尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章，趣聞不漏接❤️
每年有32.5%的學生曾遭到過校園欺凌
經受校園欺凌的學生有30%的人選擇了沉默
在校園欺凌進行時，59%的人選擇袖手旁觀
——數據源自2017年聯合國教科文組織發布《校園暴力和欺凌》。
青春原本是最燦爛美好的階段，但「校園霸凌」常在角落無聲上演，人們總會驚呼這些小小的施暴者到底經受了什麼，才令他們對生活懷有惡意、對同窗殘忍至此。這個秋冬，一部聚焦「校園霸凌」的青春片《悲傷逆流成河》走進大家的視野，其中還原的校園暴力案件也引起了群眾對青少年心理建設的反思。
（第一組海報，票房對外定檔時間為9月30日）
「光線公司是在很早之前就想要做關於校園霸凌題材的電影，因為真實校園中出現的霸凌事件並非少數，各種相關新聞報導也觸目驚心，霸凌現象不容忽視。」《悲傷逆流成河》的制片人孫永煥這麼說道。
（制片人孫永煥）
於是，公司選擇了與校園霸凌題材相關的小說《悲傷逆流成河》進行電影改編，並以區別於其他青春片小清新純愛系風格的「傷痛式」表達，在競爭激烈的中秋檔國慶檔穩占一席之地。
現實題材尤其是敏感題材在影視作品中是比較難做好的，《悲傷逆流成河》最終成績定格在豆瓣評分5.9貓眼評分9.1累計票房近4億，黃渤、王寶強、馬思純等數十位明星參與反霸凌視頻錄制，數十家企業為反霸凌接力為沉默發聲，以一部小成本、全新人主演的體量來看，可以說口碑、票房及影響力都非常成功。
合作新導演，用細膩深思為情感表達打好基底
《悲傷逆流成河》的原著小說非常沉重，郭敬明用極盡細膩的詞藻講述了五個少年所遭遇的苦難，尤其是經受校園霸凌、被曾經依賴的人質疑、所有人指認她是殺人兇手，以致一心尋死的易遙尤為令人心疼。
而影片中施暴畫面細碎快切剪輯，以潤物無聲的形式減輕了校園霸凌的沉痛感；影片多數時候感覺都是壓抑的色調像給生活蒙了層蜘蛛網，但在易遙母親不顧眾人的目光牽起易遙的手走去醫院，陽光灑滿了整條巷子的時候，暖意更顯濃厚。
促成一部電影成為佳作離不開核心團隊的緊密配合，導演個人喜好風格影響鏡頭的故事表達，《悲傷逆流成河》是由新人導演落落執導，從影片細節處就能感受到這位女導演的細膩和用心。
談及為何放心將這樣一個難題交給新人導演時，孫永煥這樣說：「落落是上海女孩，《悲傷逆流成河》的背景就是在上海，她對人物生活環境的熟悉會在創作中更具真實感。」
「郭敬明是原作作者也是電影監制，落落是他最信任的朋友，他們彼此很了解也有默契，正因如此把自己的作品交給新導演去拍攝他也不擔心。我們的團隊是彼此信任的，溝通上大家也毫無障礙，可以討論甚至可以激烈爭執，但核心是大家都是一心想要把項目做好。」
（導演落落）
「她是一個極為細膩敏感的女生，還有新人導演身上特有的那種感性和小心翼翼。」孫永煥眼里的落落有自己的個性。
「她在片場時會把自己也帶入到劇情中，有一場易遙在警察局的哭戲，落落就在監視器前，看著易遙拉住齊銘告訴他‘不是我’讓顧森西‘相信我’，然後她像受盡委屈的易遙一樣哭了很久。後期製作時她抽空自己寫歌詞，監制也會默契地幫她做修改，那首《給媽媽》落落寫得格外動情，我一直相信落落自己情感充沛才能寫出這樣的深情。」
（《悲傷逆流成河》主創團隊路演）
孫永煥認為電影創作班底風格一致、配合默契尤為重要，所以主創人員也是孫永煥和團隊一起尋找組建並與公司最後確定的。
執行制片人候曉璐是位踏實努力認真的女孩，雖然是第一次做電影，但是很強的執行能力與認真的態度也成為孫永煥最好的幫手和搭檔。她們幫落落約見了非常多的攝影指導，為了幫落落找到與導演創作理念相近的攝影老師，大家會就整體劇本或者某一場戲的處理方式和攝影老師做細致探討，最終確定了與攝影指導高虎合作。
（左邊為執行導演方威，右邊為攝影指導高虎）
此外，孫永煥團隊還為落落找了很有才華的執行導演郝方威，美術指導劉晶、聲音指導杜篤之老師、配音指導王蕙君老師等人，音樂配樂方日本音樂人山田豐的加入也使得整部電影在聲畫色方面更具餘韻。
啟用全新人演員陣容，以「選對」為準貼近角色成長
五個新人主演的真摯表演亦是這部影片的驚喜之一，故事講述的本就是少男少女的情感糾葛，新人演員未經太多雕琢，略顯青澀但有種渾然天成的自然與親切。
女主易遙的飾演者任敏表現力亦是可圈可點，天台哭戲、與母親對峙、控訴曾欺侮過自己的施暴者，每場重頭戲她的情緒都很到位，不管是悲憤於命運不公時的無奈、無措，還是被顧森西的陽光感染時落寞又靦腆羞澀的笑意，都令人驚詫於作為新人的她的爆發力和表現力。
「任敏第一次拍戲，就挑戰了這麼有難度複雜的角色，這非常考驗她的演技和敏感度。尤其是她最後的那場控訴，那場戲整整拍了一周，任敏只穿著一件單薄的毛衣站在海邊棧道上，在刺骨的冷風中一遍一遍找狀態，真的很敬業。」回憶起拍攝時的場景，孫永煥仍歷歷在目，她像育樹人一樣親眼見證著一個個新人演員在片場的成長。
（制片人孫永煥與新人演員們）
「對，那場控訴也是全片最高潮的部分，雖然影片呈現出來只有短短幾分鐘，但我們實際上拍了一整周。我們選擇在上海的一個入海口拍攝，因為那里寬闊的感覺更有壓迫感，但由於潮汐和天氣的原因，每天的拍攝時間有限，演員要找最佳狀態，攝影要找最佳角度，幾百個群演和工作人員就這樣碰時間搶時間。沒有人抱怨，幾個新人演員也都非常配合，他們非常珍惜每一次機會，全心對待全力以赴。」
孫永煥的首部作品《左耳》當時也是新人演員和非流量演員挑大梁，這位制片人從來不跟風不逐流，堅持為每個角色挑選最合適的演員，她認為「選擇新演員做主演，是偶然，也是必然。」
偶然是因為孫永煥遇到的這幾部恰好都是青春題材，年輕演員是角色需求；必然則是因為市場現狀，流量明星檔期難協調一定程度上會束縛拍攝進程，有潛質配合度高的新人演員是最優之選。尤其是《悲傷逆流成河》選擇了新人導演，那就必然需要磨合時間，新人演員能夠將百分百的精力投放在電影拍攝中，將大量時間放在組內培訓、圍讀劇本、對戲磨細節。
光線公司在新人演員啟用上大膽冒險也是一種勇敢，只有這樣堅定的決心才會改變一位又一位初出茅廬的新人的未來。
匠心打磨，所謂逆襲不過是厚積薄發
電影拍攝期間，孫永煥基本全程在現場工作，她喜歡與這支朝氣蓬勃的團隊共進共榮。「每一天，我都會盡量跟著導演劇組主創一起出工，我喜歡坐在監視器的後面仔仔細細地去看每一個畫面、每一顆鏡頭。我願意在片場，除了實時觀察拍攝進度，更重要的是這個過程也是一個自我豐富學習的過程。」
她說：「電影是個集體的創作，每個人身上都有可貴的長板，攝影師根據情節需要巧妙運用鏡頭，導演實時講戲溫和細膩，監制在重要場次上的點睛設計與啟發，年輕演員的每一次表演都可能出現微妙的變化和進步。」
導演落落有次對她講：「煥姐，你在片場，愛皺眉頭，容易讓人緊張，演員也會緊張」。她也有些納悶自己何時養成了緊縮眉頭、讓人誤以為嚴厲狀態的習慣：「制片人在一部電影中需要做很多平衡以及判斷，尤其是與新導演合作，我的習慣是在可能的情況下盡量從頭盯到尾才放心。」
也正是這樣的投入，團隊把控每一個環節，力求精益求精，才有了這部小成本青春題材影片的高口碑高回報，有了一場這樣的逆襲。
（《悲傷逆流成河》首映禮後台，宣發團隊和演員導演合影）
在電影拍攝之前，製作團隊觀看了很多相關類型的影片，搜集近些年的真實事件報導；她們對現實中的霸凌事件有了更為全面的認識，前期調研工作也更加堅定了公司去做「校園霸凌」這個敏感題材的決心。
在劇本籌備階段，不算小細節的變動就修改了近20稿，最大程度的保證了每個人物和行為動因，更真實化展現人物的性格描摹命運走向，每一次劇本圍讀光線公司都有項目部參與審讀，甚至老板也會參與劇本意見，可見光線公司對劇本的重視程度。
最後一稿劇本定稿則由監制郭敬明把關修改，並暖心設計了顧森西的那句「從金星上看日出，太陽是從西邊出來的」，這句自帶光環的台詞更加深了顧森西向陽的形象，也給了易遙無畏向前的勇氣，而如此巧思影片中也不止一處。
拍攝期，製作團隊認真把控每個鏡頭，確保盡善盡美；後制期，亦是盡可能修正有可能的BUG點，無論是在配樂還是調色部分，都盡可能為製作加分。
值得一提的是，《悲傷逆流成河》的歌曲配置影片一定程度的提升了影片的感染力，選用最恰當的歌曲配合不同的主題更能調動起觀眾情緒，張韶涵唱《如河》聲線帶著悲傷，任素汐的《再見青春》訴盡遺憾；房東的貓娓娓道來《給媽媽》的感恩之心，錄《不哭》的時候SUNNEE感同身受自己先哭成了淚人兒。
當影片進入宣傳期，《悲傷逆流成河》從物料到線下推廣都能窺見誠心實意。首支預告片便聚焦校園霸凌，多組人物海報展示了角色特點，青春期的暖陽與傷痛一眼便知。所有物料設計剪輯全部出自光線英事達之手。影片抵制校園霸凌的聲音一出便引起大量關注，黃渤、王寶強、馬思純、黃景瑜、張韶涵、李光潔、柳岩等數十藝人也陸續參與了反霸凌視頻錄制，影響力甚廣。
從9月7日開始到9月30日，主創路演走了33個城市20所校園108家影城，在國慶期間，更有數十家企業開始為反霸凌接力為沉默發聲，「校園霸凌」問題再一次引起社會關注。
影片首映時，有意識地組織邀請了相關的法官律師老師來觀影，「很希望可以多聽到他們的意見和建議，聽他們的反饋也同時有更多的反思。他們是最好的專家，他們的認可也同時代表對霸凌事件的思考和認知，這也是可以讓我們的主題變得更加社會化的一個重要動作。」
曾審理過「五少女欺凌同學被法院判刑案」的法官肖志勇觀影後肯定了《悲傷逆流成河》的價值導向，她表示電影帶給她很多思考，其實在校園霸凌事件中，施暴者的原生家庭也是一個值得重點關注的因素，所有的未成年人都需要正確的合理的恰當的教育監管和引導。
《悲傷逆流成河》在9月21日中秋檔上映，一周後攜2億票房進入國慶檔，在眾多大製作影片的拼殺中再收獲了1個多億票房，又因口碑和社會反響強烈延檔逆襲。這個結果看似意料之外，實則是作品經過環環相扣的匠心打磨，收到應得的回饋、讚譽的情理之中。
（《悲傷逆流成河》發布會，導演監制攜新人演員第一次亮相）
「逆襲，是因為口碑發酵，因為團隊配合，因為市場認可，因為觀眾厚待。」
主題先行，好作品一定要令觀眾感同身受
「我們就是希望《悲傷逆流成河》不是簡單的青春校園電影，而是有深刻內涵有話題討論度的電影，能夠為社會為青少年為家長做些什麼，是我們最欣慰的事情。」當問到影片收獲佳績是否心滿意足時，孫永煥卻很謙遜。她其實期待更多的人走進影院觀看這部電影，不是因為票房，而是在乎對更多人的影響。
她認為好的影視作品一定要做三觀正確的輸出，題材和劇本、故事層面的內容也至關重要。「我們在挑選項目的時候都是主題先行，然後最重要的還是看重故事本身，情節是否吸引人，是否能發人深省。」
「《悲傷逆流成河》選擇全新演員陣容的時候也是有過擔心的，因為市場對他們是沒有任何認知的，號召力實在不足，那如何去彌補這一點？惟一的辦法就是，必須要用好的故事打動觀眾，才能在市場中尋得機會。尤其是青春片，沒有武俠的快意恩仇、沒有古裝的雋永流芳，那一定要有共情的好故事，引人思考也好，感同身受也好，笑了也好，哭了也好，動人才好。」
她一直在拍「有點不一樣」的青春片，也許以後還會拍下去。
（制片人孫永煥）
從記者到經紀人再到制片人，每一份職業經歷對孫永煥來說都是最好的沉淀和積累，這些經驗賦予了她細致觀察的能力和很好的探索能力，也更加明確自己想要做的影視的方向。
「我是從電影《左耳》開始轉型做製作的，那是我第一部擔任制片人的作品。恰好小說作者饒雪漫被大家冠以‘疼痛青春小說作家’的稱謂，《左耳》的故事也有關青春里遺憾傷痛的元素。小說里有句SLOGEN是‘甜言蜜語說給左耳聽’，因為‘左耳離心臟近’，但主人公小耳朵從小左耳有缺陷聽不見聲音，這也鋪陳了青春里總有錯過的基調。而我此刻做的《悲傷》連同這個名字聽起來都是格外悲傷。」
「如果問我是不是一直願意做這樣風格的電影，我只能說我在內心深處確實喜歡製作這樣讓人看過後流淚，悲傷過後又有所思考的作品吧。如果沒有野心至少還可以選擇善良，對世界滿懷熱情，對世事滿懷善意，這也許是一種最好的能力。」
正如影片的期許——「願所有的青春，都可以被溫暖對待」，我們也願所有的好作品，都能令人有所感有所思。
（《悲傷逆流成河》觀影學生）