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作者 / 葉春池
《披荊斬棘的哥哥》裡趙文卓部落完成《大藝術家》表演之後，張雲龍拍拍趙文卓的肩膀說：「卓哥，你相信我，你一定會出圈的，你的真誠就是你的武器。」
趙文卓本人肯定想不到，在演藝圈浮浮沉沉這麼多年，幾起幾落，當年豁出性命打江山也就贏得個「李連傑繼承人」候選的實績，多年之後，居然是因自己的性格反差萌，贏來了再次翻紅。
在節目裡收獲「晉爸」人設的還有張晉，當年憑借《一代宗師》奪得金像獎最佳男配的時候，他在臺上哽咽表白妻子蔡少芬。幾年過去，蔡少芬可能也沒想到張晉有了一個「男老公」叫李承鉉。
還記得成龍曾說自己最看好兩個接班人：一個是吳京，另一個就是趙文卓。再加上個同樣「港漂」的張晉，三個內地的功夫明星不約而同的走上了「喜劇人」的人設。即使靠著《戰狼》系列在電影圈成功站穩腳跟的吳京，實際上也沉溺在主旋律裡，離「功夫」二字若即若離。而趙文卓和張晉近幾年也確實沒有拿出耳熟能詳的動作片了。
早在2012年拍完《十二生肖》後，成龍就頻繁感嘆那是自己最後一次「搏命拍電影」；《霍元甲》問世時，李連傑還被稱為「功夫皇帝」，卻急流勇退表示再不拍攝功夫片；人們抱以希望的「年輕一輩」中，最年輕的張晉今年也已經47歲了。
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如今，打開微博和APP裡的娛樂報導，到處充斥著「愛豆」「網紅」這類標題標簽。再看「打星」這個詞，已經很久沒有出現在大眾視野裡。
江湖不再，時代也早已經變了。
打星靠「喜劇人」出圈
趙文卓算是「港漂」的打星裡相對順利的一位，是與甄子丹同時期崛起的功夫明星。一出道就被譽為呼聲最高的李連傑接班人，他在90年代參演《黃飛鴻之王者之風》《青蛇》《黃飛鴻新傳》等一系列電影，2000年後重心轉向內地影視劇領域，其風頭逐漸被甄子丹完全蓋過。
趙文卓轉戰內地的原因眾說紛紜，普遍被大眾接受的說法是，他本人過於耿直的性格導致的，張國榮當年就曾表示過趙文卓確實不太適合娛樂圈。畢竟他如日中天舉辦婚宴的時候，港圈的藝人幾乎沒有一個趕來婚禮現場。
2012年，趙文卓與甄子丹合作《特殊身份》過程中，兩人創作理念不合，鬧得不歡而散。當時除了楊冪之外，沒有一個合作的演員站在趙文卓這邊，至此他也只能在一些小成本電影中露臉，直到《披荊斬棘的哥哥》裡靠著「喜劇人」身份出圈。
綜藝裡的趙文卓，有著獨特的大哥架式。能讓熱狗從狗哥變成「小狗」，劉聰也不再通貨膨脹變成「關門弟子」，「趙文卓是不是把哈人打了一頓」的梗也迅速在互聯網發酵，趙文卓是最近一段時間絕對的網紅。
作為趙文卓的後輩，吳京也在2003年左右踏上了前往香港的飛機。那時候的娛樂圈，如果說北上是大勢所趨，那麼南下港漂的吳京就是妄想「逆天改命」
內地功夫片粗制濫造，長期無人問津。香港擁有更好的功夫片基礎，經過幾十年的打磨已經形成工業化的產業體系。雖然港片的輝煌時代已逝，但功夫片的底蘊依舊還在。
但吳京顯然沒有趙文卓那麼順利，他抓住了香港電影黃金時代的尾巴，卻又不幸地見證了香港電影的急速下滑。2005年吳京在《殺破狼》中與甄子丹有一場經典的對手打戲，手臂打斷了好幾根棍子、臺詞只有一句，但讓很多觀眾對他印象深刻。
後來他連拍了《麻雀飛龍》、《碧血藍天》和《生死拳速》等電影，回饋都是平平。之後的故事大家都知道了，沉寂多年，吳京成了「戰狼」。而他最出圈的還是搞笑的採訪和好用的表情包，喜劇人人設屹立不倒。
很長時間以來，張晉的標簽的都是蔡少芬的老公。雖然他一貫能打，但他始終沒有趕上功夫片的黃金時代。直到憑借在《一代宗師》裡飾演馬三這個角色，在2014年景功斬獲第33屆香港電影金像獎最佳男配角獎，那一次，張晉憑借實力證明了自己。
現在的觀眾是幸運的但又沒那麼幸運，畢竟以前的觀眾還是靠他們三個精湛的打戲記住他們，而現在的觀眾只能在綜藝和網路上裡靠著「人設」感受他們的反差萌。
下一個武打明星在哪兒？
打開視訊網站，點開「動作片」的標簽，近些年來不僅少有爆款，就連產出都已經大大減少。如今的電影圈，校園青春、小眾文藝、都市情感、懸疑、喜劇等隨便什麼類型都在源源不斷地冒新人，但動作片新星卻仿佛永遠沒有了下一位。
男星方面被寄予厚望的謝霆鋒早已經去做了廚子，而他的天分也無法與前輩們相提並論；女打星更是少之又少，最近能被稱作打星的居然是《花木蘭》裡的劉亦菲，她本人當然沒什麼問題，但離「打女」確實還有一段距離。
當年李小龍時代算是功夫片的黃金時代，真正做到了「一半以上隻靠打戲就能支撐一部電影」。後來硬核功夫不再適應市場，成龍帶著「打鬥+搞笑」的風格出現，讓整體動作變得稍顯輕盈起來。《警察故事》《A計劃》等影片都是這種風格，這種老牌港式的喜劇風格延續至今，陳思誠的《唐人街探案》裡就能看出這種幽默的影子。
後來正統的武術風格再次受到了觀眾的歡迎，李連傑作為武術套路冠軍出身，憑借一部《少林寺》火遍全國。他外形俊朗，目光凌厲，眉宇間正氣凌然，動作大開大合，瀟灑舒展，儼然一副大俠風范。
此後方世玉、黃飛鴻系列也大受歡迎，不過這個時期的動作電影往往是「打鬥+反思清末」，後來打鬥所占據的比重越來越小。
之後隨著科技的發展，特技過度泛濫的電影圈，在新世紀面臨著打星青黃不接的局面，人們對飛來飛去的交戰越來越厭倦，於是，一種以兇狠為特征，吸收自由搏擊等技藝，講求拳拳到肉。
甄子丹用《殺破狼》、《龍虎門》、《導火線》等片確立了自己的的暴烈風格。接著，葉問系列也獲得了「宇宙丹」的稱號。
不過葉問之後，甄子丹也很少出來拍動作電影了。前輩們已經老了，他們那一代拍動作片是拼命的，講究的就是一個真實。現在，時代變了。近些年，偶像養成、打榜選秀、飯圈文化……種種不良風氣把國內的娛樂圈搞得烏煙瘴氣。
早年間洪金寶有句話特別讓人感同深受，他說電影是造夢的。80年代的時候香港功夫電影厲害，年輕的孩子們會說長大了要做成龍，做元彪，要做電影明星，但現在你都沒辦法給他們造這樣的一個夢想。
很多年輕人成功來得太快，已經不知道什麼叫「拼命」了。畢竟，這年頭都是流水線拍片，明星不願意冒著受傷停工的危險去浪費時間在學動作和身法上，制作團隊也不願意把制作周期拉長，徒增成本。任何一點危險都要用替身的演員，又怎麼能演好打戲呢。
所以如今功夫電影演員斷層，某個意義上是正常的。很多人在看《怒火·重案》的時候帶著滿滿的情懷，雖然謝霆鋒的打戲只能算是中規中矩，且他也志不在此，但並不妨礙大批觀眾去讚美這部電影。可能人們懷念的是那個打星的黃金年代，
如今趙文卓、張晉「翻紅」，彈幕上也在刷著他們的經典角色，觀眾對「英雄」是有情結在的，只是當下可能缺少那個契機。也許年輕的一批孩子可以通過新的渠道了解這些經典的打星，在未來的某一天可以說出一句：「我長大想做趙文卓、張晉，想做動作明星」。