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昨天，一年一度的話劇史詩《如夢之夢》2018北京場正式開演
一場跨越70餘年的劇目，幾個或跨越時間，或跨越海峽，或越過大洋的故事
盧燕，孫強，胡歌，許晴，譚卓，翟天臨，孫堅等等這樣的全明星陣容——共同演繹這個賴聲川導演最知名的話劇史詩
一場長達8個小時的人間悲喜結束，無數的震撼層層疊疊，讓你總覺得自己透過了時空的界限，戲里戲外的間隔
跟著實習醫生，五號病人，顧香蘭，甚至巴黎偷渡客薑紅，甚至伯爵亨利，在別人的夢里，隱約窺見了自己的人生
大時代的隱痛被投射進了一個個小人物的命運——別的你倒是都很難說得清楚，比如那些未竟的遺憾，比如愛恨與生命，比如戰爭與和平
一千個讀者心里自有一千個哈姆雷特，在話劇的世界，各有感知，各有溫柔，反倒才是一種對藝術的最好解讀與尊重
但那種看著舞台上的演員完全忘我，8個小時零字幕，8個小時從四方戲台演去台北巴黎，新舊上海，從20世紀30年代演去千禧年所產生長長久久的震撼卻持續回蕩
當你第一次忘了台上的是胡歌，是許晴，是高貴妃，是各種閃耀的明星，只為他們的故事沉迷
——這才是賴聲川的無雙才氣，是《如夢之夢》的魅力。
你能想像到關於「風華絕代」最好的解讀是什麼呢？
戲里，是顧香蘭；戲外，還是「顧香蘭」
大抵打從我們知道《如夢之夢》開始，我們就已經知道了故事里，那個許晴飾演的顧香蘭
你還沒等真的看過那個故事，但你無數次，在各種不經意的場合，「遇見」過那個搖曳生姿的女人：
她或穿著旗袍，卷著那個時代時興的捲髮，眉眼低垂，一個定格就好像已經講了一個漫長的故事；
或穿著性感的睡衣，雙手抱在胸口，含著淚，咬著牙，讓你既覺得性感非常，又隱隱地，仿若能從畫報里讀出她的傷心；或幹乾脆脆只留給海報一場側影，冷漠的下頜線，多情的一雙眼——你還不知道她的故事，但每次看到這樣的海報你總會忍不住駐足，忍不住去猜想：她是誰，她究竟過了怎樣的一生？
直到舞台上大幕拉開，那個穿著旗袍的女人從遙遠的故事里走到了你的眼前：
東方女人的極致妖嬈身韻被旗袍緊緊包裹，細細描摹，旗袍下，豐腴纖細奇妙地和諧並存的身體在台上款款經行
女人精致的捲髮，高傲卻含情的眉眼，經過時帶起一陣香風
——在整場話劇的前1/2里，似乎都並沒有顧香蘭這個人什麼台詞，她的故事是在別人的故事，別人的謎題里被一點點抽絲剝繭
但就是這個前半場沒有台詞的女人，她每一次經過都會引起一片目光的追隨：她的故事早就從她每一處眼波流動，每一處行走與短暫停留，每一處舉手抬眸里被一點點泄漏
直到故事轉到老上海最知名的「銷金窟」天仙閣，轉到那個關於「顧香蘭」這個名字的傳說：無數男人一擲千金盼她贈予一場關於「真情」的美夢，無數男人散盡家財，等美人一個回顧
那些最有錢，最見過世面，最沒真心，最遊戲人間的男人們等了顧香蘭多少天，不耐煩和怒氣開始順著台詞彌漫順延——直到許晴飾演的顧香蘭出現
輕輕巧巧一句「對不起」
你不曾想過，這三個字順著她的唇齒竟然可以擁有這樣百轉千回的蜿蜒，可以有這樣酥了人骨頭的魔力——彼時，全場都是「錢老板」，誰能不愛顧香蘭？
如果說，這一場8個小時的長戲，有哪一刻我大概往後這一年都會時時想起，時時沉迷，那我想，它一定是當顧香蘭被亨利伯爵贖出天仙閣的時候：
高貴妃譚卓飾演的青年顧香蘭哭著脫去了自己的外袍，摘掉了自己的首飾，像每一個離開花樓開始新人生的女人一樣，要「幹乾淨淨」地走
她一步步踏過長路，離開這個自己自小長大的地方，去跟一個還很陌生，甚至連語言也不通的人，漂洋過海，去一個她只在報紙里看過的地方——她往前走，等走到路的盡頭，與等在那里的，許晴飾演的顧香蘭重疊交換，重新人生
彼時，我就坐在長路的這一頭，許晴的腳邊，我想我大抵是永遠不會忘記那個時刻：
在另一個顧香蘭邁出了離開「天仙閣」的第一步的那一秒，燈光盡數投在舞台的另一端
可就在微弱的光中，我清楚看見許晴眼角一滴淚滑出眼眶，滑落臉頰
——不知怎麼的，只這一瞬間，我和許多人一起突然淚崩，莫名的傷心無法掩藏，顧香蘭那種對未來的茫然無措，與告別故土故人可能一生不再見的撕裂從這一滴淚迅速蔓延開來
然後許晴裊裊婷婷，不回頭地往遠方一直走去
舞台的幕布落下，穿著旗袍搖曳前行女人的背影被燈光無限放大——美和故事在此刻融為一體，成為了一種會傳染的情緒
許晴和她的顧香蘭迅速的網住了所有的人：你瞬間能理解王德寶為她家破人殘，能理解亨利為她拋妻棄子，能理解為什麼一個這樣「低賤」的女人，竟然是所有男人的夢中所求。
再後來，許晴和她的顧香蘭在大洋的另一端開始了她的另一番傳奇，這個女人的複雜與天真在此時見了真章：初到異國，縱然歡場出身，依舊藏不住顧香蘭東方女人的那種優雅和矜持
縱然與一切格格不入，但依舊要撐著自己的那一點點尊嚴
——對，許晴的顧香蘭，身子是軟的，骨頭是硬的，脖子永遠昂的高高的，脊骨永遠挺得直直的，哪怕被排擠，哪怕被傷害
到學了畫畫，接觸了那個時代那些思想解放的年輕人和藝術家，你清清楚楚地感受得到，這個女人「活了」，她細胞的躍動，她看著周圍的新奇，透過眼神透過動作開始飛快傳遞
初見的拘謹，反抗過伯爵，大喊「喝酒」時的豪邁
脫下旗袍，換一身紅裙，妖嬈盡數綻放的一抹招展，煙視媚行里藏著的不屑開始肆意——她玩弄所有，她偏愛所有，她經歷所有，她不屑所有
那個顧香蘭像飛出籠子的小鳥，她的光和熱第一次不依托別的什麼綻放
——直到亨利為她辦的那一次畫展，直到那個男人清清楚楚地告訴她「你現在有的一切都是我給的，我從未把你當成跟我平等的人」
她又枯萎了，像坐在那個傳說能「看見自己」的湖水前呆呆凝望時的她
她最後的燃燒，是枯萎前的掙扎——再後來，她的丈夫「死去」，帶走了她的錢，帶走了她的所有
像當初離開天仙閣一樣，她把自己最後得到的那一點點「補償」，給了真心待自己的仆人，然後再一次脫下外袍，流著淚，咬著牙走進冰天雪地里，走向未來未知的人生
鏗鏘有力地說著「我會活得很好。」
除了許晴，一時間我竟想不起什麼人，能同時把女人的至柔至弱和女人骨子里的勇敢颯利結合地這樣好
你看著她就覺得：她會活下去的，不管怎麼樣她都會活下去，並且，活得很好。
舞台上，顧香蘭此後的十幾年過得是那樣落魄又潦倒的，但有些東西總是不會變的：比如，她扔下畫家施舍一般給的幾枚硬幣時滿眼的驕傲；
比如她對自己為之工作的主人家的真心與仗義；
再比如，當王德寶找來時，她看著他的眼神——愛過的痕跡如此深刻，這個女人對愛的天真總是那樣清晰明了
而最後的最後，她給那個踐踏她，拋棄她，害她流落異鄉，悲慘至此的亨利的報復又是那樣帶著「顧香蘭式層次」：
她只是精致美艷，搖曳生姿得一如當年地走到已經病入膏肓的他面前高高揚起頭，告訴他，我要回去了，我要跟那個一直愛我的人回去了——你看，我依然美麗，依然被愛，依然是顧香蘭
卻不是「你的」顧香蘭，從不是，你的顧香蘭。
身在歡場，卻骨子里滿滿仗義與俠氣；被踩進泥濘依然能自顧自地開出一朵花
最複雜，最天真，最固執，最柔軟——許晴讓我們看到了一個真正顛倒眾生的顧香蘭
沒有人會不愛她的顧香蘭。
8小時零字幕，在別人的人生里講自己的故事
話劇史詩，《如夢之夢》當得起
用8個小時看一場話劇，聽起來都覺得不可思議；
但就是這場8小時的戲，卻每一年都一票難求，所有愛話劇的人幾乎都要去朝一次聖——這聽起來更是讓人意外
——而偏偏《如夢之夢》就是這樣一部充滿的神奇的故事
在無數文章里，筆者都把它稱作「史詩」——話劇史詩
因為這個故事像一個謎題，一環套著一環，一個故事套著另一個故事，故事從實習女醫生去聽五號病人講故事說起
說到五號病人在台北跟他妻子的愛情，他孩子的死去，他妻子的離開，他開始生的那一場漫長且無解的怪病
講去他努力尋找病的根源，去巴黎，去諾曼底，去知道了那個叫顧香蘭的女人
然後他又去了上海，去見了那個老去的顧香蘭，再聽她訴說她的一生····
許多人的生命和故事在這里交錯縱橫——8小時看起來很長，在這部戲里卻又覺得短，許多人的一生在這里被細細說來，8小時又實在太短了
看過了胡歌的李逍遙，梅長蘇，鄭秋冬等等角色，你本來覺得跟他熟悉的就像一起長大的朋友
可在《如夢之夢》的舞台上，當他變成那個青年版的五號病人：沉穩有力也餘韻悠長的台詞功底，加上長達幾個小時大喜大悲，大痛大怒的戲劇性演繹
從一個痛失孩子的父親
失去妻子的丈夫
病入膏肓的病人
到一個講述者，傾聽者，尋找者
胡歌在舞台上，前所未有的「頹廢」，前所未有的「潦倒」，卻也更加沉穩帥氣——舞台給一個演員的磨練和經歷在此體現得淋漓盡致
而「高貴妃」譚卓飾演的青年顧香蘭：不再帶有《延禧宮略》里的婉轉戲腔，她甜膩又冷傲，把一個傾城尤物的姿態表現的淋漓盡致
告別花樓，跟亨利伯爵遠走時
她脫下自己的旗袍，穿單薄的睡裙走出天仙閣的一刻——撕裂與告別，茫然與希望都在她的淚水里
而老戲骨盧燕孫強
承擔了全劇最多的台詞：幾乎長達一半的獨白，旁白，自述
完全沒有提詞器的話劇舞台——一個演員，幾十年的功力全在其間
在這一場里，芭姐就坐在台下賴聲川導演的對面：這部已經演十幾個年頭的戲，這部已經對他而言熟悉得幾乎等同根植骨血的戲
他卻還是認認真真地看著每一個起承轉合，每一處舉手投足
然後拿著筆和紙，不斷的寫寫畫畫——大戲落幕，他理理衣服走上台，牽著演員們向觀眾深深鞠躬
話劇所帶來的那種信念感，故事感，儀式感讓人實在動容
像《如夢之夢》結尾那句話說的一樣「人的一生就像一出戲，戲里的故事和人都是編的。誰是好人誰是壞人也是由我們自己決定的。現在戲演完了，落幕了，我們也該走出劇場了」
當浮生一夢到了盡了的時候，芭姐帶著《如夢之夢》餘韻漫長的震撼走出劇場
夜色之中，才在台上演完老去的五號病人一生的孫強老前輩換了常服走出劇場，像是所有最普通的觀眾一樣，步履匆匆，很快融入夜色
我看著他的背影，只覺得，戲里演繹傳奇的人生，戲外只活想要的自己
——這是一個演員的通透與偉大，這是一群演員的偉大。