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文|令狐伯光
最近華語樂壇沒有什麼熱門的事情，往年觀眾都嫌棄音樂綜藝太多，今年卻沒有什麼音樂綜藝。
目前播出的兩檔音樂綜藝《天賜的聲音》和《為歌而讚》，但是《為歌而讚》走短視訊路線，並沒有什麼歌曲「出圈」。
本來《天賜的聲音》也是一樣，直到王赫野和劉惜君唱的那首《大風吹》出圈了。
但是《大風吹》火爆過後，和很多近年火爆的華語音樂一樣果然又傳出「疑似抄襲」的問題，而且到現在熱度差不多也已經過去了。
關於這首歌曲和華語音樂的問題，伯光君也已經寫過稿子分析。
相信大多數網友都會承認一件事情，那就是華語音樂的衰落，很大程度上就是港臺流行樂壇的衰落。
這樣一來，問題也就來了。
港臺樂壇衰落已成定局，那麼他們還能捧出下一個「周杰倫」嗎？
華語樂壇衰落，其實就是港臺樂壇的衰落
這裡就是以「流行樂」為主的華語樂壇，你要說搞研究的嚴肅音樂其實大陸遠遠強過港臺，畢竟大陸專業院校遠多於港臺。
但是普通聽眾並不聽這個嚴肅音樂，而大陸流行樂是遠遠落後於港臺流行樂，這是歷史的原因。
1、港臺樂壇為何強過內地樂壇？
港臺本來繼承了民國時期上海的「洋派文化」，還有大量的精英人才到了港臺。5060年代港臺經濟發展起來，音樂文化上算是過渡期。
港臺流行樂真正開始巨變是60年代後期到70年代，再到8090年代迎來第一波巔峰。
臺灣地區就是60年代末的「臺灣新民歌運動」，香港樂壇是許冠傑等音樂人在70年代，把粵語歌帶入了香港主流樂壇。
眾所周知，1978年內地才開放，流行樂開始發展是崔健80年代中後期才掀起的搖滾革命，再然後是內地的搖滾黃金時代，與校園民謠時代。
內地因為經濟發展和不是商業市場等等原因，一直沒有建立起成熟的音樂產業鏈。
與之相反的自然便是港臺流行樂壇，當時港臺樂壇的確有著自己的成績，而且這個成績很大程度代表華語流行樂。
比如代表港臺歌曲最高水平的的還是羅大佑、李宗盛，許冠傑，還有黃霑，顧嘉輝的大量影視歌曲之類。
實際上，現在網上雖然廣泛懷念港臺樂壇，但對於港臺樂壇問題也沒有忽略。
主要就是港臺歌曲受到歐美，特別是日本的影響非常嚴重。雖然最終形成了自己的音樂風格，但是這個「翻唱」的名聲終究釘在了歷史上。
當時內地樂壇剛剛開放，之前聽了十年特殊文化的大陸觀眾，突然接觸到完全不同風格而且成熟的市場音樂。
比如鄧麗君為代表的港臺歌曲，立刻產生非常震撼的效應，然後一直以此為慣性追捧港臺音樂。
2、港臺樂壇的衰落便是華語流行樂的衰落
既然港臺樂壇發展起來是因為經濟，衰落的根子當然也是經濟了。
2000年後，港臺整體經濟發展都是呈下降的趨勢，因為地方更小，人口更少，商業化更加嚴重，更加不重視原創的香港樂壇首先就衰落了。
雖然每次談到這事，總會有人列舉香港還有哪些音樂人。但算來算去也就一個陳奕迅算是公認巨星，其它像是方大同，張敬軒，薛凱琪等都相差太遠。
與之相反的是2000年的臺灣樂壇了，因為領土，人口數量和原創音樂人優於香港，2000年左右誕生了周杰倫，陶喆，王力宏，林俊傑，孫燕姿等等這代音樂人。
這一代臺灣音樂人代表華語流行樂最後的高峰，也是當前社會主流觀眾80後，90後最懷念的一個時代。
2010年過後，反正文化產業發展一切根源都在經濟發展和產業發展。
這個時代的香港便不提了（難得孕育出了一個鄧紫棋），伴隨著周杰倫等音樂人巔峰時代的過去，臺灣流行樂自然而然也就衰落了。
實際上，周杰倫和上一代港臺流行樂之所以厲害，包括翻唱外的音樂。他們音樂之所以好，其實就是那種「大街小巷」都在放，而且音樂還有水平的流行樂。
2010年後，當華語音樂中心逐漸從港臺遷入內地，這種港臺流行樂衰落過後，內地又沒有發展起來這種流行樂。
根據伯光君的觀察，這個差不多就是華語流行樂的衰落了。
華語樂壇衰落成定局？港臺樂壇還能捧出下一個「周杰倫」嗎？
如果從經濟發展的角度上講，既然經濟發展是持續下行，那麼文化產業發展自然也就不行。
因為商業文化產品需要投大量的錢，需要持續投入產出，需要營銷和宣傳（好作品也需要錢，要錢打造，要錢宣傳）。
大家仔細想想，港臺樂壇巔峰時期都是他們經濟先發展到巔峰，差不多是十年後文化產業再發展到巔峰的一個過程。
港臺經濟發展和文化發展早已經度過了巔峰時期，在需要「投錢」尤其是股大量錢這種打造流行商業產品上。
雖然內地商業音樂產品大家感覺很不行，但當前的港臺樂壇並沒有什麼優勢。
不過，這樣港臺音樂就完全沒有機會了嗎？
近現代一個國家地區在經濟文化產業發展到巔峰再衰落後。一個產業不再有大量的「熱錢」湧入，它就不太可能打造出熱門商業娛樂產品。
這個東西真的很費錢，上下遊需要大量的錢。
但他們因為過去巔峰時代的積累，還有經濟文化先發達後後衰退的社會環境，最終便會誕生一種「精神關懷」和人文情懷的產品。
這種情況有些像是歐洲電影和好萊塢大片，日本動漫同樣如此。
歐洲電影是沒有什麼商業大片的，但是人文的藝術片很強（音樂上也是如此）。
有錢有實力的時候文化產品都是熱血，征服世界的走出去。沒錢的時候大家就開始憂鬱，關註人文精神和精神世界了。
中國港臺地區音樂產業就有點像這種情況，因為經濟等原因「投錢」的重心已經遷入中國大陸，但港臺音樂過去的積累還在。
那麼，問題就來了。
臺灣樂壇還能誕生下一個「周杰倫」嗎？
答案是有可能，但從當前來看機率不是太高。
一是也有可能，這個主要借鏡的是香港樂壇。2000年後香港樂壇衰落非常明顯，2000年到2010年一直在吃老本。
那個時候沒有多少人能想到2010年後，香港樂壇居然還能誕生一個鄧紫棋。
鄧紫棋創作、演唱、外形、時尚等等領域都非常的均衡，鄧紫棋是新天後相信大多數人都認的，甚至她是2010年後的華語音樂人中的扛把子之一。
（缺點是鄧紫棋靠過內地綜藝捧，而且也不大唱粵語歌了）。
所以，我比香港樂壇積累的還要厚的臺灣樂壇，2020年後確實有可能醞釀出下一個「周杰倫」。
當然和周杰倫同時代的陶喆，王力宏，林俊傑也一樣吧！
二是這個機率不太高，主要是當前臺灣樂壇冒出頭的音樂人，感覺是「人文關懷」類的樂隊居多，周杰倫那類音樂人很少。
伯光君雖然不太關註現在的臺灣樂壇，但偶爾還是有聽聽和了解。
最終發現就是當前臺灣樂壇有鮮明特點的新生代樂隊居多，周杰倫類音樂人幾乎就沒有，甚至找不出兩個。
臺灣音樂人的輩分，按照出道時間概略是這樣。
2000年左右就是周杰倫那一輩，比他們晚五年多2005年後是蘇打綠，蕭敬騰，楊宗緯，林宥嘉——
但是2010年過後，類似這樣的音樂人還有多少呢？
女音樂人中有徐佳瑩，白安，於文文；男歌手大陸到臺灣發展的李榮浩，胡夏，難道加上畢書盡，周興哲，謝震廷，邱比？
相反，那種搞「人文關懷」的新生代樂隊數量多很多，而且各方面的成就也比音樂人要好，至少從聽眾角度上來講。
比如幾乎是臺灣新生代樂隊領軍人的草東沒有派對，迅速崛起的告五人。
另外還有康姆士，椅子樂團，落日飛車，茄子蛋，傻子與白癡，甜約翰，原子邦妮，滅火器，deca joins、Angel Baby、everfor、The Fur.等「臺式新浪漫」。
雖然我個人覺得樂隊歌曲風格較為固定，聽多了容易讓人感覺膩味。
但臺灣樂壇獨立樂隊和搞音樂探索的音樂人，無論數量，質量還是冒出頭的速度，遠遠在周杰倫類音樂人之上。
比如領軍人草東，現在隻發行了一張專輯《醜奴兒》，質量口碑和成就都很好。
只要草東未來發行的兩三張專輯，整體水平不遜色首張專輯甚至更好，草東是不是周杰倫不知道，但下一個五月天還是很穩的。
尾聲
最後，港臺樂壇衰落是必然，因為地區狹小、文化厚度有限。
所以它們的音樂語言和風格都比較單一，特別是近十多年來音樂人相對來講更匱乏。
大陸樂壇不同，一旦擺脫了桎梏，深厚的文化底蘊開始發力，大陸專業音樂院校的教學水平很高，受過專業教育的人加入流行音樂創作。
最終大陸的作品無論在詞曲創作、配器、制作、表演等方面都表現出非常高的水平。
這些年來很多影視音樂、電視綜藝節目，《中國好聲音》《中國好歌曲》等等，其實湧現很多音樂基礎很高的音樂人。
特別是大陸的獨立音樂圈和地下音樂圈，積累還是不錯的。
但大陸音樂產業一直沒有建立起來，已經成為了音樂藝術發展的瓶頸。
尤其是「投錢」的商業音樂上面，之前港臺音樂產業鏈成壓倒之勢猛地推港臺音樂，後來偶像選秀崛起用力推偶像音樂，短視訊音樂也一樣，這幾年真正有水平的音樂從來不推。
甚至我們連個「金曲獎」這樣相對專業的音樂風向標都沒有。
這樣還怎麼讓普通聽眾發現好歌呢？
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