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2020年，鄭鈞很火，大大小小的熱搜上了十幾個。
在這些之前，鄭鈞上熱搜還是因為他在一檔綜藝節目裡說起了自己對華語樂壇現狀的看法，直言：
「現在排行榜裡的歌，十首裡有九首真的聽不下去，它雖然火，但它就是屎啊。」
面對大環境的變化，抱著急功近利式心態進行音樂創作的人越來越多。
現在的音樂市場是年輕化的，對於沉下心來能創作的人並不友好。
鄭鈞向來敢於直言，為水木年華被嫌棄「中年油膩」打抱不屈，又登上了抖音熱點榜。
是呀，未來之子何其多，好像二十歲時若沒趕上浪潮，人生便會開始下墜。
然而，昨晚鄭鈞的直播間卻迎來了這樣一群「油膩卻又熱血」的永夜極光樂團。
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雖然得到了搖滾老炮兒的肯定，但此前的他們，其實一直局限在一個小圈子裡。
30歲的時候，會做什麼選擇？
高考結束後網路上悄悄爆紅了一首《We are young》，滿滿的青春熱血，得到很多畢業學生喜歡。
歌詞裡唱著：
「We are young，無謂青春的戰場，逆著風往前沖狂奔到遠方……We are young，帶著驕傲的倔強，管他自不自在輸贏又怎樣……」
人不會永遠年輕，但是能有顆永遠年輕的心。
聽著歌詞裡的意氣風發，感覺趁著青春的時候就該放開手追求自己想要的愛情以及美好時光。
有剛剛畢業的學生說：這首歌是聽了很久的課間操音樂，現在才發現來自叫永夜極光的樂團。
音樂裡是年輕的瘋狂與純真，永夜極光樂團成員的年紀卻都不小了。
生活在南寧這個城市，永夜極光樂團被粉絲稱作「南寧五月天」、「抖音五月天」，他們卻自嘲是「樓盤樂隊」。
11年前，團長黃洋去到廣西民族大學做導演組織吉他社活動，在舞臺上發現了主唱阿睿。
阿睿的音域能達到High A，一開口連飆三首高音歌曲：《死了都要愛》《海闊天空》，還有《天高地厚》。
更關鍵是他的聲音與五月天的主唱阿信簡直一模一樣，以至於他們樂團成立後被請去演出，聽到他們唱歌的人十有八九都發朋友圈問上一句：
五月天什麼時候來的南寧？
那一年，黃洋被阿睿驚艷到了，萌生了要和他組樂團的想法，後來遇到了回到廣西發展的韋吉興，樂團慢慢形成。
成員包括：團長兼吉他手Julian黃洋、副團長兼主唱Vincent吳睿、音樂總監兼鍵盤手Zucker韋吉興、鼓手Alex周滇粵、貝斯手Hendler龐樂、主音吉他手Handsome Ban班富康。
有趣的是，大家更喜歡稱呼韋吉興為韋老師，韋老師曾幾何時是個北漂，隸屬於華納唱片。
很火的那首《往後餘生》，還有影視劇《安家》《大明風華》插曲都是韋老師參與制作的。
放棄之前的工作和成就，毅然決然回到廣西成立樂團，是一件讓人不太能理解的事情。
30多歲了，為什麼這幫人，還要「折騰」出一個樂團呢？
30歲的男人還在「不務正業」的玩兒音樂，究竟想要什麼？
事實上，2017年永夜極光樂團獲得了華語金曲獎最佳新樂隊。
其後，他們又獲得了最受歡迎搖滾樂隊獎。
而就在現在，他們又在抖音的年度原創音樂大賽看見音樂計劃搖滾賽道穩居頭名。
然而，比起獲獎，他們更難忘的事情是曾有幸與Beyond成員有過一次合作。
在一個音樂節，永夜極光樂團與Beyond的鼓手葉世榮，還有Beyond的貝斯手黃家強在臺上有過一些互動和演出合作，這，已經足夠讓他們倍感欣喜了。
雖說黃家駒已經不在世了，但Beyond樂隊成員仍延續著他的理念，無數樂迷還會因為聽到Beyond熱血沸騰。
永夜極光心中的偶像就是Beyond，但這條路著實難行。
好在他們也樂在其中，覺得從事不同工作，感受不同的生活，積累閱歷、經歷，包括自己對於生活的感悟才可以做出好的音樂。
單純做音樂養活自己還是有一定困難的，樂隊花費很大，需要買樂器、制作歌曲、買服裝……
樂團成員需要從事一些其他副業，在拼命掙錢的同時擠出時間排練，也只是能支撐小範圍的活動。
很多歌迷會通過抖音跟永夜極光成員聯繫，說非常喜歡他們的歌，復習期間壓力非常大，很多時候都是靠聽他們的歌度過的，想要看到他們出專輯。
聽到這些，樂團成員們覺得所有付出就都是值得的。
當「抖音五月天」發現「抖音看見音樂計劃」時，永夜極光樂團毫不猶豫的參加了。
活動本身有著優質流量扶持和高額獎金的獎勵機制，但，似乎單單「看見音樂」四個字一下就戳中了他們的心事。
永夜極光樂團想抓住每個作品可以被看見的機會。
韋老師在受訪時一度非常激動：
「我們追逐的夢想是什麼？其實每個人做原創音樂都是同一個目標，就是想讓更多的人可以聽到我們自己的音樂，因為這個是我們的心血，我們寫出來的歌曲是希望能讓更多的人聽到，看見我們的音樂。」
永夜極光樂團站在舞臺上唱自己原創的時候，很多觀眾是第一次聽，是陌生的，很少會和他們有什麼互動。
他們不是沒有想過放棄，30歲了，身邊人都勸說他們不要再折騰了。
但是慢慢的，開始有人熟悉他們，也會有人跟著他們的歌曲搖擺。
最高光的一次是在音樂節上面唱完自己的歌，後面唱了一首《海闊天空》致敬偶像。
當時現場有一萬多人跟著一起吼：「原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒……」
觀眾的聲音甚至淹沒了主唱阿睿，這讓人熱淚盈眶。
《海闊天空》承載了黃家駒與樂隊赴日本發展的艱辛與對理想的堅持，這種感動激勵著永夜極光前進，也意識到作品才是一個樂團能否長遠的決定性因素。
在被問及有沒有想要放棄的時候，他們直接想到自己的作品。
「我們寫過的歌有勵志的，有搖滾的，也有大學時代致青春的歌曲，還有大愛的歌曲。
其實每首歌感覺都像自己的親生兒子一樣，如果我們放棄了對這些作品的演唱或者是傳播的話，可能它會被埋沒，所以我們感覺不甘心，所以一想到這兒，又一次次堅持下去了，就是這樣。」
30歲音樂人的笑與淚
有一個英語單詞叫作Luminox，寓意是極光，極光是在北極才會出現的一種光線現象。
永夜極光就是希望：永無止境的黑夜中還可以用最耀眼的極光去堅持做音樂，用這樣的方式來表達自己的堅定，無論是怎麼樣一個環境下都會克服困難，勇敢追求理想。
他們不喜歡被說是30歲了還「堅持」做音樂。
因為不願意做的事情才是堅持，如果真的願意做的事情，會是誰攔著你，你跟誰急的。
真的很熱愛一個東西，不會覺得它是難的，只會沉浸在裡面很快樂，不會有「堅持」這個概念。
主唱阿睿說：「我希望對我來說唱歌這件事情不是一種堅持，或者玩兒樂隊不是一種堅持，而是變成人生當中的一部分，它是我體內五臟六腑以外的器官，器官丟不掉，它肯定是伴隨我一生，是在不斷的成長，不斷的給我養分。」
團長黃洋記得自己初一的時候就開始玩樂隊了，當時全班有60多人學彈吉他，到了初三畢業的時候全校只剩2個人可以堅持下來。
於是大張偉老師說過的一句話讓黃洋挺感動的，「其實沒有人可以逼你放棄夢想，你再努力一下就會放棄了」。
黃洋覺得這句話的意思是：你的夢想是夠堅定的，夠執著的，就可以延續下去。
時至今日，樂團已經成立了10年，他們最初的夢想是想要做國內的第一樂隊。
做了多年，即便離「第一」還很遙遠，但有人認同他們的音樂，會受到他們的作品影響，就足以讓人慰藉。
比起自己被人記住，音樂作品讓人記住是更榮幸的一件事。
夢想也隨著心態和認知的變化，變得厚重起來。
在別人眼裡30歲還一事無成績是失敗，在永夜極光眼裡，30歲還能說出夢想，就是沒被打倒。
30歲的關卡只是社會給人生強加了賽程點，其實20也好、30也罷，重要的是有獨屬於自己生命的節奏。
能回答出「你最最最喜歡的事情是什麼的人」，都還沒輸。
有所熱愛，就不是一事無成。