尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章，趣聞不漏接❤️
在周日播出的《吐槽大會》上，主咖王力宏、副咖陶喆、李誕等匯聚一堂，互相Diss，火藥味十足。其中李誕的個人開場就頗為有意思。
先是毫不客氣地將當年同為R&B天王的周杰倫、王力宏和陶喆拿來做對比。
然後對究竟先在R&B上小有成就的陶喆和綜合實力更強的周杰倫，進行了一個戰鬥力十足、又讓人無法反駁的總結：
究竟節奏布魯斯誰最強
時間會給你答案
雖說李誕的發言是帶有佐證觀點的意味，但周杰倫的天王地位卻是大家公認的。
無論是新歌《等你下課》還是《不愛我就拉倒》，周杰倫發歌近乎等於社交網站的現象級刷屏。
每輪巡演，所到城市無數，但如果問演唱會最難買的歌手，周杰倫一定是其中之一。
同時，不管是所有音樂app的排名也好，KTV點唱也罷，還是他無數的迷弟迷妹和引發的各種粉絲效應，周杰倫統統都是在候選名單的。
從2000年11月6日出道至今正好18年，周杰倫用音樂向華語樂壇證明了自己才是真正長紅不衰的天王地位。
關於周杰倫，似乎遊走於筆下和書面的定義均不在少數：創作天才，頂級偶像、華語樂壇天王，又身兼詞曲創作人、製作人、導演、編劇等多個身份於一體。
通俗一點說，周杰倫既是事業有成的代表，還是無數人羨慕至極的人生贏家。
從出道到現在長達十八年的時間里，他是無數女生心中的白馬王子，也是男生心中的絕對實力派偶像，承包了關於青春的大多數。
周杰倫在1979年1月18日出生於台北。
父親周耀中，母親葉惠美，兩人都是中學老師。但二年級時，便因父母離異的緣故，周杰倫便經母親葉惠美一人獨自撫養。
少年時的家庭經歷往往能影響個人成長，而父母離異也給傑倫帶來了巨大創傷。
課堂上經常走神，中考成績差被拒絕入校，幸而因擅長鋼琴才被破格錄取。不過即便如此，之後的叛逆和貪玩終是貽誤了學業，周杰倫與大學失之交臂。
為了生計，他早早到餐館打工，經常為客人彈奏歌曲，也在表妹的慫恿下報名參加了當地電視台的一檔娛樂節目——《超級新人王》。
當然，表演只能算中規中矩，但傑倫原創的作品倒吸引了作為評審的吳宗憲的注意，受邀到他的音樂公司做音樂助理，負責寫歌。
這一寫就是好幾年。接連被劉德華、張惠妹等人退稿，周杰倫的作品並沒有立刻得到認可。
不被看好的作品，讓周杰倫一度陷入迷茫中。反而是專注和過程中的錘煉，造就了傑倫早期的創作風格。
好在周杰倫先是遇到了慧眼識珠的吳宗憲，在傑倫最惶恐和迷茫、甚至懷疑起自己的創作能力的音樂之路還能走多遠的時候，吳宗憲給了他「當頭一棒」：他當面把周杰倫叫到他的辦公室，告訴他寫的歌很爛，說著一邊把樂譜揉成一團丟進了廢紙兜里。
回顧周杰倫的音樂生涯，這絕對是他第一個重大挫折。
傑倫並沒有因此喪失信心。
當吳宗憲第二天早上走進辦公室的時候，這個年輕人的新譜子已然放在了桌上，第三天、第四天……依舊如此。每天吳宗憲都能在辦公桌上看到周杰倫的新歌，而他也徹底被這個沉默木訥的年輕人打動了。
1999年12月，於是就有了吳宗憲和周杰倫的十天之約：如果能寫出50首歌，他就幫他從中選出10首出唱片。
結果自是不言而喻，周杰倫用十天時間交出了五十首歌，每一首都寫得漂漂亮亮，譜得工工整整。
後又因為楊駿榮的大力支持，以辭職為由的威脅讓第一張專輯順利誕生，更是全身心投入宣傳工作幫助傑倫。
這樣的聯合，讓周杰倫的首專《Jay》得以在2000年11月6日橫空出世，他也順利打響了出道第一戰。
幾乎沒有任何懸念，這張專輯拿下了當年台灣最佳流行音樂演唱專輯、最佳製作人和最佳作曲人三項獎項。《星晴》《黑色幽默》《龍捲風》流傳至今，《娘子》《印第安老斑鳩》《可愛女人》等歌曲至今仍顯前衛。
天王之姿的周杰倫，勢如破竹。
2001年，周杰倫緊接著發行了第二張專輯《范特西》。
這張具有里程碑意義的專輯，有著劃時空的意義，也逐步奠定了周杰倫的華語樂壇領軍地位。《愛在西元前》開口酥，《簡單愛》開啟了又甜又虐的情歌風格，《安靜》和《開不了口》至今仍是周杰倫的情歌代表作。
如一場龍捲風，《范特西》以絕對優勢取得了成功。專輯中的十首歌全部拍成了MTV，向全亞洲大面積輸出宣傳。
這使得，不僅僅是商業運作上，更助周杰倫迅速贏得了包括東西南亞在內的廣闊亞洲市場。
2002年，在新加坡和馬來西亞舉辦完首場個人演唱會後，周杰倫在7月18日發行了第三張專輯——《八度空間》。
《八度空間》並不是最出挑的專輯，尤其是夾在《范特西》和《葉惠美》之間，往往最被人忽視和低估。
不過，歌曲的品質並不低，周杰倫的歌曲也成了無數8090後青春的最原始配方。
最溫馨-《爺爺泡的茶》
最浪漫-《暗號》
最好聽-《半島鐵盒》
最出彩-《米蘭的小鐵匠》
最感傷-《回到過去》
發行第四張《葉惠美》時，周杰倫以母親「葉惠美」的名字命名專輯。也提前在2003年7月16日這一天，全亞洲超過五十家電台同步首播新專輯中的主打歌曲《以父之名》。據統計，當時有八億人收聽，因此將每年的7月16日定為「周杰倫日」。
而十五天後新專輯的推出，又再度掀起第二輪軒然大波。《以父之名》創下收聽記錄，《東風破》拿獎拿到手軟。
如果說當時的《范特西》開啟了周杰倫的跨時代里程碑，那麼《葉惠美》則讓他真正成為全民偶像。
周杰倫也成為了繼王菲和張惠妹後，第三位出現在《時代》雜誌封面的華人歌手。
英國流行樂明星克雷格·大衛（CraigDavid）在同年大膽表示：「周杰倫的音樂已經主宰、甚至可能改變亞洲音樂。」
當然，如今回過頭看，確是如此。
04年的周杰倫，帶著《龍拳》首登春晚，名聲大噪；如今的周杰倫，名聲遠揚，無人不知，一首新歌刷爆朋友圈。
2004年8月3日，周杰倫持續發力，以一年一專的速度發行了第五張專輯《七里香》。
收錄了包括又甜又虐的《七里香》在內的10首歌曲，融入大量古典和民樂曲風，監制和作曲均由他一人完成，而作詞則由他和方文山等人共同打造。
也是這年，《七里香》賣出了350萬張。根據世界最權威的國際唱片業協會的數據，周杰倫唱片年度銷量位居世界排名42，成為21世紀唯一進世界前50名的華人歌手。
世界音樂大獎大中華區最暢銷藝人，周杰倫名副其實。
主演處女作《頭文字D》後，周杰倫在電影領域也取得了成就，在2005年獲得了香港電影金像獎最佳新人獎。
但音樂也沒有落下。2005年11月1日發行的第六張專輯《十一月的肖邦》，無疑再添榮光。
《珊瑚海》成為了之後十幾年的男女對唱情歌金曲，《夜曲》主打淒美愛情，《發如雪》堪稱《東風破》升級版，也有不少人偏愛的《黑色毛衣》……雖不及前幾張專輯的流行度，卻也廣受好評。
次年發行的第七張專輯《依然范特西》，依然是精品，一度賣出了360萬的高銷量。
和費玉清合作，一曲中國傳統音樂風格濃鬱的《千里之外》名震海內外；一首《聽媽媽的話》，戳盡無數淚點；帶有迷幻色彩的《迷迭香》，是傑倫向爵士樂邁出的一次重要突破；而《黃金甲》的主題曲《菊花台》，被無數小孩抄在記事本上。
青春誰都可以缺席，周杰倫卻不能。
六年光景，記載了周杰倫最好最紅時代，也誕生了無數最令人著迷的瞬間。
之後隨著傑威爾音樂有限公司的成立，周杰倫的整體風格略微發生變化，從流行到饒舌到多元曲風的涉獵……他的廣泛涉獵並沒有人氣流失，反而全方位圈粉，進一步穩住了天王地位，證明了周杰倫無論任何方面來看都是人見人愛的。
2007年，贏來了周杰倫最有轉型味道的一張專輯——《我很忙》。
在保留中國風如《青花瓷》和傑式情歌《彩虹》等的基礎上，大量引入了R&B元素。當然，也不乏《最長的電影》和《蒲公英的約定》這樣的大hit。
唱歌、出專輯，周杰倫把音樂這件事做到了極致；而11月24日的上海八萬人演唱會，則把個唱推向了高潮，創下了史上全世界藝人在挑戰該體育場演唱會上的最高紀錄。
自此，2007年一年時間里，周杰倫完成了THE ONE、無與倫比兩次世界巡回演唱會，先後在美國康涅狄格州、洛杉磯、加拿大、日本東京、新加坡、馬來西亞吉隆坡、泰國曼谷、香港、台灣台北、大陸等各地區舉辦多場個人演唱會的記錄。
天王從不需要刻意指代，周杰倫就是天王。
在參演電影後，周杰倫在08年有了自導自演的第一部電影《不能說的秘密》，後在2017年又把它以舞台劇的形式再度呈現。
同時，這一年周杰倫成為美國新聞網第5位CNN Talk Asia採訪的華人明星和繼鄧麗君、王菲之後第三位在武道館開唱的華人歌手。
歌手，又不應該局限於此。
在5·12汶川地震，周杰倫公益慈善活動捐款總額超過4200萬人民幣，排名全台灣第一。他更是將個人演唱會改為賑災演唱會，親自彈奏《蝸牛》等勵志歌曲，高喊「汶川加油」。
第九張個人專輯《魔傑座》誕生在2008年10月15日。
歌曲《稻香》融合了嘻哈民謠與周式饒舌曲風，《給我一首歌的時間》成了情歌代表……專輯200萬的銷量，連續四年第一的成績讓周杰倫四度蟬聯世界音樂大獎「中國區最暢銷藝人」獎。
當然，專輯之後也不疾不徐地持續進行著第三次「2007—2009世界巡回演唱會」，無數人也親眼參與了周杰倫無法挑剔的萬人大合唱現場。
青春的歌，誰在現場會忍得住熱淚盈眶呢？
十年足以見證一個人的天翻地覆，也足以跨過的少年與青年的界限。
2010年，周杰倫的生涯第十年，攜《跨時代》再度火力全開。
更多的電子，更注重說唱和饒舌的形式流，逐漸成為了之後傑倫的新紀元。
當然，也保留了標準的中國風式敘事作品《煙花易冷》。
但也是這張開始，專輯逐漸拋掉了早期音樂中乍現的那抹驚艷，走向成熟和多元。
如果說「人有失足，馬有失蹄」，周杰倫也似乎理應會經歷一次「所謂的」跑偏。
2011年11月11日光棍節發行的第11張專輯《驚嘆號》，就成了周杰倫最被詬病的一張。
整張專輯的概念絕對是好玩，混雜了足夠多的玩法和包括電音在內的多種風格，但旋律上的不好聽讓人總愛與之前情歌相比較，覺得是「周杰倫走下坡路」的緣故。
任何事情超前都是這樣一個道理，早期的王菲，後來的周杰倫，似乎走得太快、太超前，並不是什麼好事。
周杰倫的音樂有時候也不是通用門檻。
2012年12月12日，周杰倫發表了第12張專輯《12新作》。向市場妥協下，收錄了諸如《明明就》和《紅塵客棧》等許多情歌。
耐聽的旋律，一舉把人拉回到年少的時光。
同時，這張專輯入圍了第24屆金曲獎最佳專輯、最佳男歌手等4項提名。
演唱會、配音《十萬個冷笑話》、自導自演的電影《天台愛情》首映……13年未出專輯的周杰倫似乎並不懈怠。
而14年，先是公開宣布和昆凌的愛情，後又是在12月10日推出了第13張專輯專輯《哎呦，不錯哦》於iTunes與實體唱片的同步預購，周杰倫又回到了大眾眼前。
一首《算什麼男人》，一首《手寫的從前》，一首《聽見下雨的聲音》，全是原來的配方和熟悉的聲音。
盡管人事多已是時光境遷，但周杰倫的歌聲里卻仍保留了青春的滋味。
自然，對愛情也是如此。
當那個我們熟悉的小公舉，在15年牽手他心愛的小公主走進婚禮殿堂時，極盡奢侈的，溫馨甜蜜的，全然是無數少女的夢想。
仿佛青春的節點，愛人之愛，攜手一生。
後來的事，就是我們熟悉的了。
幾度擔任《中國新歌聲》評委、受邀擔任《英雄聯盟》大使、再度拉開巡演序幕……一切有條不紊，離我們也越來越近。
在2016年6月24日，周杰倫也如約推出了個人第14張專輯《周杰倫的床邊故事》，收錄了大hit《告白氣球》和幾首主題曲。
去年8月25日，我在工人體育場含著熱淚看完了周杰倫的北京演唱會。
盡管是一票難求，但現場的氣氛絕對夠勁，每一首歌都是全場大合唱，不管遠近，夾雜著不絕於耳的尖叫、吶喊和淚流。
30多首歌，仿佛包含了周杰倫和我們的全部記憶，也是所有與青春的關聯。
我想，之所以傑倫能夠長紅不衰的原因，大概也就是青春的感動吧！
這些音樂隨我們年歲的增長一直不老，傑倫也從出道至今貫穿了我們天真爛漫又多姿多彩的年華，用一首首歌打動了我們的過去、現在與未來。