張雲雷火了，相聲就死了嗎？

張雲雷火了。

火到什麼程度呢？在他的演出專場，粉絲手舉燈牌和熒光棒形成一片綠色的燈海，現場更是整齊劃一的集體大合唱，「安可」聲此起彼伏。你能想像，這不是在某個流量藝人的演唱會，而是穿著大褂兒、講著段子、唱著一嗓子太平歌詞的相聲演員的演出現場嗎？

那些愛聽相聲的，挺著大肚子的中年人都去哪兒了呢？

不僅如此，他的超話累積達 80 億、微博互動也非常活躍，粉絲團、資源博、個人站、 CP 站、就連反黑站這些娛樂圈明星的「標配」都一應俱全。

當其他流量明星的粉絲還在用日化產品應援的時候，張雲雷的粉絲（簡稱：二奶奶）直接走起了「送金條」的土豪路數，所有參加節目的嘉賓和主持，見者有份。

他的相聲專場在大麥網一經開賣就立即售罄、微博閒魚上求票聲連連、黃牛手握前排門票直接炒到上萬，這樣的光景，怕是只有周杰倫來內地開演唱會才能見到。

作為一名相聲演員，張雲雷的走紅之路堪稱現象級。他不僅讓一幫平常嘴里哼著嘻哈、刷著微博的粉絲們心甘情願、踏踏實實的坐在茶樓里聽相聲，還讓流量、粉絲文化、小迷妹/弟等與相聲圈不沾邊的詞有了關聯。

顯然，在娛樂圈爆紅就意味著爭議，和粉絲與黑子之間的對立。沒唱功、沒舞蹈基礎、甚至連說話都不怎麼擅長的楊超越單憑一張「斬男臉」成功出道，不僅資源秒殺 C位 ，還當選 2018 年度人物。「錦鯉女孩成功躺贏」、「楊超越，你到底憑什麼？」，外界對其的質疑聲好像並沒有因為她的眼淚而有所減弱。

2017 年底， PG ONE 因為和「大眾情人」李小璐的夜宿門成為「眾矢之的」，媒體和公眾輿論倒戈相向。「心疼賈乃亮」、「 PG ONE 求你做個人吧」、「李小璐到底看上了 PG ONE 哪點」……

但我們不能否定，在此事之前， PG ONE 可謂是最有發展前途的「嘻哈之光」。憑借《中國有嘻哈》奪得年度總冠軍，讓嘻哈走進主流視野，商業代言拍攝不斷，還擁有一批不管他怎麼瞎折騰都力挺到底的死忠粉。

「小辮兒哥」張雲雷自然也有不服的看客，似乎他的臉和嗓子就是原罪。有人說：「張雲雷，不過是靠著自己天生的好嗓子，唱紅的。」還有人說了：「張雲雷不就是靠著和搭檔賣腐來吸引粉絲（尤其是女粉絲）嗎？那根本不叫說相聲，和傳統相聲大師相比，相形見絀。」

「張雲雷不就是靠著師傅郭德綱嗎？」、「張雲雷上綜藝玩跨界不務正業」、「張雲雷太娘炮」等等。甚至《新京報》和《中國青年報》也曾對這種相聲演員偶像化的趨勢，予以批評。

講相聲的，不就應該是馬三立馬季侯寶林老師的樣子嗎？即使郭德綱於謙曹雲金和嶽雲鵬，也花了不小力氣爭得觀眾的普遍認同。張雲雷火箭式的竄升，幾乎顛覆了整個相聲行業近50年的臉面，把銅鍋涮肉做出了巧克力火鍋的口味。不正宗，真難吃。

但在這場「搶時間」的泛娛樂大戰里，原本安穩的相聲突然發現，光靠逐漸老去的粉絲群，遠遠不夠了。必須得漲粉，不然廣告 brief 都接不到了不然這門門檻極高的，充滿著辛辣諷刺的傳統藝術形式，變成「文化遺產」，插著氧氣過活，那也著實太可惜了。

到底什麼才是相聲，或許已經無法用一個模式一種定義來解釋。畢竟，面對千禧甚至Z時代的群體，傳統相聲模式難免缺少新意，而那些舉著熒光棒來看張雲雷演出的小迷妹……只要他在台上站著，本子寫得好不好重要嗎？

在傳統相聲聽眾（我）眼里，這很重要，但張雲雷自身的才華更重要。

「始於顏值，終於才華」，是張雲雷粉絲最常用來形容他的一句話。老一輩相聲藝術家離世，薑昆馮鞏退居幕後，郭德綱熱衷培養相聲新人，在年輕一代的相聲演員中，張雲雷的顏值，跟師傅郭老師相比……是不公平的。

而他富有特色的嗓音和唱腔更是加分項。

張雲雷的才華和顏值，讓那些只知道蔡徐坤或 TF 三小只的追星女孩將注意力轉移到了相聲圈，這是一種跨圈層的躍遷，是一種勝利。（畢竟明星「出圈」的能力也是其商業價值成立的重要一環……）其實，這些年飯圈入侵小眾文化已經不是第一次了。從嘻哈、到配音、再到相聲，曾經那些無人問津的小眾圈層正在被大眾發現、接納和推崇。

說到底，還是要歸功於這些敢於「第一口吃螃蟹」 的人。吳亦凡、 PG ONE 讓大眾明白嘻哈除了 swag 還有 skr ，而他們無心插柳的喜劇天分（……）更是達成了一種有趣的和諧——這種幽默來自批評而非謬讚；邊江、季冠霖讓觀眾知道原來配音可以拯救一整部劇；張雲雷、嶽雲鵬告訴我們，相聲也完全能成為偶像產業的一種。

都說「有人的地方就有江湖」 ，這句話很在理兒。張雲雷們的出現，讓更多人聚集在一起，形成一個新的江湖。不管你說這個江湖太匪氣，還是太低俗，但它畢竟是新的，而在眼下仍充斥著叢林法則的圈層中，存在的就是合理的。

誠如很多人批判的一樣，當小眾文化走入主流市場，它勢必要失去一定的原本內核。走上商演之路的德雲社，不再精研表演技巧，就連諷刺這樣賴以生存的基本都生銹，取而代之的是與脫口秀本無差別的套段子、念微博、秀尬聊、尋找認同感（雖然還沒學到咪蒙公號宇宙那噴薄而出的，「用力活著」的躥稀勁兒）。

但是，改變總好過墨守成規。被稱為「相聲泰鬥」的馬三立，曾經也穿著皮衣帶著墨鏡硬核了一把。出生在相聲世家的侯耀華不也跨界到演藝圈，在《編輯部的故事》里過了回演員的癮。馬季的兒子馬東，非但沒子承父業還出人意料的穿著花花綠綠的衣服，搞起了奇葩大會。

所以，張雲雷的走紅真的沒什麼大不了。那些揮著熒光棒喊著他名字的追星女孩，懂不懂相聲也不重要。段子寫得是否不合你口味，似乎在眼下林林總總的娛樂方式面前也未必那麼重要。別忘了，在互聯網大範圍普及前，一部好相聲能帶給我們一年的段子；而在微博成為日常閱讀唯一來源後，一部相聲大概就是「近期熱搜大合集」了——畢竟段子手移動尊尻打幾個字就完成創作，並不用策劃排練半個小時的完整演出。時代不同了，觀眾變化了，相聲也應該接受它從創作、呈現和包裝上全方位的轉型。

馬上就到春節放假，去聽（盤）場相聲吧！

「你就是?」