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為什麼2010年之後，華語樂壇發生了劇變？周杰倫之前，仍有許多天王，但周杰倫之後，鮮有擔得起天王名號的歌手了。
「知道」（nz_zhidao）跟你談談，華語流行音樂的浮沉史。
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（伍佰。IC photo/ 圖）
今年初的爆款台劇《想見你》，讓劇中最重要的插曲——伍佰的《Last Dance》翻紅。四月中旬的一場《想見你》線上音樂會，伍佰現場演繹《Last Dance》，讓臺下的三位主演許光漢、柯佳嬿、施柏宇大呼圓夢，相幹話題當晚就沖到了熱搜榜首。
伍佰出生於1968年，今年是他出道30周年。《Last Dance》是伍佰發行於1996年的老歌，收錄在《愛情的盡頭》專輯裡，同專輯裡還有《挪威的森林》《愛情的盡頭》《親愛的，你喝醉了》等熱門歌曲。在此之前，《Last Dance》算是伍佰的冷門歌曲，而不少00後樂迷對伍佰也相當陌生。《Last Dance》翻紅後，不少人發問，伍佰是誰？伍佰是怎麼「翻紅」的？
對於70後、80後的樂迷來說，從來就不存在所謂伍佰「翻紅」的說法，在他們看來，伍佰一直很紅，只是年輕觀眾不熟悉他罷了。從伍佰出道到走紅，從走紅到人氣的平淡，乃至最近的「翻紅」，隱藏的其實是華語流行音樂的一段浮沉史。
華語流行音樂浮沉
中國近代新音樂誕生於20世紀初期，1927年音樂家黎錦暉創作的《毛毛雨》是中國第一首流行音樂作品。流行音樂具有簡明歡快、通俗易懂、朗朗上口等特點。不過因為種種原因，新中國成立之後很長一段時間，不論是中國大陸還是臺灣地區，流行音樂發展都處於停滯階段。
1978-1985，當代華語流行音樂重新出發。臺灣發起了民歌運動，迎來了民歌時代，齊豫的《橄欖樹》，蘇芮《酒幹倘賣無》傳唱一時。更不必說這個時期的風雲人物鄧麗君了，她甜美溫柔的歌曲也打動了大陸聽眾的心，《月亮代表我的心》《在水一方》《甜蜜蜜》《小城故事》等均膾炙人口。
1986-1999，這是華語流行音樂的巔峰期。該階段劃時代的一個時刻，是滾石音樂的成立，「滾石帝國」拉開帷幕。
滾石音樂倡導的是，「長得不好看沒有關係，聲音不好聽也沒有關係，做的東西大眾暫時還沒辦法接受也沒有關係。」滾石唱片迅速挖掘了一批有個性、有情懷、有原創力的歌手，不拘一格，新人輩出。潘越雲、張艾嘉和羅大佑是滾石簽約的第一批歌手，此後李宗盛、陳升、齊豫、趙傳、伍佰、張震嶽、張信哲、周華健、陳淑樺、林憶蓮、辛曉琪等人也陸續加入滾石。
羅大佑、李宗盛、趙傳、伍佰等，都屬於「長得不好看」的歌手，他們在音樂道路上沒少碰壁，像羅大佑的《之乎者也》曾被拒絕，伍佰以吳俊霖本名出的第一張專輯也賣得不好。但滾石接納了他們，滾石出了《之乎者也》，羅大佑讓華語流行音樂多了批判維度和深度；伍佰加入滾石旗下的子公司磨巖唱片，1994年伍佰推出專輯《浪人情歌》，大賣60萬張。
上世紀八九十年代的臺灣流行音樂樂壇，不擇細流、眾星雲集、佳作不斷。除了上文提及的，還有「我是一匹來自北方的狼」的齊秦，《一場遊戲一場夢》的王傑，《讓我一次愛個夠》的庾澄慶，《水手》的鄭智化，英年早逝的張雨生，《你看你看月亮的臉》的孟庭葦，《DiDaDi暗示》的李玟，《心太軟》的任賢齊，《Bad Boy》的張惠妹，等等。
這一時期的大陸流行音樂，也有一個不小的高峰。劉歡、韋唯、毛阿敏、田震、那英、孫楠、蔡國慶、毛寧、孫悅、林依輪等，各具特色。
2000年-2010，華語音樂仍在巔峰，只是這差不多也是最後的榮光。2000年出道的周杰倫，橫空出世，驚為天人，是這20年來當之無愧的最大天王。周杰倫也基本代表了這個時期的音樂取向：對中西音樂有更深的了解，彼此也有更深的融合，保留傳統又開放多元，自信且遊刃有餘，音樂更為自由、年輕、個性化。周杰倫外，孫燕姿、梁靜茹、陶喆、潘瑋柏、吳克群、王力宏、林俊傑等，也都處於他們的全盛時期。
（2020年1月9日，施柏宇（左起）、柯佳嬿、許光漢《想見你》 收視慶功媒體慶功茶會亮相。IC photo/ 圖）
序言改變了音樂
為什麼2010年之後，華語樂壇發生了劇變？周杰倫之前，仍有許多天王，但周杰倫之後，鮮有擔得起天王名號的歌手了。
這背後主要是音樂的序言發生了變化。
1980年代，歌迷聽歌主要是通過磁帶。筆者記得1990年代，一盤磁帶價格就要5元左右，以當時的物價水平來看，價格非常高昂。聽音樂成本雖高，但也意味著，做好音樂能夠得到較好的激勵。相對而言，那時音樂產業的發展也是比較健康的。
1989年日本一家公司研發出了CD。相比於磁帶，CD具有使用壽命長、音質良好以及價格低等優點，從而取代了磁帶的存在，成為了儲存流行音樂的霸主。在CD時代，周杰倫、王力宏、孫燕姿這樣的頂尖歌手，唱片銷量動輒破百萬。
1995年，韓國的一家工作室研發了MP3播放器。MP3具有便於攜帶、省電、反覆收聽等優點，其之於CD又是一場革命，同時它也給傳統唱片工業猛烈一擊。以前大家需要買磁帶、買CD聽歌，現在只要有個MP3，就可以從網路上複製資源。
2000年後互聯網的崛起，以及2010年之後智能手機的普及，迅速把MP3也給淘汰了，磁帶成了古早物件，可能有些00後都沒見過磁帶，對於CD這個概念也很陌生。只要人人有個智能手機，下個聽歌軟體，各種音樂應有盡有。很多歌手不再發行實體專輯，而是發行數字專輯。
序言的更迭和進步，雖然讓歌迷對音樂的獲得更便捷、更容易了，但反過來，它可能也讓優秀音樂的變現能力減弱。如果唱片公司辛辛苦苦、花費大量金錢和精力的作品，輕輕松松就可以盜版獲取，那麼對原創的激勵在哪？
「人人皆可快速獲得，人人皆可快速傳播，人人皆可快速生產」的手機互聯網時代，已在根本上改變了音樂生產和生存方式。以前一個優秀的歌手的發現，需要經過層層篩選，唱片公司、電臺、權威獎項、聽眾，能夠經歷這個披沙瀝金過程的，基本也都是金子。所以上世紀八九十年代才有那麼多優秀的唱片歌手。
現在不同了，人人可成為歌手，傳統的篩選機制仍在，只是它只是占據很小的一部分。這一變化帶來的一個優點是，音樂更加多元，收聽習慣和審美趨勢也更為多元，再小眾的音樂都可以找到它的聽眾。
但它也可能帶來一個弊端，即沒有篩選，泥沙俱下，甚至出現劣幣驅逐良幣的局面。現在有許多小型音樂公司，它們每天的精力就是從抖音從微博上找熱點，然而迅速根據熱點推出歌曲，每天用制歌軟體流水線式地生產兩三首是常態。如果沒人聽就算了，如果爆紅了，那麼在音樂平臺上的版權收益就非常可觀。這樣的口水歌創作跟公眾號平臺上營銷號寫作沒什麼區別，它談不上原創，沒什麼音樂性和意義，就是蹭熱點博流量。
在算法的推波助瀾下，很多年輕樂迷從一開始接觸的就是三流音樂，久而久之他們對音樂的審美也停留在三流水準……一個惡性循環下，三流音樂在算法上更具優勢，有個性、有特色的原創音樂反倒被淘汰出局。
出道30年來，伍佰其實一直活躍在樂壇，只是跟許多天王一樣，在2010年代之後，他們的人氣都顯得「平淡」了。但伍佰的「翻紅」，也再次說明了序言是雙刃劍：它可能湮沒好音樂，但只要是好音樂，哪怕是20多年前發行的，也可以借助序言的力量，再次流行。
沒有人可以扭轉序言變革的趨勢。提升音樂付費意識、加強對版權的保護力度、打破算法形成的封閉審美圈層、建立權威的音樂榜單，多管齊下，我們會發現更多華語樂壇的寶藏歌手——無論是過去的，還是將來的。
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《看看如今的華語樂壇，可真叫人懷念從前》
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