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尼爾·楊1975年錄制的鄉村風格專輯《Homegrown》終於發行了。這張創作於尼爾·楊與他長子的母親卡麗分手時期的專輯，飽含著楊最私人的情感。現在或許是欣賞這些表達痛苦、孤獨與困惑的音樂的最佳時機，我們相信最糟糕的情況下依然有美好而持久的東西。
Neil Young
譯：易安
編：左春春
1975年洛杉磯的一個夜晚，尼爾·楊召集了幾個朋友到馬爾蒙莊園酒店（Chateau Marmont，位於好萊塢的高級酒店，不僅有瑪麗蓮·夢露等無數名流曾在此居住，還是菲茨傑拉德等作家和藝術家的靈感來源），楊給他們試聽了一些音樂。他手頭上有兩張專輯，但不確定該發行哪張。
楊的朋友們，包括他瘋馬樂隊的成員以及The Band的裡克·丹科和理查德·曼紐爾，正巧坐在約翰·貝魯西7年後將去世的那間屋子裡（John Belushi，美國喜劇演員，因《動物屋》一舉成名，於1982年因吸毒過量被發現死在馬爾蒙莊園酒店，自此這個低調神秘的好萊塢酒店永遠地與貝魯西之死聯繫起來）。
Crazy Horse
他們聽到了兩張截然不同的專輯。
首先是氛圍黑暗而痛苦的《Tonight’s the Night》，展現了尼爾·楊對於那些在六十年代倒下和逝去的朋友們所做的深思。
另一張專輯《Homegrown》則更難評論。從表面上看，它會讓人想起曾使尼爾·楊成名的那種輕松的鄉村搖滾，但在這溫暖的外表下卻隱藏著他最最私人的情感，以至這張專輯從未被發行。
Neil Young
1975年尼爾·楊對卡梅倫·克羅說：「由於在聚會上來來回回地聽這兩張專輯，我開始看到《Homegrown》的不足。」
然而，他不想發布這張專輯還有一個更重要的原因。《Homegrown》是在他和曾獲奧斯卡提名的女演員卡麗·斯諾德格萊斯分手時寫的，她也是他第一個孩子齊克的母親。
他們的關係曾經是混亂而痛苦的，隨著這段感情的瓦解，尼爾·楊將自己的痛苦化作了充滿脆弱、不安全感和自我懷疑的音樂。他說：「我從來沒有公開過這些，可能永遠不會。把它們發行出來太尷尬了。」
Neil Young
雖然花了45年，但他終於準備好讓我們聽了。專輯的12首歌裡有7首從未發行過，這使得這張專輯成為尼爾·楊最近發行的最具價值的檔案專輯。
在音樂上，《Homegrown》回歸到像《Harvest》的那種鄉村搖滾。《Harvest》中的《A Man Needs a Maid》、《Words》等幾首歌的靈感正來源於卡麗，盡管當時還是兩人的幸福時期。《Harvest》是那種原始隨意卻又有著對抗性的撫慰人心的軟搖滾，非常符合楊絕望的心態。
Neil Young
「我不會道歉的（I won’t apologize）」楊在專輯第一首歌《Separate Ways》中唱到。楊獨特的聲音融化在本·基思的踏板滑棒吉他聲裡。「有光曾在你的眼睛裡閃爍（The light shone from in your eyes ）/而它並未消失（It isn’t gone ）/很快就會回來（And it will soon come back again）」。
在《Mexico》裡，楊在淡淡的鋼琴聲中哀嘆自己的失落：「哦，那種感覺已經消失（Oh, the feeling’s gone）/為什麼緊握你的愛是如此艱難（Why is it so hard to hang on to your love）」。
《Tonight’s the Night》充滿了悲傷，《On the Beach》反映了後水門事件時期美國的不安全感，但尼爾·楊從未像這樣展示過他最深刻、最私人的個人生活。
Neil Young
慢節奏的《Try》則稍微樂觀一些，楊戲謔地唱到：「我想要試一試（I’d like to take a chance）/可shit瑪麗，我不會跳舞（But shit, Mary, I can’t dance）」，這引用了卡麗的母親喜歡的口頭禪。
然後是在《Vacancy》中，楊唱著：「我望著你的眼睛（I look in your eyes）/卻什麼也看不到（and I don’t know what’s there）」，仿佛看到了舊情人的一個幻影。
Neil Young
這種關於失去的原始感覺也為專輯增色不少。與2017年《Hitchhiker》中的《Hawaii》類似，《Kansas》是一首原聲小調。在這首歌裡，楊似乎把尋找新戀情想像成一種不可能的逃避現實的方式：「我們可以飛到空中（We can go flying through the air）/遠離嘲笑與謊言（Far from the jeers and lies）」。
在那首奇怪的充滿口語的《Florida》中，楊回憶起1952年他和家人去的一個小鎮，當時他正從小兒麻痹症中恢復（他一邊說，一邊和基思用濕漉漉的指尖摩擦著酒杯邊緣）。
楊的孤獨也給那些類似布魯斯怪調《We Don ‘t Smoke It No More》的「飛行員主打歌」等有趣的半成品式的曲子添了一些討喜的感覺。雖然這些並不是經典作品，但聽到楊在迷失自己的時候能和朋友們一起放松一下還是不錯的。
Neil Young
要記得，尼爾·楊在70年代中期的創作速度有多快，他的創作遠遠快於他的廠牌能發專輯的速度（在1973年的現場專輯《Time Fades Away》以及1974年的同樣充滿惆悵困惑的《On the Beach》遭遇商業上的失敗之後，《Homegrown》曾成為公司迫切渴望保證銷售的專輯）。
尼爾·楊的音樂進化得如此之快，以至於每過幾個月他就能成績一個屬於他自己的時代。在發行《Tonight ‘s the Night》之前，他已經在馬裡布安頓好了與瘋馬樂隊的重組，與新加入的吉他手弗蘭克創作了《Zuma》。
《Homegrown》對大多數音樂家來說是一張足以在事業上立足的專輯，但對於一直在向前看的尼爾·楊來說，它早已經在他的後視鏡裡了。
Neil Young
74歲的楊知道自己總有離開的一天。在過去的幾年裡，他不辭辛勞地整理自己龐大的檔案館，發布了《Hitchhiker》、《Songs for Judy》和《Tuscaloosa》。積壓了幾十年之後，他終於將這些音樂推向了世界。
還有更多事要去做呢，從《Homefires》到《Chrome Dreams》，以及原版的《Comes a Time》和《Trans》，尼爾·楊才剛剛開始。
在1975年，《Homegrown》讓人聯想到某種自然無污染的嬉皮理想。而現在，這個標題有更多令人沮喪的含義。但是，從某種意義上說，很難想出一個更好的時機來坐下聽這些關於痛苦、困惑和孤獨的歌曲。這張專輯證明了即使在最糟糕的情況下，美好而持久的東西依然存在。
References：
ANGIE MARTOCCIO
Neil Young’s Great, Lost 1975 Album ‘Homegrown’ is Finally Here. It Was Worth the Wait
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