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芒果劇，又來搞事情了。
誰能想到，曾經的偶像劇爆款挖掘機芒果臺，最新搞出來的季風劇場，放出的都是硬貨。
類型聚焦：硬核、暗黑、寫實。
1部硬核動作：秦昊+《長安十二小時》黃金配角陣容的《獵狼者》。
1部硬核推理：餘男首部女測謊師刑偵劇《謊言真探》。
1部硬核現實都市劇：周雨彤+任素汐的《我在異鄉挺好的》，劇終豆瓣8.3。
密集精乾的體量，每部12集，不超12小時。
居然一部接著一部，爆了。最新一部，又響了——
國產軟科幻+懸疑，《天目危機》。
上線4天，播放量1.4億。
一個很難搞，搞了也很難紅的國產劇類型：科幻。一部等了三年才播出的劇集，憑什麼一出場就氣勢不凡？
就憑，它有國產劇難得的排面。
這排面，在於表面簡樸內在卻一點都不簡單的陣容：瓊瑤小生張睿、古裝女神龔慈恩、港劇男神苗僑偉、殺馬特造型的劉學義、臺北電影節影帝張孝全。
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實力演技派夠多，經看不經演的流量花生一個都沒有。60歲苗僑偉，直接憑不老神顏被送上熱搜。
還在於金像獎級別的制作陣容：2004年憑《江湖》成為金像獎最佳新晉導演的黃精甫，親自創作的原創劇本。
視效翁國賢，代表作《十月圍城》《武俠》；
美術指導李清渝，代表作《滾蛋吧！腫瘤君》《單身男女》；
造型設計餘家安，曾是梅艷芳、張國榮的禦用造型師。
一套金像班底，與其說拍的電視劇，不如說用12集的電視劇時長，拍了六部懸疑科幻電影，主打的，是「意識殺人」、「意識迷宮」之類的軟科幻概念，制尷尬刁難標的，是美劇。
潛藏的，是把國產科幻支棱起來的雄心。
這雄心，過去許多同類劇都有過，只是這一次，他們恐怕還真的成了。
硬核懸疑+科幻：打開潘多拉的盒子
美國著名偵探作家勞倫斯·布洛克，在被王家衛推崇的著作《八百萬種死法》中有句金句：死並非生的對立面，而是作為生的一部分永存。
它奠定了懸疑題材的一條標準。也是《天目危機》首先與一般懸疑劇拉開差距的地方。
一開場，就是跟觀眾談生死。
天才科學家李天主導的「人類意識」課題剛剛取得了突破性進展，對赴美看望他的母親得意地談起了自己的課題，他用愛因斯坦舉例，就算是天才，也僅用了自己18%的意識。
自己的實驗一旦成功，人類將獲得無窮的力量。
聽到這裡，母親明顯欲言又止，一個小動作，暴露出心底的焦慮。
接下來，就是驚掉下巴的高能情節——
本該從美國返回中國的李天母親，撐著紅傘，面帶微笑，踱步在櫻花樹下。
但下一秒，她忽然邁過護欄，停在軌道中間。迎面駛來的電車，正面撞上了她。
後來的情節中我們知道，在這條軌道上發生的多起意外中，死者都聽著同一首叫做《十字路口的使者》。
每當音樂響起，平交道就會出現一個穿著灰色大衣、戴口罩的神秘大叔。
這一次，口罩大叔也將李天的媽媽引向意外…..但和所有人不同的是，當時李天之母並沒有戴耳機，但她的手卻打著歡快的節拍。
至此，一次絲毫不拖泥帶水的人物出場就完成了，鏡頭節奏不斷加快，緊張的氣氛一下子就把我抓住。
不僅第一個懸疑點就此埋下，劇集的影像風格也就此定格——劇情還能有懸念，畫面可騙不了人。《天目危機》的質感很容易概括，就是電影感，而且是那種獨特的膠片美學。
接著劇集一個轉場，下一場戲，李天展示課題研究的成果：通過意識令一個人心跳停止。
實驗對象是一名死刑犯。
實驗中李天用刀「割開「死刑犯的動脈，一個小時後，實驗對象停止了心跳，安然死去。
李天用一個意識感測器，拍下死刑犯在死前看到的畫面。
但死刑犯並不是因為失血過多而死，而是被自己的意識所殺。
因為李天並沒有劃破韋伯的手臂。事實是椅子下有一根導管，流出的只是加了色素的糖漿。
在場的教授們對他的實驗不屑一顧，唯獨他的導師卻一臉嚴肅告誡他：不要輕易打開意識的「潘多拉盒子」。
「如果撒旦了解了天使的密碼，我們這個世界會變成什麼樣子？」
而更令他驚訝的是，死囚臨死前看到的畫面，竟然預示了他母親的車禍。
但顯然，「潘多拉盒子」已經被打開，「魔鬼「已經被釋放出來。
這時李天又收到一個來自東京的神秘包裹。錄像內容正是他母親和電車相撞的一幕。
為了搞清這到底是怎麼回事，李天連夜趕往東京。
至此，僅僅是開場，多條支線已經交匯成河流，形成了主線劇情。
就像突然擺開了一幅棋局在觀眾眼前，觀眾既好奇棋局將如何演進，也想知道棋局如何演繹至此。
不難看出，劇集的金像制作團隊絕對不是擺設。
過去這兩年，國產劇電影感口號喊得震天響，但膠片美學這東西不是套個調色就能出來的。就說《天目危機》，對觀眾而言既是享受，也是震撼。
何為劇中的「電影感」？
就說「錄像帶」引發的幾個場景。
第一次，是寄給李天媽媽。她回到東京古屋的時候，從進屋開始，小屋子就一直沒有開燈，就在她盯著桌子上的禮物發呆的時候，裡屋的古老電視機突然就開了。
她拿起了桌子上的一卷錄像帶，一個人在黑暗的房間裡看了起來。
空無一人的民宿、突然亮起的花屏電視機、循環播放的錄像帶……更令人心驚的是，錄像帶後半段正是男主爸爸、天行者樂隊樂手李秀夫道歉的畫面。
這一段整體色調非常濃烈，場景之間的冷暖明暗反差也相當明顯，完全沒有國產劇常見的那種塑膠打光一路到底。
而到了李天和「日本通」張妮抵達民宿那天，他們又看了一遍李天母親當時看過的錄像帶。
導演太懂得如何用鏡頭語言傳遞資訊，用調度渲染氣氛。
尤其是利用光影的變化，來營造出懸疑和驚悚的氛圍。
但劇集的電影感不僅有恐怖，還有科幻。
另一場神秘人引誘李天制造出的幻境，男主被神秘人的意識影響，跌入一層層的幻境，就仿佛進入一個「全面啟動」，還和女主角一起被放置在了死亡的「平交道」上：密閉的空間，穿透的冷色，一下就有膠片那味了。
光做好美術還不夠，鏡頭語言也是區分電影和電視劇的關鍵。
《天目危機》幾個鏡頭一出來就是「老電影人了」，虛焦狀態下鏡頭會有許多細微的變化，並不需要演員做什麼誇張的表情，角色的感受和情緒自己就出來了。就連每一個轉場也精心設計，一把小紅傘，就能串起不同時空。
完全可以說，這其實就是一部加長到12集的電影，直接帶觀眾進了一個懸疑+軟科幻的大坑中。
雨夜紅傘、兔子面具、洗腦神曲、平交道「意識殺人」事故、神秘錄像帶、神秘口罩大叔……懸疑感被拉滿。
死囚最後時刻為什麼會看到這一切？李天的母親是被什麼人控制了意識？她又有著怎樣不為人知的過去？這資訊量，要爆炸。
劇集的風格，既非普通國產劇，更不是港產劇，而是讓人回憶起《詭絲》《雙瞳》那些經典臺式恐怖驚悚電影。
只不過，那些電影中，觀眾熬夠120分鐘就能知道真相，這一次，觀眾卻跌進一個12集的深坑中，易進難出。
實際上，開場導演就借演員的嘴說出了「薛定諤的貓」定律，其中一句話是：「要保持一定距離，才能看清真相」。
發現沒，這句話，是對觀眾說的，說的也是觀眾。
龐雜的資訊量，各式疑點，在起點與終點間慢慢浮現，劇集終於撥開第一層迷霧：觀眾和主創，一起打開了潘多拉盒子。
這個「遊戲」也就開始發生在故事與觀眾之間。
觀眾的眼睛，就是遠遠觀看一切的「天目」。
都是演技派：港劇台劇男神女神鬥戲，就是過癮
但說到底膠片美學也只是個殼，懸疑也好科幻也罷，觀眾買不買帳還是得看故事。
《天目危機》的故事，集齊了三大類型：懸疑，科幻，犯罪。
難怪導演一開始想拍成電影都不行，因為這是格局宏大到只能做成電視劇的故事。
但類型依然只是一個殼子，許多國產科幻不好看，就是除了殼子什麼都沒有。而《天目危機》卻用活了各種誘惑、利用、猜忌與反轉，劇中角色之間，還有一場人心互搏的「遊戲」。
導演的確會選人，一出手，就找來了兩位演技男神，一個60歲的苗僑偉，飾演的山崎警官，是劇集中正派的核心力量，60歲，一登場直接上打戲，乾脆利落、幹練有型，顏值到打戲狀態都fit到爆。
一個台劇男神張孝全，飾演一時間報導此事的記者，冬瓜頭、拐腳、駝背，油膩邋遢，笑容陰森，一看就是藏著秘密、正邪難辨的人物。
正是他，在警察詢問下，講出了事情背後的秘密：因為一場前女友的意外，多年來，他一共報導了3000多起發生在東京的平交道事故。
其中有288起事故，遇害者生前都聽過同一首歌，《十字路口的使者》。一首來自「先行者樂隊」的歌。
每次現場，都有12個人圍觀。這個樂隊剛好有12名成員。
他們被稱作日本最邪詭的樂隊，每次演出都會帶著兔子面具。無人見過真容。
而李天的母親正是先行者樂隊的主唱。
這一下，劇情都扣到了一起。
更神秘的是，當年演出時的一場火災，早已讓這個樂隊銷聲匿跡。
劉學義飾演的李秀夫，在劇中他是李天的父親，也是樂隊的主唱，當李天漸漸找到了當年的真相，卻發現秘密都集中在這個關鍵人物身上。
到這裡，主線越來越清晰，謎團卻越變越多。
根據服部介的推測：出現在事故現場的那12個人，很可能就是先行者樂隊的成員。他們在用音樂索命。
但李天的母親明明是樂隊的一員，又怎會成為受害者呢？
除非，操縱犯罪的另有其人。
那麼服部介提供的所謂證據，到底是不是他偽造的線索證據？
但如果說主角母親無辜，她在事故前去拜訪舊友的時候，舊友供奉的二百二十四個祭祀牌位又什麼意思？
更恐怖的是，自稱被卷入事件因為女友悲劇的服部介，所說的前女友被意識控制自殺根本是假的。
第八集內容顯示，那個所謂的前女只是他小時候在cd店遇見的，一個向他介紹《十字路口的使者》這首歌的女孩，沒有她他們全家不會聽到這首歌，不會有後面的悲劇。
至此，《天目危機》的故事，在現在時空的案件之外，有了更大的格局和世界觀，故事在有了層次豐富的解謎感的同時，也有了更大的可拓展性。
平交道事故只是這個「死亡遊戲」的表層遊戲，故事的深層，其實是一個更大的局。
而觀眾一旦參與進了劇情之中，就無法信任任何一個角色。
除了苗僑偉的角色正氣凜然無需懷疑，所有的角色都不安全，就連「日本通」張妮，也應該是被安排好的棋子。
這就是《天目危機》劇情設計的精妙之處，所謂「每個人都有自己的秘密」。不到最後一集的最後一分鐘，恐怕沒人能知道全部的真相。
因為整個懸疑的全局，就像是一棵樹，故事盤根錯節，每個人看到的，都是故事的一面。
說到底，我們為什麼愛看犯罪懸疑。為了意想不到的反轉？為了心思縝密的推理？
都不是。
真正觸動你的，是人物被暴露在極端情況下，對人性的冒犯，欲望的失控，以及這過程中的猶疑。
和傳統的單線敘事以及這幾年大火的多線敘事相比，看《天目危機》就像玩拼圖遊戲，每多一個資訊我的腦海裡就會飄出一個大大的問號，以至於我開始懷疑每一個角色說出的每一句話。
人心的不可靠和不可控，才是《天目危機》的第二層迷霧。
也許許多輕描淡寫的閒筆，等到最後真相揭露的時候，都會讓你會有一種：「一切都扣上了」的恍然大悟。這也是這部劇集，值得N刷的理由。
國產科幻：敢不敢再玩大點
如果光是這些，《天目危機》就還是停留在燒腦刺激這個階段，但認真看了前八集，我意識到它的野心並不止於此。
找出真相當然是重點，但找出真相不是唯一的目的，深挖人物的情感和內心背後才是關鍵，雖說劇集只是軟科幻，但軟科幻的科幻部分也不軟。
而是為這部劇帶來了爽感之外的深度。
劇集的英文名是：潘多拉的盒子。
如劇中所說的，「懂得運用自己意識的人，就好像得到了一個潘多拉的盒子。」
意識具有非常巨大的能量。人人渴望，但並非人人都能駕馭。
用正念運用人類意識，才會令世界變得更加美好。
然而更應該警惕打開這個潘多拉盒。
劇集一開始其實已經提出了關鍵之問——意識有什麼威力？我們能否用意識來決定人的生死？
據說這部劇的劇本寫了6000頁、花了兩年半時間創作。
只是用來布局？
注意劇集中的一個細節，有觀眾指出了「破綻」：男主太神了吧，手斷了這麼快就好了？一起受傷的山崎連Ok繃都還沒取？
可是回想一下，山崎問過李天，在他的意識世界是否可以治好手，所以這真的是這個金像獎級別的幕後制作團隊的失誤?
還是說，男主根本已經進入了自己的意識世界？
如果是這樣的話，真相剛浮出水面查案小隊就全軍覆沒，是否也只是存在於男主意識世界，或者說，平行宇宙發生的故事。
那麼回到現實世界，苗僑偉飾演的山崎警官還有救？
這才是《天目危機》最後一層迷霧。
以科幻，論現實。
以懸疑，解人性。
《天目危機》的概念，並沒有多深邃。
它只是把意識世界和平行宇宙打通，而當我們的主角打開潘多拉盒子，最難的也不再是破局，而是變成了情感，只有面對自己的內心，掃除惡念，才能真正控制自己，不重蹈他父親那一輩的悲劇。
科幻懸疑劇不一定非得黑色的、冰冷的、絕望的才叫做高級，它們也可以像這樣，在冷派硬漢的同時，也加入一些柔軟的情感肌理。
故事最大的懸念，也不是誰才是幕後黑手。
而是人類到底能否過得了自己這關？
如果把潘多拉盒子擺在你面前，你，選哪一種？
你，又將成為哪一種？
過去幾年國產懸疑劇絕對是國產劇的一個高光領域，我們都以為我們已經看了足夠多，見了足夠多，但《天目危機》卻再一次證明，當懸疑加上新的元素，只要肯紮實用心，完全可以講出更好的故事。
《天目危機》有軟科幻、有復仇、有推理、有懸疑，還涉及到心理分析，所有的故事，都被放在12集裡。
8集過去，劇情節奏緊湊，絲毫不註水。觀眾好像離真相越來越近，又好像越來越遠，但只要開始了，就跟主角一起陷進迷宮裡，不解密就出不來，或許看劇那一刻，觀眾也進入了一個主創打造的意識世界。
說到底，科幻也好，懸疑也罷，打動觀眾的關鍵，還是不帶私貨，專註於講好一個故事。
國產劇玩套路太久了，是時候進入新的領域，挖掘新的題材，尋找新的風格。
某種意義上說，這也像打開了一個潘多拉盒子，問題是，接下來釋放出來的，會是什麼?
這一次，我願意相信國產劇。
而當科幻漸漸變成現實，我想借用莎士比亞的句子說一句：世界是一座舞臺，我們都只是演員。