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文 | 影視Mirror主編 鐵皮小鼓
「如果說《悍城》有什麼長處，我覺得不是有些人說的某個場景的精致，而是整體的穩定——該在什麼地兒拍的就在什麼地兒拍。影視劇不是移動的PPT，戲不能寫成只是換個場地說話。」
會員收官日，硬核懸疑劇《悍城》的豆瓣評分達到了7.4分。
背負著《河神》編劇團隊新作的聲名而來，《悍城》沒抄近路，用一反國產警匪劇常規的獨特氣質，回應了劇迷們的期待。
「男性群像、海外追兇、商業化的動作懸疑，《悍城》的出發點其實沒有那麼複雜。但做到起來難度並不小，因為國產劇中還很少看到這樣的應用。我一開始就跟團隊說，我們不怕瑕疵，要敢於去做一些麻煩的事。」
最近，在發生影業不大的辦公室里，我們見到了《悍城》的編劇、聯合出品人劉成龍。在他日常寫作的書台旁，公司創作的前兩部作品——《淒靈室》《河神》——的海報倚靠牆根。整個房間最顯眼的地方掛著的是一張玻璃白板，上面寫著四、五個項目的進度表。
「《地底世界》是我們馬上要發布的一個劇。「劉成龍看我們注意到了白板上的內容，說道：「劇本已經基本成熟了。這個劇里，我們會把天下霸唱的故事帶到現代世界。」
馬不停蹄的節奏，直爽脆生的性格。很快，我們就把眼前這個來自山東的漢子，跟傳聞中那位每天工作16小時的鬼才編劇對上了號。
一個「工夫」片場的「雜工」
「我是因為求生欲，走上了影視行當。」問及當年如何入行，劉成龍笑著說：「也沒什麼家庭熏陶、引路人，就是高考選專業。本來我成績挺好的，但是到了臨近高考，突然覺得自己哪哪都不行。」抱著怎麼都得找個大學上的單純想法，劉成龍「攛掇」了幾個同學，從濰坊來到了北京，學起了影視專業。
這樣的「源起」故事，聽起來有點隨性。但其實在劉成龍心底，對故事和寫作的興趣卻並不是一時興起。從小到大，各種電影、電視劇、漫畫、網路小說，只要能找到的他基本照單全收。
「反正只要不是課本，什麼都看。」編劇行有人調侃說「小時不學習，長大改IP」，劉成龍卻沒這種感受：」我覺得這個經歷很好。現在要改編的小說雖然都挺長，但我拿到手不太會頭疼，因為原來基本都看過。小說培養了我理解能力。到創作中也是一樣，離不開對以往作品的消化、轉變、移植。「
直到現在，劉成龍還保持著這樣的工作習慣，每天晚上不創作，專門抽出時間來看國內外最新的影視劇。「最近看的，國產劇有《延禧攻略》《如懿傳》，美劇是《海豹六隊》，然後還有那個剛到一半就寫死女主的英劇《保鏢》。」
去年，當《河神》以石破天驚之勢與觀眾見面時，曾有影評人說，像劉成龍、楊宏偉這樣的「片庫式」創作者，將會成為未來中國劇集標準的改寫者。因為，他們的目光能真正與當下浸淫國內外作品的年輕觀眾交匯。從如今《悍城》交上的答卷來看，此言不虛。
不過，回到劉成龍在中央戲劇學院的時光，即便懷揣「迷影」式狂熱，即便站在「中」字頭專業藝術院校的平台，想要真正摸著影視行業的邊界也不是一件容易的事兒。
「雖然我、楊宏偉、導演劉殊巧學的都是導演，但最早的發揮空間，還是都在舞台劇上找到的。」中戲讀書時，劉成龍創作的戲劇作品，連著兩年登上了中戲戲劇小品大賽的榜首：一部是荒誕喜劇《自由》，一部是悲劇《空》。而《空》的男主演正是如今在《悍城》中把於永義演得人見人愛的孫巖。
「當時，我覺得話劇對我來說就像毒藥。謝幕那一刻，太享受。一部劇每演一次都能收獲掌聲，人就會變懶。當時我就跟孫巖說，以後不要再做話劇了，要去做影視。「
轉機發生在2010年。劉成龍機緣巧合下獲得了進入電影《轉山》劇組工作的機會。
「這次，算是真正敲開了行業大門吧。我就把身邊的幾個同學都帶到了這個組里來，跟著陳國富導演的團隊學習。」從前期籌備到正式拍攝，劉成龍在西藏整整呆了九個月，從導演組到制片部門，一直堅持到收尾工作。
「包括後面的《畫皮2》也是類似的經歷，連著幾年跟著工夫影業的電影項目走，幾乎是把電影行的工種都輪著學習了個遍。」
在「工夫」磨練的這幾年，給劉成龍帶來的不止有後來開花結果的《河神》，還有不可或缺的行業啟蒙和良好的團隊聚攏力，這都為後來《悍城》的組局鋪平了道路。
一位每天工作16小時的編劇
《河神》是劉成龍的網劇處女作。但在接手《河神》之前，組建團隊孵化原創劇本的工作就已經開始了。
「當時的想法也很簡單，就是想要自己創作。把老朋友們都攢起來，不去當那些日復一日，沒有創作的創作者。創作和製作兩條腿走，用自己的作品說服市場。」即便在得到《河神》的改編機會後，劉成龍和團隊的原創工作也沒有停止。
「《河神》持續的時間比較長，期間我們公司的每個編劇身上，都積累1-2個原創項目。」由於劉成龍始終堅持創作配合製作的路子，這些劇本在寫作過程中就溝通了製作可能，落地性很強。
有了項目積累，劉成龍開始尋求共同創作、共同投資的轉型機會。就在這個當口，遇見了耐飛影視。
作為創始人，從電視內容跨界影視製作的著名主持人栗坤，在別人還存猶疑的時候，就下定決心投資，支持劉成龍。在她看來，劉成龍是個像孩子一樣純粹的內容人，無論創作還是製作都沒有雜念，沒有貪念。在這種情況下，自己應該幫一把、扶一程，不能埋沒了好故事變成好作品的機會。就這樣，作為Nicepartner計劃第一部作品的《悍城》有了概念。
耐飛影視創始人栗坤（左）《悍城》編劇&聯合出品人劉成龍（右）
「我們最初做《悍城》的原點，就是想做一個國內沒有人做過的，能體現影視工業化能力的作品。」在劉成龍看來，想要撐起硬核懸疑的類型，除了夠份的陰謀、陽謀和打戲，還要有足夠豐富的男性群像，要用一個讓人相信的善惡交雜世界來落地。從創作到製作，一切都需要探索。
從故事講述上看，《悍城》開篇就給了觀眾設了一個門檻。編劇為了讓群像登場、世界展開，打破了警匪類型開局就打的慣例，男主角珞珈（李光潔飾演）登場後，結結實實地當了回吃瓜群眾，看了一場鼎盛和與七星社的暗杠對決。
但是在劉成龍看來，這樣的門檻不得不設。
「除了世界規則、邏輯，世界觀一定是用群像戲搭建起來的。現在有些故事的講法，是整個世界是停止的，主角到哪哪才有事兒。這是嚴重錯誤的。《悍城》要給人的感覺是，這個世界是正常運轉的，主角來了只是參與到其中。」 為了給觀眾構架這種世界觀，除了開場的門檻，劉成龍還在劇中用了多處類似的遊離筆法和多線鋪墊。
「上周更完後，肯定又有觀眾說我怎麼又‘挖坑’。因為那四集又開始鋪了兩條暗線，故事稍微落一點，又會看不懂了。」故事如此講，他坦言確實也承擔了很多壓力，能堅持做下來，離不開在站在發生影業背後的耐飛的力挺。
「我們沒有自己的宣傳團隊，全是栗坤總和耐飛在幫我們操持。」在耐飛決定投資後，栗坤很快帶著公司的深度合作夥伴58同城影業一同入局。不僅在製作過程中，做好了參謀和護航的工作，還在後期宣發時動用了最全的管道和宣傳資源。
問起傳聞中每天工作16小時的「梗」，劉成龍笑著說，並不是每天都能創作16小時：「公司製作和創作並行，所以我在編劇之外，還扮演一個制片人的角色。需要思考公司未來的走向。不過，這可能也是這麼多夥伴信任我，願意跟我一起合作的原因吧。」
一個屬「釘子」的製作人
《悍城》在馬來西亞拍了132天，劉成龍就在馬來呆了快5個月。
「回來之後，發現自己丟了一個冬天。所以，特別珍惜今年北京這個冬。」劉成龍看著窗外說道。作為這個項目的發起人，劉成龍先把關了《悍城》的劇本，隨後又扮演起了項目製作人角色。
建組時，不僅有搭檔楊宏偉、導演劉殊巧強勢撐場，還有導演林柯、洪智育組合監制。多年前合作過話劇的校友孫巖主動要求來演於永義這個角色，甚至連選角導演魏東都是他原來在工夫影業當選角導演時，帶出來的「舊部「。
「選角的工作我沒有直接過問。魏東的風格我知道，當年就是以創作思維帶的他。所以他這次給《悍城》挑的演員都特別匹配。孫巖是真的特別喜歡這角色，寫劇本的時候就來了很多回。聊了很多，讓我們覺得他可以演出一個不一樣的角色。「
在劉成龍看來，孫巖這次的表演特別可貴的，是能把一個有點陰晴不定的「中二」人設，演得一點都不尷尬。「拍攝時，他跟導演的溝通也很多，真的是突破了傳統的表演模式。包括打戲也做的很好。「
為了演好於永義這個角色，孫巖連續準備了幾個月，脫水、力量一樣不少，硬練出了一身肌肉。終於用「打架有腹肌可露，對兄弟騷氣軟萌」立住了這個反常規「大哥大」。
如果說於永義這個角色能成功得益於準備充分，那麼高至霆飾演的小武就是一個在現場改出來的精彩角色。
「這個角色能成功，導演要占大半功勞。在原來劇本中，小武這個角色線條比較簡單。在看到高至霆的表演後，導演說一定要讓觀眾喜歡這個角色，於是我們就現場改，寫飛頁，把這個人物豐富了起來。」
於永義海邊懷念小武的那場戲，「領帶」「空彈匣」「摸頭殺」這些細節，都是在是在拍攝的時候加出來的。在《悍城》劇組，劉成龍這樣親自過手的增刪改寫，還有很多。
「我一直說一個好的戲出現，不是丟問題丟出來的。而是你丟問題的同時，還給出你認為對的2-3個解決方案。這樣的話你會給對方一種安全感。劇組才能運轉流暢。」一百餘天海外拍戲，場景不允許、角色不匹配的情況遇到了很多次，劉成龍和團隊都是本著這種原則解決了問題。
「有人跟我說，你有這跟組的時間，要是出去給人寫一本子，還能賺錢。但是我覺得這就挺好的。原來跟陳國富導演、陶昆老師學拍戲，從來就沒學過怎麼將就。自己拍戲也不會將就。「
況且，有時真正的好戲是要浸入拍攝環境中才能創作出來的。
比如，《悍城》的拍攝地檳城是個特別有特點的城市，各種民族、語言混雜相融，在當地會說四五種語言是一種很正常的事兒。所以，最後劉成龍就把這種你說英語，我說漢語，他說印度語，還都能互相聽懂、交流的有趣情況帶到了本子里，讓劇中的堪國有了如今面貌。
「一部《悍城》做下來，有經驗積累，也有讓我繼續思考的地方。」 如果說，把建立人物放到劇本的重中之重，從頭保持穩定的運鏡、美術以及故事講述水準這是《悍城》的成功經驗話，那麼打戲的創新則是不少觀眾爭議的焦點。
「劇中的槍鬥術、洗衣房的擒拿術，都是找頂級武指專門設計，讓演員專門去練的。這種打鬥細節更好看，更華麗，但也確實打破了大家的欣賞常規。這次，我們還嘗試著去掉了一些打鬥的效果聲。以後，我們會反思總結這次的教訓，但創新是一定會堅持的。」
一個敘事宇宙架構師
從《河神》到《悍城》，劉成龍的編劇作品，一直以宏大的世界觀架構為觀眾稱道。
「他筆下的世界，讓人感覺是在生長流動的。這集在這里發生一場火拼，下一集就可能打開一片新世界，遭遇幾個新人物。迷人。」一位劇迷在豆瓣上這麼評價。
不過，對於劉成龍來說，構建世界觀已經不僅僅是個人創作的風格標籤，而是他要用畢生要去完成一項事業。
「為什麼說在現在創作故事，構建世界觀是必需的？你想，我們寫的故事是虛構的，我們演員在鏡頭下的表演，是假定的。隔著這麼兩層假，你還想讓觀眾相信是真的，沒有一個世界觀做依托怎麼可能？」
除了用世界搭建讓觀眾相信故事之外，劉成龍還有一個創作野心——要構建一個能把自己的作品都能勾連起來的世界：「珞珈其實就是一個超級英雄，一個活躍在當代的英雄。下一部我們要啟動的網劇是改編自天下霸唱的《地底世界》，一個設定在60年代的探險故事，劇里有個核心道具叫做時間匣子，如果可能，未來它可能是串聯世界觀的關鍵。」
其實，在《悍城》里劉成龍已經提前埋下了伏筆。細心的觀眾可能會發現，在珞珈第一次通過手機接收上級信息時，夾雜著指令的那部有聲書就是《地底世界》。
無獨有偶，和劉成龍的思維類似，栗坤也有用耐飛作品醞釀、搭建「世界觀」的長期計劃。
多年開發電視節目的經歷，讓栗坤對民俗文化有了系統了解，她一直有一個景願，希望通過對奇幻、神話IP的影視化，打通奇幻劇集與民俗文化之間的隔閡：「民俗文化幫助奇幻文學落地，奇幻文學幫助民俗文化流傳。」這樣的視界契合，也為劉成龍以《地底世界》為核心的世界觀架構，提供了拓展、綿延的機會。
據了解，發生影業現在已經單獨搭建了一個世界觀部門，這個部門里面有編劇，有制片，有美術，專門負責構建、完善世界觀。
「人死的時候，總不能在墓碑上刻著賺了多少錢吧。還是要做點大事。世界觀絕對不是3、5年能搭建完的，這就是我要堅持做的事。」
—The End—
出品|米瑞文化
主編 | 鐵皮小鼓
編輯 | 石榴
校對|黃平