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文｜攻主（珞思影視研究組）
對外，《歌手》從未回避「七年之癢」。
2018年12月26日，當湖南衛視在京為《歌手》2019啟動新聞發布會，站在媒體鏡頭中的節目奠基人洪濤，就坦言一路行來第七個年頭，大家可能會問《歌手》有沒有「七年之癢」，「我的回答是，當然會有。」
面對客觀存在的困局，不是所有人都會選擇迎難而上。抱定「見好就收」觀點的人一定不能理解，已經在2018年趟出《幻樂之城》和《聲入人心》兩條新路子的湖南衛視，為什麼就放不下對《歌手》這檔節目的執念？其實，答案就在節目里。
作為每一季《歌手》精神綱要的闡述，取名為「集結時刻」的真人秀片段往往會在第一期開頭露臉。《歌手》2019的「集結時刻」里，提到了一個不管是對歌手還是對音樂而言都很重要的名詞：「原創」。
劉歡說，沒有原創，我們未來的流行音樂將會變成無米之炊；吳青峰說，創作對於自己而言是必須要說的話，「它會從你的身體里掙脫出來」。
這種傾訴和記錄的欲望顯然也屬於《歌手》——此前用了六年時間和82期節目，講述了那麼多有關音樂和熱愛音樂的那群人的故事，但關於音樂的本源，它卻還有許多話沒來得及說。
「音樂之道，歌手知道」
這一語雙關的表述，背後是《歌手》為何回歸的原因
因此，怕他什麼「七年之癢」呢？
不怕「七年之癢」，但依然要想辦法撫平可能出現的問題。4期節目播畢，在能有底氣說出《歌手》依然是國內最好看的音樂節目之外，那些潛藏在《歌手》2019中的「改變」「拓寬」與「融合」，都是讓捕娛記（ID：ibuyuji）難以忘懷的。
用對於原創的關注
完成《歌手》2019的革新再升級
「我越唱越頹廢，像不曾去計算這季節，我讓聲音煮沸，想知道誰會心碎……」
《歌手》2019第一期，第一位上台演唱的音樂人是本季節目的音樂串講人吳青峰。他說，自己之所以要唱這首《燕窩》，就是因為它的歌詞里，包含著自己一直以來對於創作和創作者身份的看法。
《燕窩》實際上是青峰對創作的看法
就像燕子築巢時並不知道燕窩最終會變成商品，音樂人嘔心瀝血去創作音樂，也不能知曉「它最後會遭遇什麼樣的對待」。然而過程無悔，如果有一天還能遇到一個人說「我喜歡你的歌」，那會是一件，「比這歌很紅更重要的事情」。
吳青峰的自我剖白，其實也是《歌手》2019想要嘗試的終極指向——本季《歌手》中的一些音樂人可能沒有Vocal選手們賴以自豪、能將聽眾耳膜一擊即中的鐵肺，但他們通過細膩創作記錄下的人、事和情感，卻是華語樂壇得以滋養聽眾的根本。
逃跑計劃顯然不是Vocal型選手
但他們的吟唱，是能吸引當代年輕人的
吳青峰創作的《燕窩》，逃跑計劃原創的《一萬次悲傷》，楊坤抒發心境的《我比從前更寂寞》，能夠揭秘劉歡音樂源泉的《夜》……不論是首期歌單的選擇，還是從曾經偏愛唱將性歌者，到本季將80%以上的機會留給聲音條件可能不如那些唱將的原創歌手的改變，在描畫何為「創作」、何為「音樂」這件事上，《歌手》2019邁出了重要一步。
主題轉換，最終帶來了《歌手》2019的概念升華。音樂在《歌手》2019的舞台上不僅僅只是音色、技巧、震撼力，更是音樂人的心和情感。
楊坤用14年前創作的歌曲
回應了很多人對於自己的「惡搞」
在創作者的身份里，吳青峰用《燕窩》還原了創作者的「癡傻」；被《無所謂》和《那一天》定了型、甚至被無數人模仿並惡搞的楊坤，用《我比從前更寂寞》展示了自己被低估的音色價值；還不算「大眾」的逃跑計劃用《一萬次悲傷》推出了自我；而劉歡的《夜》，則用古典與搖滾鮮明的兩面，折射出一個創作者不斷在音樂類型與風格間的嘗試與探索。
從「網紅」劉宇寧到「聲入人心男團」
拓寬音樂視野、勇敢觸摸新事物
如果說首發歌手的陣容，是《歌手》2019面向原創張開雙臂的擁抱；那踢館歌手和補位歌手的選擇，則在擁抱原創之餘、秉承著這檔節目一直以來「努力拓寬音樂視野」的堅持。
沒有誰能否認，《歌手》過去的六年，是對華語音樂聽眾產生深遠影響的六年。自2013年橫空出世以來，在提升觀眾音樂審美、拓寬大眾音樂視野和歌手表現力的方向上，《歌手》居功至偉。
走到第七年，《歌手》2019的步子邁得更大更廣闊了。
「聲入人心男團」踢館引發巨大反響
1月26日，《歌手》2019官方微博發布「重磅預告」：由專家推選的第二輪踢館歌手候選人，將由《聲入人心》四位「聲音追光者」組成！當天，「聲入人心男團加盟《歌手》」的相關關鍵詞立即沖上熱搜，隨後節目組公布的四子名單，更贏得了3.5萬「梅溪湖女孩」的熱情回復和近10萬人次的點讚。
用「聲入人心男團」，為《歌手》2019的舞台增添聲樂和音樂劇的魅力；反過來，《歌手》2019更為廣闊的舞台，必然會幫助《聲入人心》艱難培育出的「音樂劇」「聲樂」影響力，輻射到更廣闊的受眾中間。
第一輪踢館成功的ANU，給《歌手》2019的舞台帶來新風
「聲入人心男團」帶來的「新風」，只是《歌手》2019這個舞台上豐富元素的一部分。包括劉宇寧、ANU、錢正昊在內的踢館歌手候選者，分別給這個舞台帶來的，是對於新媒體時代流量的認知，是對於民族藝術的擁抱，以及對於新人類創作能力的觀察……所有這一切，都為《歌手》2019和整個華語音樂的版圖，提供了更多可能性。
劉宇寧的踢館曾在坊間引發很大爭議
捕娛記特別想要提到的是劉宇寧。1月26日，在《歌手》2019第三場演出過程中，知名樂評人耳帝在微博提到因為劉宇寧入圍節目而引發的爭論——一個以翻唱為主、出身抖音的「網紅」，到底有沒有資格站上最頂尖音樂節目的舞台？
耳帝沒有回答有或沒有，他只是客觀描述出2019年的當下，樂壇在遭受偶像經濟與短視頻音樂猛烈衝擊的時刻，《歌手》作為主流樂壇風向標的角色，「不可能不去接納時代潮流，對如此龐大的新生事物與流量視而不見。」
耳帝對於《歌手》2019選擇劉宇寧的解讀
拓寬音樂視野，也包括讓更多受眾去了解新生的音樂類型和它的代表人物。而這，其實是《歌手》2019的勇敢之處。
樂壇主流風向標再造「國際范」
小K、波琳娜融合中的音樂無國界
昨晚，《歌手》2019的舞台迎來了俄羅斯國寶級歌手Полина Гагарина（波琳娜·加加林娜），作為2018俄羅斯世界盃主題曲的演唱者之一和歐歌賽亞軍得主，波琳娜一開口便放出十足Vocal氣場，一曲《布谷鳥》讓觀眾直呼驚艷。
波琳娜的到來，讓《歌手》2019的舞台上出現了兩位外國歌手打擂的局面。而回首《歌手》往屆六年，從上一屆的歌王Jessie J，到此前的茜拉、鄭淳元、黃致列、迪瑪希、KZ……以多國歌手同台競技的局面，擔當文化交流的重任，一直是這檔節目的隱藏敘事線。
小K的《記得》讓眾人感嘆其中文發音能力
唱中文歌、將中國樂器融於編曲，通過自身和節目的影響力，讓國與國之間架起文化溝通的橋梁，所有這些曾經在《歌手》舞台上得到實踐的元素，本季節目將通過小K和波琳娜的出現，再度演繹。
1月11日，小K初登《歌手》2019舞台，為了讓中國觀眾了解到他是誰，小K選擇了自己很重要的代表作《Beautiful Mess》，這首作品的開場和結尾部分原本使用大提琴配音，但最終，小K選擇了二胡，更在音樂中加入了中國大鼓的元素。
小K第一場將原作與二胡、大鼓結合
「二胡帶感」「中國風的融入竟然一點都不違和」「音樂真的無國界」……從彈幕中飄過的那些評論，會讓你感覺到「融合」的力量。
1月28日，珞思熱榜公布了1月第四周熱度榜單。其中，《歌手》2019以157.6萬的討論量，力壓《青春有你》《以團之名》兩檔男團選秀節目，成為當周「最熱」綜藝；而在優酷宣布關閉前台播放量之前的1月第二周，新更新的《歌手》2019也依然是當周綜藝播放量排行榜的首位。
今日，剛剛播畢的《歌手》2019第四期節目發布戰績：除拿下三網收視率第一，《歌手》2019本期節目在CSM全國網、全國網城域和CSM55城收視上獲得綜合組第一；此外，4期節目一共讓《歌手》2019收獲69個微博熱搜，呈「屠榜」態勢，目前《歌手》微博主話題閱讀量更已突破162.5億……
收視、口碑、熱度一個都沒有落下，而這，就是面臨「七年之癢」的《歌手》2019通過上述這些自我革新和升級，迎來的完美成績單。
責編｜攻主 排版｜廠長 圖編｜秦明