辣的。但是導演說，景儀你要喝得特別流暢，喝完包在嘴裡，邊說話邊噴。”郭丞學著香港導演說港普的樣子，“噴多一點啦！噴多一點啦！”當時周圍的人身上全是他噴出來的粥。
郭丞在說的時候鄭繁星已經止不住笑，後面更是迫不及待地拿過話筒補充，“他對面坐了一個藍氏小哥，那個粥噴到藍氏小哥的碗裡面，我們途中是不能喊卡的，那個藍氏小哥瞪了他一眼，然後導演說’喝下去！’我後來就沒有看到過那個藍氏小哥了。”
說著鄭繁星詢問郭丞：“好像他就沒有來了，對不對？”
郭丞：咱也不知道，咱也不敢問。
讓漆培鑫印象深刻的一場戲是在船上，金凌握著歲華大喊“這是我爹的劍，我不放”，那是一場對演員的爆發力要求極高的哭戲。包括之後觀音廟中的“名場面”，對情感爆發的要求同樣不小。
說到這裡，漆培鑫藏不住笑，眼光裡神采飛揚，“觀音廟那裡我是比較自豪的，因為那個時候鄭導用的是一鏡到底。”他和飾演金光瑤的朱贊錦只拍了一條就過了，無論是情感層次的疊加還是哭戲，都讓他覺得特別真實，自己完全沉浸在人物當中。
“我們兩個人拍完之後各自發出自己的感嘆，哇，真好。”
《陳情令》的拍攝氛圍也很融洽。從義城開始，“小輩組”基本上都和魏無羨和藍忘機待在一起，跟肖戰和王一博也就有了更多的相處時間。兩位主演天天在片場打鬧，肖戰還會對王一博進行重慶話教學，一片歡樂祥和。
在漆培鑫眼裡，王一博和劇裡的反差很大，劇裡的藍忘機性格沉穩，而王一博乍看之下高冷，熟悉以後其實比較活潑，這一點跟藍忘機截然不同。
鄭繁星把這一票投給了溫寧。劇裡的溫寧是個憨憨的“冷漠殺手”，劇外的于斌則是個幽默逗趣的大男孩，沉迷在網友的評論區留下足跡。
“還有聶導，”郭丞補充，“你看他在戲裡’我不知道，我什麼都不知道，你不要問我’，很慫的那種，現場也是賊逗，前一秒在拍的時候是一個人，拍完了導演喊卡，他就又不一樣了。”
這麼多演員都有性格反差的一面，記者開始好奇《陳情令》劇組是否真的有“高冷生物”的存在，而不是看著高冷，實則是個幼稚鬼；又或者看著威猛，其實是個鐵憨憨。
“宋道長，宋嵐，平時他在現場的感覺和在鏡頭面前的感覺是一樣的，他是一個很穩的人。”郭丞說。
“年紀在那兒。”漆培鑫冷不防地“補刀”。
“沒有沒有”“不要這麼說”，鄭繁星和郭丞往回找補，三個人笑完了又一起看向鏡頭。少年人眼神清亮，就連玩笑也開得坦蕩大方。
《陳情令》最為人所稱道的一點當屬人物的豐富性，無論正道還是反派，每個人物都有其複雜的人性特徵，不能以單純的好壞一概而論。
薛洋是眾人眼裡的“香餑餑”。
“其實我特別想嘗試一下跟自己反差特別大的角色，”鄭繁星說，“因為我給別人的第一印像都是比較乖巧、比較聽話，其實我很想讓大家看到我做演員的多樣性，比如像薛洋、金光瑤這樣的角色。”
漆培鑫鍾愛薛洋和魏無羨。“因為我覺得魏無羨的性格比較跳脫，然後就是薛洋，壞得會比較明顯一點。”他對自己和金光瑤的“共性”心知肚明，“我小叔跟我長太像了，我不太想去飾演另一個自己。”
郭丞的答案倒是出乎意料，“我想飾演的角色說出來你們都不相信，”他的語氣裡帶著一點得意的傲嬌勁兒，“我想飾演藍啟仁。”
“為什麼呢？”
“因為說實話，這是我個人的感覺，包括景儀他也是這麼想的，家規太多了，要是我可能真的會適當地鬆一點吧，我把家規改得稍微活潑一點，像雲夢江氏那種雲游江湖的感覺就特別好呀。”
不愧是姑蘇藍氏四千條家規也管不住的男人，藍景儀，真有你的。
3
迎風
郭丞為藍景儀做了很多功課。
他寫過幾千字的人物分析，刪了又改，改了又刪，這是他拿到每個角色時都會做的事情。
“劇本里沒有講到的東西我都會去想，比如景儀這個角色，我們出場就是十六年後，但十六年間的內容是沒有的，所以我會去構想他之前的一些東西，他是怎麼長大的，他會遇到什麼。你要把這些想明白，後面才是對的。”
他把自己的構想跟編劇楊夏溝通，通過之後才按照他自己的想法繼續下去。
郭丞畢業於四川傳媒學院表演系，有過兩年話劇舞台經驗，兩千人的大場子，第一場演出的時候緊張到手都在抖。但話劇舞台對演員的幫助無疑是巨大的，戲和台詞的節奏容不得半點差錯，練得精了，自然能反哺到影視表演當中。
“我現在還是會緊張，不過這種緊張是好的，它會讓你的情緒調動得很快。”
郭丞喜歡在微博跟大家分享生活，時常會po出一些文藝復古的照片。夏天馬路上的街景、紅透半邊天的晚霞、陽光暴晒下的葉子、菜市場裡的青椒和番茄……
見面之前，本以為郭丞會是一位文藝氣息濃厚的沉穩少年，哪能想到他竟然是三個人當中最活潑好動的那一個，活潑到戴著抹額“蹦迪”也沒在怕的。
“我跟景儀有一點還挺像的，我對自己喜歡的東西特別喜歡，討厭的或者看不舒服的東西我就會說出來，比較愛憎分明。其實有時候我沒有去針對你，我就是說話比較直。”
《陳情令》是郭丞第一次接觸古裝，拍完之後他對古裝有了新的認識，比如古裝並不是端著架子就能演好的東西，本質上還是在演“人”。通過前期訓練，他也學到了一些禮儀和武術套招，這都讓他對古裝劇的模式有了一個大致的概念。
前段時間他剛剛殺青了張一白導演的網劇《瘋犬少年的天空》，導演給了他很大的發揮空間。有的時候郭丞對一場戲有很多想法，導演也會跟他溝通，充分尊重他的意見。“他說要不我的意思來一條，你的意思來一條，我們看哪個更好。”
“我在裡面的造型可能會有很大的突破，”郭丞賣了個關子，“到時候大家看就知道了。”
4
如蘭
金凌這個角色，從小父母雙亡，在江氏和金氏接近縱容的教育下長大，性格孤傲，盛氣凌人，但骨子裡其實是和母親一樣的善良和柔軟。
對於不了解金凌的觀眾來說，可能很難理解初登場時他為何會是那樣一個蠻不講理的樣子。
漆培鑫看過動漫版的金凌，在他眼裡，動漫版完全是個美少年，一點都不像一個小孩子。“動漫版太帥了，我沒辦法去做到這個樣子，真的太帥了。”他選擇放大金凌身上可愛的部分。
“我覺得他後面的故事線很悲慘，但是他內心是一個非常堅強的人，我主要是想拿捏好這個度。他的傲嬌和張揚更像是他自己的故作堅強，只是他外表的一個保護色，所以他內心的那種柔軟是我更想展現出來的。”
金凌出場之後，很多觀眾調侃他長得喜慶，像年畫裡的善財童子。其實早在小時候漆培鑫就有過這種“經歷”，在少兒聯歡晚會上唱歌跳舞的時候，眉間也會被點上紅點。
“不是我自戀，小時候長相比較標誌、秀氣一點。可能大家點了紅點之後都會有一點像，只是我特別突出而已。”
和其他小孩子一樣，漆培鑫小時候也會披上床單，在小小的腦袋裡構想一個武俠世界，或者自己買玩具槍沉浸在自己的臆想當中，這是他表演興趣的由來。“因為我比較喜歡創造性的東西，所以當時就想做一些創造性的工作。”
“創造性的工作？”
“創造101……”郭丞小聲說。
“沒有沒有，跟景儀一樣的，可能會跟導演溝通，想要加入自己的想法，按照自己的構思去表演、去展現。”
有粉絲發現，漆培鑫出道以來所飾演的角色非富即貴，第一部戲是皇帝，第二部戲是金凌，第三部戲是富二代，之後又是皇子。不過他心裡還是對反派一類躍躍欲試，想著有朝一日可以挑戰一個跟自己反差特別大的角色。
“因為我們都知道自己的外形可能會被大家定義成一個小鮮肉、小正太之類的，所以會找那種正太型的角色給我們，但是我們自己還是想挑戰更多的不可能，這樣會學習到更多其它的東西，這是我們真實的想法。而不是說，我們硬要去挑戰一些跟自己不太符合的角色，不是這樣的。”
他很清楚自己現在的位置，新人出道，大家對他的演技還處在一個觀望狀態，因此大多數找到他的角色都只要求他“貼近”，而不要求他“塑造”，這種轉變不是一朝一夕可以完成的事情。
解決辦法是先要成為一個被別人認可的演員，然後才有資格去挑戰一些需要“塑造”的角色。
“這是我最後想要達到的目的。”
漆培鑫是記者在採訪過程中感受到的跟角色反差最大的一位，他不像金凌那麼傲嬌和幼稚，反而有著超出年齡的穩重。他對自己的優勢、不足以及外形上的“限制”一清二楚，不急不躁，有條有理，對演員這個身份的認知非常清醒。
想來金凌如果能在雙親環繞的環境下長大，興許也會長成這樣溫柔而堅定的樣子吧。
5
繁星
鄭繁星很像思追。
長相、性格、言談舉止，都像是思追的翻版，
在鄭繁星眼裡，思追很像班級裡的優等生，優秀，乖巧，聽話，但他本人其實有跟思追相差很大的地方。
“我不會像他那麼乖巧聽話，我可能會比他更熱衷於表達自己內心的想法。”
鄭繁星沒有想到自己飾演的思追會得到那麼多好評，他對自己特別沒有自信，甚至劇播之前通知大家看樣片，他也是不敢去的那一個。
“我很怕自己的表演沒有達到自己想要的樣子，會先降低自己的期待值，所以就想等播出了再一同反饋給我，我自己就不會那麼糾結。”
雖說記者的立場是客觀中立地面對每一個採訪對象，不帶任何主觀情緒去評判一個人，但是面對鄭繁星，任何人都很難控制自己不去變得心軟。
他真誠地回答每一個問題，真誠到自己的極限才會小心翼翼地問一句“不聊這個行不行”，好像有所保留是一件特別不好意思的事。
他在微博上常說抱歉。營業太多需要抱歉，讓大家等待需要抱歉，沒有拿出最好的狀態面對大家也需要抱歉。劇播以來直播、採訪、路演不斷，但他還是希望能多跑幾個地方宣傳，因為這樣也許就會多幾個人去看他們的劇。
在聊天的過程中，記者能感受到鄭繁星內心世界的敏感和拉扯，對自己的不自信致使他邁出的每一步都顯得小心翼翼。
但他在努力從保護自己的殼子中伸出手來，去接納每一份喜歡和熱情。
這是一顆需要愛意滋養的星星。
觀眾對思追的喜愛給了鄭繁星很大自信，也讓他對自己的懷疑少了一些。雖然對這個角色還有遺憾，比如氣憤自己經驗不足，不能把思追的情緒和心理變化演繹到完全的狀態，但作為自己的第一個古裝角色，在表演上獲得的經驗難能可貴。
“這是我的一個標杆，以後我再接到別的角色或者別的戲份的時候，我要做到比他更好。”
6
回望
《陳情令》如今成績斐然，豆瓣評分從4.8上升到7.3，打分人數超過25萬，位列豆瓣評分人數TOP3，真正的低開高走。
三個人在2018年的5月24日官宣定妝，他們回想當時，定妝照一周一放，“小輩組”又排在後面。他們一邊擔心自己不會出現在定妝照裡，一邊又擔心定妝照出來的效果不好，內心在漫長的等待過程中越發忐忑。
好在書粉的反饋不錯，就連被吐槽過的修圖師到了“小輩組”這裡，都獲得了“加雞腿”的獎勵，足見書粉對他們的喜愛程度。
“我們當時都覺得特別高興。”鄭繁星語帶笑意。
這一年春夏秋冬走過，《陳情令》終是沒有辜負這份等待。