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文 | 柯蛙
近兩年國內翻拍日韓影視IP都快拍成了笑話，撲街的十有八九，還都是把經典拍成了群嘲的大爛片。
但最近有兩部，還都算不錯。一部是前段時間的《來點狂響》，另一部就是當下正在熱映的——《「大」人物》。
特別是這部《「大」人物》，可以說是意料之外的好看。
它翻拍自韓國電影《老手》，柳昇完在2015年執導了本片，電影未必有多經典，主要是韓國電影商業化程度高，也非常成熟。《老手》在當年屬於是當之無愧的票房利器，至今還排在韓國電影票房榜第七位，拿了約合6.4億人民幣。這次的《「大」人物》或許未必能達到這個成績，但也不失為一次影視翻拍的成功。
《「大」人物》的成功，至少有兩點是值得肯定的。一個是導演的把控力強大，劇本的本土化做的好。
另一個，就是我們要說到的主題，演員的表現出彩。
特別是之前背負著特別大壓力的包貝爾，尤其出彩。
某種程度上來說，盡管劉亞仁珠玉在前，我覺得包貝爾依然詮釋出了自己的優勢和特點，兩人各有千秋。
劉亞仁是痞痞的「變態帥」，而包貝爾則演出了那種「又自大又自卑」的感覺，人物動機找得非常準。
《「大」人物》中，包貝爾的角色是全片的靈魂。因為只有反派立住了，電影才有看頭。而正反派也要旗鼓相當，戲才能有來有往。
我們先來看看電影陣營，正方是王千源、王硯輝、杜源，王千源是柏林影帝，王硯輝是已經被網友封神的衛冕影帝，杜源是絕對的資深老戲骨。
再來看反派這邊，只有兩個，包貝爾、王迅。
在這樣立意為階級矛盾的電影中，正反派就像天平的兩端，只有分量差不多，一部戲才會有對壘的快感，否則就會失衡。
而在電影中，王迅的表現不必說，多少年摸爬滾打的老演員，紮實。出彩的是包貝爾，即便跟王千源多次飆戲，也總能不落下風。
尤其是party那場戲，對趙泰這個角色尤其重要，富二代的形象能不能立得住，這場戲是關鍵。
這場戲王千源接的好，包貝爾把控得更好，一個人牢牢掌控了全場。
上面說了，趙泰這個角色性格很複雜，他不但自大，更關鍵的是他還自卑。表面上的自大好演，但骨子里的自卑不好演，要露，更要藏。
趙泰這個角色的精彩，也就在那藏著的自卑里。他的這一面，也基本展現在了王迅飾演的崔京民身上，有兩場戲很精彩。
一場是在集團大會上，董事會有事沒來，最後叫了趙泰的哥哥發表講話。這時可能其他人都不會注意，但趙泰作為私生子，妒忌的那一面就出來了。他站在那渾身不自在，表面上不屑一顧，心里其實比誰都難受。散會後，他在車里跟崔京民發泄，又稀里糊塗指揮了項目的事，借此來填補自己內心的失落感。
另一場戲是在董事長把趙泰奚落了一遍，說他沒出息不如哥哥之後，他開著車在路上狂飆，停車後再次跟崔京民狂吼，「是不是因為我是小媽生的？！」，這句台詞詮釋得非常好。
有囂張，更有一種深深的無奈和怨恨，這便是演技的層次感。
當然，還有最後的一場打戲非常精彩，硬橋硬馬，拳拳到肉。
之前沒看過包貝爾打過，也沒有什麼說包貝爾苦練拳擊格鬥之類的八卦新聞，但毫無疑問，包貝爾打得很出色。甚至是近段時間以來，大銀幕中效果最好氛圍最佳的打戲。
好了，說了這麼多，其實是想探討一個問題——包貝爾是個好演員嗎？
誠然，之前一段時間網路上對包貝爾的評價，不算友好。
不知是不是因為某大號不遺餘力地把他往死里黑，導致觀眾和其他媒體跟風差評？還是包貝爾近段時間的角色的確太不討喜？
或許兩方面都有，如果是第一種現象占主導的話，那就有些遺憾。因為輿論是可以操控的，人的心理都是從眾的。跟風，能帶來快感，但跟風也容易造成多數人暴政。
如果是第二種情況倒也不算冤，但我們需要分清一件事情。那就是壞演員和壞角色，其實是兩碼事。
沒有任何一個演員天生想要演爛片，演技是一方面，態度是一方面，適不適合又是另外一方面。
我們先來講講適合，《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）里的老張就是一個合適的角色。也是因為《致青春》我才得知了包貝爾，並把它歸為了好演員那一掛。
在《致青春》中，包貝爾把老張演出了好幾個層次。
剛開始時，他跟許開陽是同一類角色，紈絝子弟油嘴滑舌。這一部分我認為包貝爾飾演的老張，甚至比許開陽還要靈動豐富一些，顯得更加遊刃有餘。
電影的演到一半的時候，老張這個角色就已經開始更豐滿了。
可以看出他家庭條件並不算好，跟許開陽這種真富二代沒法比，兩人的關係也不像表現上的稱兄道弟，老張其實更像是許開陽跟班的性質。
包貝爾在這部分演得極好，表面上依然是油腔滑調，但骨子里的那種隱隱的自卑在往外冒，節奏把握得非常準。
再到電影最後，老張這個角色更徹底飽滿了起來。
這時時光一晃，大學已經畢業了幾年，在當年一群喊著「青春不朽」的同學當中，他是混得最差的。
在墓地推銷傳記的那場戲時，老張的狀態和當年在學校時其實發現了一個逆轉。當年是灑脫在外，自卑在內。而現在，是自卑在外，表面上裝得灑脫。
再到後面，趙又廷飾演的陳孝正從海外成功歸來，租了一個高層寫字樓準備開設計所，老張也被拉進來當了合夥人。
從兩人的對話中，他的卑微被徹底釋放了出來。他看著當年被他嘲諷的書呆子，如今已經成了國際知名設計師，還是自己的老板，老張此時的心情應該是相當複雜的。
而包貝爾當時是這麼表現的，他眼神躲避，身體後傾，自嘲又略帶討好的說了句，「我就是你跟班」。可以說這場戲從肢體到眼神，包貝爾都琢磨特別到位，讓人十分印象深刻。
最後一場戲是在阮莞的墓前，這也是全片的一大淚點。
老張手捧滿天星來到了心上人的墓前，他痛哭流涕，說自己喜歡阮莞，卻從來沒有勇氣說出來。
這麼多年，他的油嘴滑舌其實是另一種妥協和軟弱，他的嘴巴說個不停，也只 是在佯裝鎮定。直到這一刻，兩人陰陽兩隔，他才鼓起勇氣告訴自己的心中摯愛。
也是在這一刻，老張這個角色的人物弧光達到了最大值，他立體、豐滿，而且還能和觀眾共情。
該笑的地方能讓人笑，該悲傷又能讓人淚奔，這就是一個角色的成功。老張無疑是個很成功的角色。
當然，一個角色的成功應該是兩方面的結合，一個是劇本，一個是演技。
包貝爾在《「大」人物》和《致青春》中的精彩表現都證明了一點，只要劇本合理，角色合適，他當之無愧是一名好演員。
那反過來說，一個角色的不討喜，其實和劇本角色的關係更加重要。
包貝爾這兩年的確演過一些不討喜的角色，而且他們有一個共同特徵，基本都是喜劇。
喜劇不好演，成為一名喜劇演員更難，無論在什麼時候，優質喜劇都是市場上的稀缺產品。每年大概只有那麼一兩部喜劇能被觀眾認可，剩下的則基本都被罵成是爛片。
所以我們不如試著想一下，那些不討喜的角色如果換成別人來演，是否就能翻身呢？是包貝爾把這個角色毀掉了，還是這個角色本身就有問題？這其實是一個值得思考的問題。
當然，沒有一個導演天生想拍爛片，也沒有一個演員天生願意演爛角色。在這個資本操控的行業中，大家都會喪失掉一些自主性。大導演的自主性可能會高點，但他們可能會也得拍兩部商業片賺錢，再來一部藝術片完成自我表達。
相較而言，演員的自主性可能就更低，這樣的例子比比皆是，我們看過多少好演員在爛片爛劇里當配角？我們又看過多少演員在《演員的誕生》中哭訴自己找不到好劇本？甚至待業在家無戲可拍？太多了！
再舉個不恰當的例子，金士傑老師的演技可能是有目共睹，但他參演的爛片數量也著實不少。因為市場是殘酷的，有些時候這就是一個無力反駁的規則。
出演一部爛片的原因有很多，有幾個不討喜的角色也並不可怕。作為演員來說，最可怕的，是不真誠不盡力的表演。
我們應該不恥的，也是這一群敷衍的面癱式的演員。而不是賣力想演好，最終因為角色不合適導致不討喜的演員。
我相信包貝爾是屬於後者，他在呈現每個角色的時候，都是盡力而為的。
不過很高興的是，包貝爾從之前的《致青春》中驚艷亮相，經過兜兜轉轉，這次在《「大」人物》中，又再一次以非喜劇角色找到了屬於自己的演技打開方式。
對於包貝爾來說，這或許又是一個嶄新的起點。
脫下之前被媒體觀眾戴上的「喜劇演員」的帽子，正式走向了一名真正的演員之路。
至今記得在《港囧》上映之後，包貝爾因為網友的負面評價而難過痛哭，而在現在他已經能微笑地站在《吐槽大會》上接受大家的群嘲了。我相信，哭是因為在乎，而微笑，則是涅槃之後的從容。
還是那句話，接一部好戲拿到一個好角色需要運氣，但摸爬滾打卻是必經之路。
真正的好演員，都是百煉成鋼。
看好包貝爾。
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