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《我們的歌》第二期節目上線，林子祥與胡夏合唱了一首《數字人生》，胡夏開玩笑說自己唱一次瘦一斤。
時代背景和系出名門
可能由於《數字人生》是一首老歌，發行於1986年，因此很多觀眾會覺著比較陌生。其中不乏有人對以數字作為歌詞表示不解，甚至直言這也能算作是歌曲嗎？
其實《數字人生》的誕生是具有時代背景的，1986年四間交易所合併成香港聯合交易所，代表香港股票市場進入了一個新的發展階段 。歌詞中的「4點34價位暴升變左1004」恰好印證了這一點，這些數字歌詞貌似毫無意義，實則反映了股市上變來變去的數字決定了很多人的命運。
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另外《數字人生》也算是系出名門了，改編自德國作曲家、鍵盤演奏家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的《G大調小步舞曲》。那句「變左1004」的高音需要極高的唱功才能夠完成，故而男歌手中只有林子祥這樣擅長高音的人才能做到完美詮釋。
經典與「鐮刀」
胡夏說唱一次瘦一斤雖然是誇張了，但也在一定程度上反映出了《數字人生》的難度之大，極其考驗演唱者的功力。縱觀《我們的歌》，演繹的都是《數字人生》這樣的老歌，這又是為什麼呢？難道新生歌手就沒有值得一唱的歌曲嗎？
很不幸，答案是肯定的，新生歌手的歌能稱之為經典的確實是少之又少。盡管銷量和銷售額都很驚人，但皆是建立在粉絲氪金、集資的基礎上，真正聽過的人極其有限。這樣的歌已不是歌，而是收割韭菜的「鐮刀」，又何以成為經典呢？
反觀前輩歌手，專輯的各項數據的確是不如最當紅的新生歌手，甚至某位新生歌手一首歌的銷售額就突破了1.4億。可前輩歌手賣出去的每一張專輯都能夠轉化成傳唱度，傳唱度越高證明大眾的認可度越高，自然而然就成為了經典。
兩者差別之所以這麼大，源於所面對的市場截然不同。
娛樂大眾
前輩歌手所面對的市場大抵是如此，當人們聽到了一首不錯的歌曲，然後才會去了解歌手。比如說聽過了《約定》這首歌，才知道有周蕙這樣一位女歌手，哪怕其沒有那麼漂亮也會備受追捧。換而言之，歌比人先紅，歌手是憑借作品上位的。那麼問題就來了，什麼樣的歌曲能讓歌手上位呢？
簡而言之，就是讓大眾覺著好聽且願意跟著哼唱的歌曲，也就所謂的膾炙人口了。說實話想做到這一點並不容易，最大的障礙並非來自實力方面的限制，而是歌手對自我的認知。如果將歌手視為一個職業，那麼這個職業的工作內容就是用歌聲去娛樂大眾，為大眾帶去情感上的愉悅。但在這個過程中往往會出現相互矛盾之處，自己的喜好與大眾的審美不一致，那麼此時該如何去抉擇呢？
作為歌手而言，秉持著娛樂大眾的職業精神，理應以滿足大眾的需求為先。好比歌手龐龍，其實其並不喜歡《兩隻蝴蝶》這首歌，可最終還是選擇了演唱繼而為大眾所熟知。當然了，總有一些歌手天賦異稟，能夠將自己的喜好與大眾的審美融為一體。這樣既滿足了自己，也娛樂了大眾，實現了魚與熊掌的兼得。反之，要是將自己的喜好凌駕於大眾的審美之上，註定是難以出頭的。
自我陶醉
不過時過境遷，如今相當多的新生歌手偏偏是將自己的喜好凌駕於大眾的審美之上，可依然能夠大紅大紫。原因在於這些新生歌手上位的方式變成了依靠人設，人紅在了歌的前面，不折不扣的本末倒置。
這是因為新生歌手是以飯圈在作為主攻是市場，經紀公司會運用各種宣傳手段將新生歌手打造成難得一見的優質偶像，誘導粉絲將其幻想成夢中情人。一旦粉絲真的陷進去了，氪金、集資就是水到渠成的事情了，為自己喜歡的人花錢也是心甘情願的。這個時候粉絲基本上已經把新生歌手當成自己的愛人了，愛人發專輯了，那必須得支持。真心支持買一張是不夠的，於是就成百上千張地買，甚至是上萬張也在所不惜。
至於專輯中歌到底好不好聽，實際上已經不重要了。說白了，這個時候的新生歌手不論發什麼樣的歌曲，都不會對專輯的銷量造成影響。既然如此，新生歌手肯定會按照自己的喜好而隨心所欲地去創作、演唱歌曲了，像蔡徐坤之流居然乾脆「賒歌」了。即便遭到了點名批評，粉絲依舊選擇了力挺，由此可見其的走紅與音樂沒有半點關係。只要有粉絲的簇擁，哪怕是兒歌也有人會買單，又怎麼可能會在乎大眾的審美呢？新生歌手不在乎大眾，大眾同樣也會忽視新生歌手以及其的作品，這樣一來還談何成為經典呢？
結語
同時也不得不承認新生歌手中也是人才濟濟，但那些能夠做到娛樂大眾的新生歌手往往是火不起來的，原因在於他們不屑於走流量路線。這就足以說明，不在乎大眾審美的不僅僅是新生歌手，而是整個大環境如此。很多人都在感嘆如今的華語樂壇進入了前所未有的低谷，如此脫離以大眾為基礎的主流市場，又怎麼可能會不走下坡路呢？
如果《我們的歌》能夠再辦上30年，那時候如今的新生歌手成了前輩歌手，演唱自己的歌手卻無人知曉是何等地尷尬。
個人觀點，不喜勿噴。