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摘要：「我的電影既沒有文化獵奇，也沒有異域奇觀。」
最近，各大電影購票平台的頁面紛紛被擁有「大場面、豪華陣容」的好萊塢大製作所占據。但是，一部「排片還不到1%」國產電影卻憑借紮實的劇情和細膩的情感，獲得了影迷和影評人的好評。它就是《阿拉薑色》。
《阿拉薑色》是嘉絨藏區的一首民間敬酒歌，意為「幹了這杯美酒」。影片講述了一個家庭在艱辛跋涉、甚至面對死亡的過程中，逐漸消除隔閡，與自我和他人達成和解的朝聖之旅。
早在登陸院線之前，這部電影就已經收獲了不少關注和肯定。今年6月的上海國際電影節期間，影片獲得了「評委會大獎」和「最佳編劇」兩項大獎。在近期落幕的華語青年影像論壇上，影片又榮獲年度新銳女演員、年度新銳攝影師、年度新銳剪輯三項大獎。
這幾年，隨著市場的多元化，國內觀眾對藏族題材電影越來越有興趣。去年張楊導演的《岡仁波齊》所取得的票房成績，更是讓一些人驚呼「藏區文藝片逆襲了」。不過，一提到藏區題材，很多人下意識認為，會在電影里看到「藏區美景大片」或是許多關於朝聖和信仰的內容。
但導演松太加對這個「期待」說了不。
「我的電影既沒有文化獵奇，也沒有異域奇觀。」 松太加說，「過去一些影片強調了那些而淡化了人物，但我關注的始終是人物和他們身上普世的情感。」
對話
上觀新聞：您之前的兩部作品以及這部《阿拉薑色》都聚焦藏區普通人的生活，並且啟用非專業演員，這麼做是很大膽的。
松太加：對。我個人的習慣是先找到心目中合適的演員，再圍繞著他去寫劇本。之前拍《河》的時候，也是因為遇到了央金拉姆才有了後面的故事。
容中爾甲老師是著名歌手，一開始他只是《阿拉薑色》的出品人，但後來我確定他就是影片中丈夫這個角色的最佳人選，就照著他的感覺去寫劇本了。演小男孩諾爾吾的賽卻加也是在拍攝地找的。當時我們在二年級到三年級的孩子當中找，貼了200多個孩子的照片。一開始我挑的都是可愛型的，後來感覺這樣不對。再後來一眼看到賽卻加就覺得眼神對了，就是他了。雖然片中台詞少，但他的發揮是很好的。
上觀新聞：這兩年關注兒童的影片挺多的，您也一直在影片中展現藏區兒童的生活和情感。為什麼對兒童感興趣？
松太加：其實我是對家庭關係感興趣，有家庭就有孩子。這次也是講了一個關於孩子內心世界變化的故事。有的觀眾看了之後，覺得這是個「熊孩子」，不討人喜歡，但我希望大家能夠關注這個角色的處境。他面臨著父親的缺失，母親的再婚，這對他的性格肯定是有影響的。所以說我不覺得我拍的單純是一部兒童片，探討的其實是整個家庭面臨的問題。
上觀新聞：現在很多大城市的生活節奏很快，人們的生活壓力也很大，面臨著很多升學、競爭的壓力。您拍這樣一個慢節奏的普通藏區家庭的故事，會擔心觀眾接受度的問題嗎？
松太加：其實我相信不管是在大城市也好，小城市也好，國內還是國外，撥開地域和文化的特點，回到人類本身，我們多多少少都會面臨這種家庭的問題。前任與現任，孩子的撫養和教育，親人的死亡和離去，剪不斷的血緣、道德等等的問題。人類的情感是共通的，面臨的困境也是共通的。
上觀新聞：因為您特別關注家庭題材，所以一些觀眾把您稱為「西藏是枝裕和」？
松太加：我看到這麼一些評論，但是我作為一個導演以及編劇，真的是有點惶恐的。現在說起來好像是在趕時髦一樣，但我其實十幾年前就特別喜歡是枝裕和導演。今年他的《小偷家族》探討的也是關於家庭概念、血緣和情感的問題，正好是我們關注的題材相近。但我本身就是我自己，不是別人。
上觀新聞：您在採訪中提到過很多著名導演對您的影響，比如說阿巴斯、錫蘭和楊德昌。能談談您的電影學習歷程和感觸嗎？
松太加：我從小在牧區長大，第一次跟電影親密接觸是小學三年級的時候，看一場革命題材戰爭片的露天放映。當時我一句台詞也聽不懂，可是依然對這上面的影像特別好奇。晚上我撿到掉在地上的膠片碎片，第二天就對著電影看上面的畫面。當時就很喜歡電影，但感覺離自己很遙遠。
畢業之後我在牧區當了幾年老師，後來因為文字比較好，調到縣城的文化局工作。再後來覺得實在是喜歡電影，就去北京學電影了。但其實在那幾年，社會上流行的都是電視劇和錄像，年輕人都會泡在錄像廳里看那些香港的警匪片，電影似乎有些沒落了。
我到北京電影學院之後，第一次看侯孝賢導演的《風櫃來的人》感覺特別震撼，看完之後一個禮拜都緩不過神來，因為太有感觸了。當時電影從宏大敘事回歸到對個體的關注，影片里展現的那些想要離開卻走不出去的縣城青年，他們的那種迷茫的狀態，引發了我很多的聯想。後來我才知道，原來通過影像可以這樣表達自己和時代。
那時候我學的是攝影，沒有接受導演和編劇的科班訓練，其實就是自己在那里看很多電影。比如楊德昌導演的《一一》，不知道看了多少遍，非常喜歡。隨著年齡的變化和經歷的豐富，每個階段喜歡的導演也會發生一些變化，受到的影響可能也不一樣。
上觀新聞：那時候您覺得電影夢很遙遠，但現在藏區年輕人的情況是否不一樣了？
松太加：對啊。現在藏區有非常多喜歡電影的年輕人都開始做電影，全國各地影視專業也能看到來自西藏的學生。你在這部電影里就可以看到很多藏族的工作人員。這些年輕人平時都在電影學院上學，我開機的時候他們會過來幫忙，和我一起在劇組，我們會有很多的交流。
上觀新聞：《阿拉薑色》今年在上影節斬獲兩項大獎，您之前兩部作品也都入圍了亞新獎。上海國際電影節對您來說意味著什麼？
松太加：上海是一個福地。最開始拍電影的時候我也沒有經驗和資源去參加什麼電影節，但2011年的時候《太陽總在左邊》入圍了亞新獎，慢慢地我知道怎麼去參與電影節。今年也有幸入圍了主競賽單元還拿了獎，比較意外。
其實今年電影節放映《阿拉薑色》的時候我坐在觀眾席里，看了十分鐘就逃出去了。雖然自己看過很多遍，但在電影院里接受觀眾檢驗，實在太緊張了，就好像是在產房外面等待自己的孩子出生那樣緊張。
上觀新聞：很多導演都有自己特別執著的電影題材和內容，您對家庭題材的關注接下來還會延續嗎？
松太加：我的下一部片子其實已經拍完了，現在正在剪輯，依然是關注家庭，探討婚姻和愛。這幾年感覺在這方面還有很多東西要表達，腦子里也有一些故事。但我其實是一個比較好奇的人，未來有機會想嘗試一些新的東西。