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話劇《如夢之夢》長沙站演出的消息一經官宣，瞬間引發人們的熱議，已購票的觀眾在對安全第一表示認可的同時，也難掩未能觀看演出的失落。而這也從另一個角度再度認證了《如夢之夢》的爆款標簽，並令人們回憶起此前每站演出開票時上演的一眾粉絲拼手速的場景。
值得注意的是，《如夢之夢》從2000年首次亮相，如今已走過了21年，但每次登場均能掀起觀劇熱潮。這背後不僅與作品本身穿越時間與空間的設定、首創環繞式劇場以及長達八個小時的演出時間等密不可分，也離不開該劇根據每輪演出進行創新和調整，並搭配不同演員的安排，令《如夢之夢》源源不斷地補充新的流量。
「拼手速」成常態
如果問哪部作品的演出票極度考驗手速，《如夢之夢》的名字絕對位列其中，無論是2021年巡演首站武漢站的每秒13萬人在線搶票，還是此後青島站每秒最高32萬點擊量，抑或是成都站的180秒售罄，均讓人們直觀地感受到這部作品的火爆程度。
而在7月28日，《如夢之夢》官方微博發文稱，「近期，新館疫情出現變化。為保證每一位觀眾的安全，我們決定暫時取消7月30日-8月1日長沙站的演出。請各位長沙已購票觀眾，按照原購票渠道退票」。該消息一出，便引發觀眾的熱議，據微博平臺的數據顯示，通知發出後，話題「如夢之夢長沙演出取消」迅速登上熱搜，約4個小時後，該話題的閱讀量便達到1.3億次，討論量則達到4.2萬次。
曾試圖搶購《如夢之夢》長沙站演出門票，但未能成行的粉絲耿女士向北京商報記者表示，「《如夢之夢》的演出票一直非常難搶，無論是最開始的武漢站還是此次臨時取消的長沙站，每次搶票都是一場惡戰。雖然此次長沙站演出取消，但不少粉絲已經紛紛將目光鎖定在後續幾個城市的演出，希望能夠順利開票並上演」。
北京商報記者注意到，《如夢之夢》此前計劃在8-12月於深圳、杭州、廈門、鄭州、北京等城市巡演，盡管當下演出尚未開票，也暫時沒有明確的通知，但在部分票務平臺上，相幹專題頁面已經吸引大量人進行瀏覽，並標註想看。
據摩天輪上的數據顯示，截至7月26日21時，《如夢之夢》在以上城市巡演的專題頁面已有大量用戶瀏覽過，單個城市巡演資訊少則有超3萬人瀏覽過，多則超過了10萬人，其中，8月深圳演出的專題頁面已累計有14.3萬人瀏覽過，居於首位。
作品與演員均成金字招牌
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《如夢之夢》的火爆以及被稱為21世紀初期華人劇場最受矚目的話劇之一，是有其道理的。
公開資料顯示，《如夢之夢》在2000年首次亮相時，便以獨特的展現方式獲得各方的矚目。該劇不僅首創了環繞形式的劇場，演出時長也共計達到了約八個小時，而觀眾則被安排坐在舞臺的中央區，觀看演員們在三個樓層、八個方位的舞臺長進行表演，穿越包括民國初年、現代在內的不同時間，以及涵蓋中國臺北、巴黎、上海、北京、諾曼底在內的多個空間。
無論是劇場設置，還是演出時長，對於演員及舞臺均有著較高的要求，使得《如夢之夢》首次亮相後要想再度上演也存在著挑戰，曾有媒體報導稱，該劇的「觀眾是一般戲的1/4，但制作費用卻是別人的兩三倍」，因此只能小規模演出。直至2013年，臺灣表演工作坊和央華文化聯合出品新版《如夢之夢》，才讓這部話劇實現了亞太巡演。
值得注意的是，新版《如夢之夢》除了作品本身吸引觀眾外，演員等方面的設計也吸睛無數。以此次巡演的演員名單為例，包括許晴、馮憲珍、張亮、黃璐、閆楠、孔維、葛鑫怡、趙子鋅在內的演員均站在舞臺上，更有流量較高的演員肖戰出演劇中的「五號病人」一角，而在2013年巡演時，該劇則由胡歌、許晴、史可、胡歌、李宇春、譚卓、孫強等演員出演，同樣星光熠熠，使得該劇每次確定巡演計劃後，便會掀起越漲越高的熱潮。
在演出行業分析師黎新宇看來，對於喜歡觀看話劇的觀眾而言，《如夢之夢》這部劇本身便是一個招牌，有著較強的吸引力，只要上演便會有觀眾前去購票，而具有大眾知名度和流量的明星出演該劇，則從另一個角度吸引了此前對演出或話劇興趣平平的人們，推進著該劇的影響力和市場號召力進一步擴大，熱度居高不下。
需求倒逼市場擴容升級
盡管當下長沙站演出已取消，但此前開票時的場景仍令人們歷歷在目，大量粉絲早早地便在手機、電腦旁等待著，擁擠程度甚至讓售票平臺在開票前兩個小時一度出現無法正常登陸的情況。隨著開票時間正式到來，粉絲紛紛快速點擊螢幕，當部分粉絲為幸運搶到門票而興奮不已時，另一部分粉絲只能伴隨著頻頻出現的「您手速慢了哦」「所選座位已被別人搶光啦」等提示，黯然退出搶票頁面。
劇評人蔣穎表示，「從《如夢之夢》來看，演出作品的設計與演員的搭配也是一門藝術。如何能在創作出一部優質作品的同時，找到最為適合出演的演員，這也較為考驗團隊，搭配得好便會產生‘1+1>2’的效果，反之則會影響到作品的整體呈現」。
與此同時可以發現，近年來，國內演出市場正進一步發展，在新劇目接連登臺外，也有部分老作品每次進行新一輪上演，均會受到觀眾的熱捧，實現演出門票快速售罄。
蔣穎認為，能夠實現每輪演出均獲得高熱度的作品首先在內容品質上是有保證的，這是贏得市場認可的基礎也是關鍵，此外，與人們接觸較多的影視作品一經播出便定型不會更改，除非重新翻拍不同，演出作品均是現場表演，因此演出過程中會依據實際情況不斷完善，加之不同演員的配合，能持續吸引觀眾。
在業內人士看來，從整體市場來看，國內的優質演出作品仍是屬於稀缺的狀態，且隨著市場逐漸擴大，觀眾的喜好也在不斷變化，對於不同類別的優質作品的需求也會越來越高。「一方面，國內優質作品仍需要持續產出，另一方面，也需要有適宜不同類別劇目上演的場所，再加上對演員的持續培養，多方共同推進演出市場的擴容與升級。」黎新宇如是說。
北京商報記者 鄭蕊/文 賈叢叢/漫畫