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賽程過半，劉歡再次進入危險區。
我現在完全相信，《歌手》排名沒有劇本了。因為又有哪一檔音樂綜藝節目的腳本，敢這麼寫？但這樣的排名，卻真實出現在第七季的《歌手》。
本場第一名吳青峰 ，第二名聲入人心男團（阿雲嘎、鄭雲龍、鞠紅川、蔡程昱），尤其是這個第二，還是在阿雲嘎發燒的情況下獲得的，很硬的表現了。
第三名楊坤第四名齊豫。
劉歡、請了五年終於被洪濤請到的楊乃文、之前名次一次排前的波琳娜倒數，這也就意味著，下一場的淘汰賽，被淘汰的很可能在他們中產生。
楊乃文成績不佳其實在意料之中，有個性有實力但歌路不大眾化的歌手從來不是《歌手》舞台的寵兒。
但劉歡的排名我很意外。
很多人說，誰敢淘汰劉歡？但我已經開始為劉歡老師擔心了，看節目現場劉歡老師自己的表情也異常嚴肅。
之前因為齊豫每次的排名出乎意料的低， 一些困惑的觀眾們直接把500位大眾聽審喊成了「聾的傳人」。現在齊豫的排名啟穩了，又輪到了另一位華語樂壇瑰寶級音樂大師劉歡。
我僅代表我個人問一句：《歌手》這個排名，真的合理嗎？
之前部分聽審團代表還曾為審美髮過一份聲明，重點是：節目不黑，我們不聾。
但究竟什麼才是衡量歌手的標準？
現在豆瓣微博里有現場觀眾說聽到劉歡破音，好就算你們說的是真的，但現場表現有小瑕疵但整體唱出大格局就是排名靠後的合理理由嗎？
我想一切還是要回到那個最基本的問題：《歌手》作為音樂綜藝，表演重於音樂、效果重於內容，這都沒問題，問題是什麼才是中國音樂應有的審美？
再次進入危險區的大魔王劉歡和出師不利的青峰偶像楊乃文
以下判斷歡迎來battle：就算本場劉歡真的破音過，這依然是一場大師級的演出。
相對於某些現場觀眾對劉歡排名靠後的理解是：沒唱好。我的理解反倒是：不取悅。
本場劉歡唱的是法式香榭《巴黎晴空下》+披頭士樂隊英倫風情的《挪威森林》，對呀，從選歌環節劉歡就輸了。因為劉歡在採訪中說:在創新之前，先得知道什麼是經典。
可是《歌手》不是一檔培育觀眾審美的節目，而是殘酷的音樂競技綜藝，採訪中劉歡好奇地問大家聽過這兩首歌嗎？但我可能現場觀眾基本是沒聽過的。
可是手風琴一響起來，劉歡就在英法雙語轉換之間，帶領觀眾進入了一個浪漫又平實的愛情世界。
故事從平淡到高潮又重歸平靜，劉歡就像一個故事的講述者，在兩首歌的起承轉合完美融合中，把人間愛情的恬淡與甘苦，在清新的旋律中輕輕唱出來，就仿佛帶領著觀眾在一首歌之間，從巴黎的秋日穿行到挪威的森林，而貫穿始終的，是愛情淡定的美好。
這背後，又是劉歡不眠不休的苦練。
我不在現場，不知道這首歌到底有多大程度的修音，但音樂的境界與氛圍是任何修音都無法完成的，而這正是劉歡在這首歌中帶給我們的，最有價值的音樂感受。
如果劉歡真如現場觀眾所說的破音了，也依然向觀眾提出了一個問題——一首歌的整體境界更重要，還是毫無技術瑕疵重要？
同樣被現場觀眾吐槽的還有楊乃文，理由和劉歡的一樣：技術瑕疵。
實際上就算沒到現場，也是能聽出本場楊乃文技術瑕疵的，最明顯的就是副歌的那幾個真假聲轉換，太硬，硬到假聲都失聲。
但有瑕疵的歌，就不能是好歌了嗎？
楊乃文是那種人還沒到，《歌手》就滿是她的傳說的那種歌手。
比起青峰之前唱的，就是她本來要唱的歌。又比如洪濤去她的演唱會「請人」，結果楊乃文歌迷當場喊楊乃文不要去，結果楊乃文笑著說「還是你們疼我。」
她這場唱的《女爵》，是青峰第一次為他人量身打造的完整詞曲作品，她本身也是吳青峰高中時代的音樂偶像。
這把華語歌壇難得的冷艷女中音，真的唱砸了嗎？
完全沒有。
楊乃文還是楊乃文，她一開口，就是自帶的強大氣場，與嗓音中的堅硬與慵懶，與其說在唱歌，不如說帶領觀眾去欣賞了一個女爵的故事，去觸摸到一個孤獨又堅韌的靈魂。
那嗓音挫骨揚灰是涅槃也是毀滅，在全新的編曲之下，不靠高音也能把音樂的意蘊推至高點。楊乃文就是女爵本身，孤傲又柔軟，這樣的歌手和這樣的好歌，都是可遇不可求。
但她如果真的一輪遊我實在一點都不奇怪，因為她真的不知道討好聽眾是什麼東西。
知道了她也不可能去彎腰。
結果就是遭受現場觀眾的無情吐槽：編曲也奇怪、唱得也低沒震撼效果、不打動人。
你看，這就是《歌手》舞台，也不是女歌手就一定要溫柔甜美，但你要不羈就要燃，不飆高音已經輸了一半，還缺乏強勁的舞台視覺效果，如此孤傲的楊乃文，怎麼贏？這能怪現場觀眾嗎？
吳青峰第一聲入人心男團第二，贏在哪里？
相比之下，楊乃文的粉絲吳青峰，在《歌手》舞台是實紅。
論上半段綜合成績，他才是最好最穩的那個：從未跌出前三。
吳青峰憑什麼？僅僅是實力嗎？但劉歡齊豫實力沒人質疑吧。
更重要的也許是：有實力的吳青峰，比有實力的劉歡齊豫，更了解現場觀眾想要什麼，並且給的起。
本場他唱的是孫燕姿早期的冷門《逃亡》。選歌就已經贏了。
《歌手》現在的問題之一是歌曲荒，可用來翻唱的曲目實際上是越來越少，因為有這麼多音樂節目在消耗，無論歌手再怎麼重新編曲，經典老歌也難有新意，過度冷門的歌又難有共鳴。
而孫燕姿的《逃亡》本身就是旋律優美的遺珠，又無比符合當代都市人的心境，接下來，就看青峰的了。
他是真的把歌唱出了自己的味道。比起孫燕姿的堅韌，他的編曲和演唱更突出的是溫暖，整首歌的表現都很細膩，獨特的聲線恰好擊中現代人的疲憊狼狽，又在音樂的起落之間，完成對表面平靜如常實則兵荒馬亂的現代人的療愈，唱的是「逃亡」，其實是勉勵聽者勇敢再上場，這樣的歌，怎麼能不贏呢？
阿龍川菜贏得也毫無懸念。
因為這個組合一登場，就在專業性、偶像性和通俗性之間找到了一個平衡。
這場阿雲嘎嗓音狀況受到感冒影響很明顯了。
反倒把三寶原創音樂劇《蝶》的唱段《心臟》唱出了勵志的氣息，他和鄭雲龍的演唱情緒濃烈而飽滿，，配合鞠紅川的穩健中音，再加上蔡程昱主動付出的完美配合，四重唱的巧妙改編，如藤蔓一般層層蜿蜒入心的四重唱，直擊靈魂的「化蝶」故事。
四人各具特色卻又渾然一體，將美聲、流行融匯於這首帶有畫面感的歌中，配合阿雲嘎重病中舍命的演出，怎麼會不打動現場500名大眾聽審呢？
《歌手》聽審團是「聾的傳人」嗎？還是《歌手》代表了這個時代的音樂審美
那為什麼，聽審團與我這樣的普通觀眾對競演結果的認知差異，形成了這麼嚴重的分裂？真的因為聽審團是「聾的傳人」嗎？
但《歌手》的聽審團選拔卻是出了名的嚴格。
有媒體報導過，《歌手》的電話面試極其嚴格，需要通過音樂素質、節目理解、去粉絲化等層層考核，才能在每期將近20萬的報名者中脫穎而出，爭取到聽審團資格。不到0.25%的入圍率令一直備受吐槽的聽審團實際上臥虎藏龍。不僅有經驗豐富的駐唱歌手，還有聲樂系學生、音樂老師，總之，很多都不是泛泛之輩。
那麼為什麼本季聽審團的審美依然成為《歌手》史上最大的一個謎？
其中一個原因應該是：現場聽到的和電視機前聽到的，確實不同。
《歌手》首先是一個競演舞台，只有舞台表現力突出、善於打動現場觀眾的歌手，才會給聽審團留下深刻的印象。
一個顯而易見的例子，是楊坤。
本場他唱的是張國榮的粵語金曲《拒絕再玩》，一上場，就嗨翻。
本身就是卡帶金曲，節奏洗腦，元素復古，楊坤改編的這版，簡單說就四個字：油膩到底。
我想楊坤比到現在也想明白了，既然本季最走心的那幾場演繹全部排名撲街，而被吐槽油膩的幾場全部排名靠前，那就索性玩到最嗨。
把節奏律動改的更加複雜、跳躍，更有年代感，完全變成復古funk，更將電氣化搖滾元素穿插其中，普通觀眾嫌棄他拋麥克風，條迪斯科，那就乾脆和一群帶著金剛面具的dancer一起上演坤式鬼步，把斯科風復古唱到最嗨，把場子煽到最熱。
油膩嗎？見仁見智。排名呢？第三。
這就是《歌手》排名的秘密。
相比音樂內涵、唱功、多元性元素這些專業評判維度。《歌手》舞台的成敗關鍵，永遠是一首歌曲是否能引發更多人的共情。
劉歡唱觀眾不熟悉的外文老歌，會比青峰的《逃亡》更容易喚起共情嗎？玻璃姐自己和自己比，一首「小我」的美國歌手克里斯蒂娜的《Hurt》，會比上一場「大我」的金曲更容易引發共情嗎？
當然不會。
我不怪500聽審團和我的意見相左，只能說任何音樂綜藝都是時代審美的鏡子，無論它是顯微鏡還是哈哈鏡，里面都潛藏著時代的大眾審美的秘密。
為什麼是《學貓叫》《我們不一樣》成為抖音神曲而不是別的歌？因為這個時代的音樂審美拒絕宏大複雜，生活已經疲憊不堪了，沒人想聽複雜的歌。
所以我們的手機只裝得下旋律優美的歌單，所有我們沒有豐富多元的流行音樂，沒太多人願意去發現不同類型音樂的不同美好。
我們依然有劉歡齊豫這樣的頂級歌者，也有楊乃文這樣有個性的好歌手，但至少從排名來看，他們在這個舞台，並沒有得到應有的尊重。不怪聽審團，是這個時代缺乏能包容他們的音樂審美，能接受他們的市場。
就本場而言，吳青峰第一阿龍川菜第二我服，劉歡楊乃文倒數我不服，但我的意見不重要。
《歌手》聽審團是「聾的傳人」嗎？我更相信的是：《歌手》代表了這個時代的音樂審美。
有些遺憾，但並不傷感，因為潮流本是如此，音樂大師劉歡也好，個性女聲楊乃文也罷，都概莫能外。