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文✎華宇
編輯 ✎廖影
破敗的海濱城市搭配著火辣辣的陽光，一幅充滿夏意的畫卷徐徐展開。這樣的天氣十分適合爬山。一邊，是三個小孩子的遊玩之旅；另一邊，戴著眼鏡、斯文的數學老師張東升，卻一把將兩位老人推下了懸崖。
《隱秘的角落》憑借著電影一樣的質感、引人入勝的情節、各種細思極恐的細節刻畫得到了9.0的豆瓣評分。劇中臺詞「要一起去爬山嗎」被刻上了「寒意」。
網劇似乎為自己正了名。事實上，除了《隱秘的角落》，《傳聞中的陳芊芊》《我們不能是朋友》這些近來被網友追捧，得到正向點評的劇都是網劇。
從被人愛答不理，到如今人人追捧。鹹魚翻身的網劇到底經歷了什麼？
01 網劇沒變，網劇變了
相比於高高在上的電視劇，網劇給大眾的感覺是有點「low」。網劇即「沒過審」「粗制濫造」「隨便拍拍」的劇，甚至在有些人看來，這是「某個老板為捧女友而拍的劇」。 然而，用質量去區分網劇與電視劇本就是一個誤解。制片人李想告訴市界：「二者真正的區別在於播出平臺不同。」網劇依托網路平臺播出，坐實其「身份」的關鍵在於劇集是否有發行許可證號。 一般電視劇片名下方會有「劇審字」標誌，網劇下方是「備案號」。按這個邏輯，《慶餘年》雖是在網站首播，但因有「劇審字」號，所以算得上電視劇。 事實上，網劇並非一個新生事物。早在幾年前，網劇就已開始發力，其壯大與網路視訊用戶規模以及付費用戶的增長關係極大。 根據《2019年中國網路視聽發展研究報告》，2014年之後，國內視訊市場用戶的付費意願開始明顯提升。尤其在2015年之後，在線視訊付費用戶的數量開始呈爆發性增長。
於是，依托網路平臺而生的網劇逐漸嶄露頭角。 2016年，網劇的播放量達到892億，是2015年的近2.3倍。據聯訊證券統計，就單部網劇而言，2015年播放量在10-20億之間的有8部，超過20億的僅有1部。2016年播放量在10-20億之間的有14部，超過20億的有9部。僅慈文傳媒旗下的《老九門》播放量就有115.04億。 除了用戶在視訊網站觀看習慣的養成之外，網劇受到的追捧的另一個原因在於，「網劇對題材的限制寬鬆些，更加年輕化和多元化。」編劇劉文元解釋道。 近年來，網劇題材涉及了盜墓、恐怖、耽美、玄幻、靈異。相對於電視劇受眾集齊了老中青三代，網劇主攻年輕人，更偏向於定制一些圈層用戶喜好的內容。 「網劇十分講究網感，要能抖包袱，讓年輕人有代入感。」制片人、監制程仲英告訴市界。《傳聞中的陳芊芊》集齊了穿越、女配逆襲、女尊男卑等情節；女主當了一個不願死去的NPC角色，鬧出一系列笑話；「雖然陳芊芊喝酒逛花樓，但她是個好姑娘」等網路用語頻出。 而在拍攝上，網劇呈現的畫面則更有質感，節奏要快，甚至接近電影。《隱秘的角落》背景畫面是破舊的海濱城配上火辣辣的陽光，呈現出來的夏天就很有感覺；而開篇張東升將嶽父嶽母推下懸崖，緊張刺激的節奏引人入勝。 這顯然十分符合網路用戶的喜好。根據《2019中國網路視訊精品報告》，網民的年齡集中於10-39歲，呈年輕化分布。而網劇劇情頻上熱搜也說明，網劇題材更容易讓年輕人買單。
02 新配方，老味道
相較於制片方和電視臺單一的合作方式，由於互聯網平臺集投資、發行能力於一身，制片方和平臺的合作模式更多元化一些。 「通俗地說，要麼平臺出錢你（制片方）幹活，版權等歸平臺所有，你‘賺’服務費；要麼你出錢拍出來放在平臺播，雙方按點擊分帳；要麼你出錢（拉投資，有的項目好，平臺也會投）做一部大劇，網路和電視臺同時發行。」李想解釋道。 所謂點擊分帳是要按照一整部網劇的有效點擊分成，一般幾千萬的播放量中有幾百萬或者幾十萬有效，數據來源於視訊網站後臺每三個月/一個月的反饋。至於單個有效點擊的價格，則要看平臺對網劇的咖位、制作成本的評級。 相較於電視臺的硬廣植入，網劇中除了常見的貼片、暫停、角標廣告與冠名、讚助鳴謝廣告外，還經常將品牌與劇情結合，衍生出劇情植入和花絮植入廣告、小劇場廣告。 愛奇藝還曾在網劇《唐人街探案》時推出了「單元劇售賣模式」，以4集一個單元為獨立單位與廣告主進行品牌營銷合作。 不同的劇集內容植入合適的廣告品牌，可以避免因廣告過於生硬而讓用戶出戲的問題。這種個性化、定制化的投放也使廣告商能更靈活地支配預算。 不難發現，越來越多的廣告商開始青睞網劇。相較於2015年《太子妃升職記》中只有一個賣壯陽藥的讚助商，現在的網劇已經成為不少廣告商的首選。而這背後離不開資本的入局。 首先是傳統影視公司。《傳聞中的陳芊芊》背後的出品方除了企鵝影視還有一家叫做柳丁映像的公司，它曾參與出品《戰狼2》《安家》，股東裡除了鄧超，還有股權占比達25.92%的光線傳媒。 在網劇上更早入局的華策影視，則將「全網劇」作為了安居樂業之本。2015年，華策影視共有12部全網劇將互聯網平臺作為首發平臺，傳統電視平臺隻作為輔助發行渠道。 「制片方選擇將網路平臺作為播出平臺，某種程度上是變成了平臺的劇集供應商。」一位業內人士告訴市界，「好處在於網路平臺的劇集消化能力要高於電視臺，同時，可以避開電視臺的排播限制。」受制於「一劇兩星」「限古令」的影響，電視臺的劇集採購有限。 除了傳統影視公司，視訊網站平臺也加入到了網劇的制作中，近年來，優愛騰的自制劇數量保持了較為穩定的增長。
而這要跟各平臺對優質內容的爭奪有關。 近些年來，內容採購成本不斷攀升，《甄嬛傳》時為20萬元/集，到《如懿傳》時已經超900萬元/集。即便平臺的付費用戶在不斷增加，但網站仍舊虧損不斷，於是自制劇成為一個不錯的選擇。 《烈火軍校》《黃金瞳》《破冰行動》……從愛奇藝的財報中也可以看到，其內容分發收入有了明顯的增加。熱度與口碑齊飛，金錢與快樂一色。
在諸多好處的誘惑下，網劇替代電視劇，成為各方新的投入對象。
03 破局之匙，無奈之舉
程仲英比較深刻的感受就是如今請藝人比之前容易了。這是網劇變得「吃香」的一個表現。潘粵明憑借《白夜追兇》翻紅，之後一口氣簽了五部《鬼吹燈》。雖是網劇，但有原著大IP加持，潘叔這波並不虧。 從種種跡象來看，網劇已被「主流」認可。然而在制片人江永看來，大家紮堆拍網劇，是因為「電視臺、電視劇賠錢，要想拍劇只能拍網劇」。 電視劇對劇作體量有一定要求，資金門檻較網劇高很多，企業墊資時間比較長，且發行不易，「哪怕上映前經過了‘三堂會審’，也有可能沒法如期播出」。 網劇雖然也不能穩賺不賠，但網劇的魅力在於「風險把控」。 程仲英解釋，網劇多是定制劇。「一般是投資人有了個想法然後找人拍。很少有現成的劇本。就算這個劇本符合要求，他們一般也只用其中一個創意。」之後，投資人/制片還會找專門的數據公司給這個策劃做測評，看是否符合市場大眾口味。 除了風險把控做得好，網劇的另一優勢在於較短的回款周期。 一般來講，普通電視劇是兩年。而「普通網劇在經過一次內容審核後就可申請上映資質。投資總額超過500萬的重點網劇才需要先後於制作前和拍攝完成後兩次備案審批。」CIC灼識咨詢執行董事馮彥嬌告訴市界。 網劇的這些特性契合了當下的行業背景。「現在正處於行業寒冬期，融資困難導致各影視公司不敢也無力過多自主投入大體量項目。」在這個節骨眼上，網路平臺對作品的需求量加大。 但尷尬的是，這個產業的人才儲備量跟不上。 「無論是創作方還是平臺方只能湊。」劉文元作為編劇深有體會，「就是老司機跟一群沒駕照的說不明白，可這群沒駕照的偏偏能決定老司機能不能上路。」這種情況下，他只能做原創項目、多接委托創作項目。 這樣導致的結果就是缺乏創新。一個項目能不能賺錢要看做不做得出《隱秘的角落》這樣的爆款。而爆款的誕生，大多靠「碰」。 於是在這場狂歡中，所有參與者都處於巨大的風險中。「我就更希望能被買斷，保本啊。但是平臺對於買斷的網劇要求很高。」程仲英感慨。此外，網劇的制作成本也由原先的幾萬、幾十萬元一集攀升到了百萬元以上，監管層對網劇的管理也開始趨於「網臺一致」。 更多網劇呈現出來的是辣眼的劇情、無厘頭的邏輯、粗制濫造的畫面。這些網劇被追求既得效益的資本通過強勢的宣傳推送到觀眾眼前。除了頭部劇，大多腰部劇都不怎麼講究，表演著一些不知所謂的劇情。 《隱秘的角落》雖然能證明，網劇也能是高質量的作品，但關鍵要看制片方、平臺等各方的耐心。 網劇不該僅僅被當做一時的「救世主」，幹一票就跑的投機標的，而應該像奈飛網劇的制作一樣，成為一個被長期耕耘的事業。 （應受訪者要求，文中除程仲英、馮彥嬌外，均為化名。） 市界送福利啦 我們以《部落格天下》為起點，做更具洞見的資本觀察 點「在看」，讓學姐知道有多少人喜歡這部劇▵ 網劇《唐人街探案》
▵《鬼吹燈之龍嶺迷窟》
▵網劇《隱秘的角落》