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離春節越來越近，遠離家鄉流浪在外的你我，踏上旅途的心情也越來越迫切了。
不確定的疫情，不確定的回家路，讓年度話題「春運」也感覺疲上加喪。而這幾天新出了資源的這部高分獲獎片《六號車廂》，故事恰好也發生在漫長的火車旅途。原本以為畫風壓抑、糾結的文藝片，卻出乎意料帶來了無比舒適的治愈和溫暖……
如果此刻正處在喪氣和emo的你需要一點美好和陽光，那麼，不要錯過它。
影片講述的故事並不稀奇。
性格內向，有輕微社交恐懼症的高知文藝女青年，和大膽外向、言行粗魯的底層藍領打工人，在寒冷冬日漫長的火車行程裡，恰巧分到同一車廂同一小隔絕，被迫成為「親密室友」……大多數人看到這可能都會扶額感嘆，「冤家變愛人」的俗套愛情故事又來了。
但由芬蘭導演尤霍·庫奧斯曼恩執導的這部北歐電影年度佳作，卻把這個套路感強烈的旅行愛情故事，拍得文藝又生活流，不流俗且異常動人。
蜀黍心目中2021最佳愛情電影，就是它了！
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在去年戛納電影節，《六號車廂》與伊朗名導阿斯哈-法哈蒂的《一個英雄》共同獲得了主競賽單元評審團大獎；也被芬蘭選送為角逐2022年奧斯卡最佳國際影片的作品，並已入圍了首輪初提名名單。
為了讓這個老掉牙的瑪麗蘇愛情故事重獲新生，這部定位小眾文藝的電影，並沒有模仿通俗文藝愛情片（如《愛在》系列）的精致外觀和典型知識分子趣味，讓一對俊男靚女一邊毫無負擔地吃喝玩樂，一邊頗具見解地輸出情感哲學。
相反，它克制住了知識分子氣的精英表達欲，大幅削減光鮮亮麗的偶像氣息與小資情調，把鏡頭對準一對外表平凡（甚至有點邋遢）、但心思細膩善良的普通男女。
從他們帶有強烈「囧」感的火車相處經歷入手，在不乏浪漫時刻的生活流敘事中，循序漸進制造生動的代入感與動人情感能量。
《六號車廂》的男女主，一個是來自「戰鬥民族」俄羅斯的普通礦工，一個是來自「社恐國度」芬蘭的考古學學生。
男主坐火車的目的非常務實，為的是去一個新的大礦工地打工賺錢。女主則非常理想主義——跨越千里從莫斯科到北極港口摩爾曼斯克，只為看一看遠古人類留下來的巖畫。
當然這背後還有一定的情感因素——和「萬人迷」文學教授談著秘密百合戀，又被這位關係始終不確定的女友無情放鴿子的女主，此行還有些逃離療傷的意味。
電影開篇男女主之間的這強烈差異感，不僅來自刻板的「國族印象」——豪放俄羅斯人vs社恐芬蘭人，與明面上的階級落差，更在價值取向（務實派與浪漫派）和性取向（直男與彎女）這兩道巨型溝壑。
這樣頗顯極端的人物設置與邋裡邋遢的人物造型，搭配著完全不浪漫的空間環境——老舊昏暗又逼仄嘈雜的車廂、車外荒涼凌厲的風雪，以及頗為不友好的開場陌生人相遇……觀眾跟隨女主視角，感受到的只有極具日常感、極其讓人煩躁的糟糕旅途經歷。
畢竟，現實旅途裡，碰上奇葩鄰座的概率遠超艷遇。疲憊、艱苦又不講究，才更接長途旅行的真相。
但導演沒想像「囧系列」一樣靠無盡尷尬制造熱鬧的故事效果，或變成歡喜冤家一路打打鬧鬧的《一夜風流》。他春雨潤物無聲般的，讓這段開場喪感滿滿的故事，在當事人不自知的「對」的相遇裡，漸入佳境。
愛情，就是兩個有著相同氣息的人幸運地相遇。在世俗生活裡無法遊刃有餘的人，更需要這樣的相遇。
《六號車廂》就是這樣的故事。
所以 ，與其說它拍的是如何跨越現實天塹直抵真心的愛情，不如說是通過一段密閉的旅程，呈現孤獨、失落的個體，如安在具體的聯結中，進入並療愈彼此心靈，找到同類的故事。
最初讓你無比厭惡煩惱的那個人，脫去粗魯的外殼，竟然有一顆無比單純、赤誠的心；在你被全世界拋棄的時候，他反而成了唯一可以依靠的人。還有比這更美好的事嗎？
電影充滿生活流的細膩生動感，經由女主角敏感且敏銳的視角，娓娓道來。
懷抱著一顆失落的心遠赴極地，上車便遇到了戰鬥民族粗野直男：一個人窩在鋪位上喝酒、嚼香腸，不懷善意搭訕，甚至懷疑女主遠赴摩爾曼斯克的真實目的是賣淫……在這種「奇葩」的刺激下，內向女主的孤獨和喪感理所當然更加劇烈……
細微的轉折開始於女主到下一個站後一度忍無可忍打算就此下車，無奈得不到電話那頭女友的回應，只得又返回。於是她第一次看到了粗野直男「溫情」的一面：允許一位帶著兩個孩子的母親在他們車廂休息，並和聲細語同孩子們講話。
女主冰冷的心開始有了一點溫度，也放低了戒備。在此後幾天的旅途裡，盡管對面這個「旅伴」不拘小節又口無遮攔，但有一搭沒一搭的對話，還是在無形中讓他們增進了對彼此的了解。
當中途到達某個城市，女主在又一次電話女友無果後，最終同意下車與男主一起去探訪老友的一夜裡，兩人的情感發生了幽微但關鍵的轉變。
在這異鄉的陌生朋友家，一個無業直男、一個獨居老婦、一個芬蘭女遊客，三個完全不在一個圈層裡的人，卻因彼此的真誠、質樸，收獲了純粹的快樂。
女主緊張、煩悶了一路的心情，也在這個「下裡巴人」的聚會裡得到了鬆弛。
這位不知是何方神聖「掃地僧」般存在的老太太太，也拋出了諸多指點她人生迷津的金句：「人要為遵從自己內心而活，而不是為其他任何人。我就是一直遵從自己內心，所以快樂了四十三年……」雲雲。
再次回到火車上，男女主順理成章成為了好友。但導演沒有立刻安排他們真愛降臨、你儂我儂。而是依循著一種更為克制、內心化的劇情邏輯，在進進退退的試探與選擇裡，驗證彼此相互支持、彼此陪伴的親密關係。
為此，電影套路又逗趣地在中途插入了一個芬蘭文藝男旅客，短暫地形成了一個三角關係。俄羅斯小哥微妙的醋意、女主用DV偷看男主玩雪，兩人互畫肖像…這些細微的「小動作」，具有設計感的鏡頭，既是電影文藝感的體現，又是非常真實非常自然的生活日常。
除了整體感情線上的「去瓊瑤化」低調細膩處理，影片也以反常規的方法，中止了牽動劇情發展的「旅行」主線，傳達了遠超普通愛情片的人生意旨。
到了最後，男主陪著女主冒著極大風險登上摩爾曼斯克海邊島嶼，卻沒有看到珍貴的巖畫遺跡。女主一路執著、必須要達成的心願，連同火車上不幸丟失DV（記憶存儲）的痛苦一起，在暴風雪裡，被孩童般的奔跑、玩鬧所化解。
她學會了放下，大概也明白了要珍惜眼前。
而這似乎也是電影想要傳達的：
比起稱頌真愛降臨時的偉大神跡和絕對排他性，它更願意去暢想人與人之間交流相處的多種可能性。
比起沉湎於過去種種，它更希望大家能抓住當下的每一分每一秒，盡可能體驗人生。
愛情也好、友誼也罷，比起定義關係，真心和真情才是最珍貴、最值得被珍惜的。
人生和旅途都沒有絕對終點，記憶不是困住未來的理由，差異也不應阻攔真情的觸動。
這種關於情感與人生態度的開放心態，也在俄羅斯的冰雪氣候與工業景觀裡，顯示出迷人情調。
電影裡的六號車廂，連同漫天風雪，形成了一個與世隔絕的時間晶體。封閉又寒冷的環境，放大了每一個細微的動作和每一次心跳，模糊了時間的流逝，提供了一個沉鬱又激烈的情緒氛圍。
而散落在片中的小細節，如俄羅斯小哥隨身攜帶伏特加以「提神」，獨自一個人在鐵軌上玩雪轉圈圈卻沙雕摔倒，跟女主介紹老太太太朋友時說：「你會喜歡她的，你喜歡舊的東西，她也挺老了……」
這麼有趣的靈魂，再配上細看這麼帥氣的皮囊，怎能不叫生活生出歡喜呢？
即便《六號車廂》「鐵達尼號」式的至死不渝和轟轟烈烈只存在於男女主調侃自比的對話裡，但誰又能說這段時光不動人，不珍貴呢？
（文/斯汀蜀黍、motion）