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這一季《歌手》延續了讓觀眾審美疲勞的頹勢是意料之中，但總有有心人能從中聽到自己想要的快樂。
比如，那些為了吳青峰而守著直播的人。
吳青峰其人，到底在華語歌壇是什麼地位？這個話題真的很難辯得清楚。
說他和他的蘇打綠小眾吧，但《小情歌》和《我好想你》兩首代表作有名到幾乎濫大街；
說大眾吧，又會覺得他們的風格總是有意無意地和最主流的審美保持一點距離，實在不是人人都get得到得那種。
所以我看到吳青峰表演《燕窩》和《未了》兩首傳唱度不算很高的歌時，台下好些觀眾居然在激情跟唱，還是有點吃驚的。
這種飄渺的定位與認知，注定了當吳青峰參加《歌手》這種受眾廣大的節目時，會攪得觀眾也很困惑。
上周五的節目里，吳青峰翻唱孫燕姿的《逃亡》獲得冠軍。
雖然這是第一次得第一名，但由於總是名列前茅，加上劉歡齊豫這樣的實力老將常常排名堪憂，所以引發了一些質疑：
「吳青峰是不是就靠路人緣好？」
「他排名是不是虛高了？」
「他唱得真有那麼好嗎？」
吳青峰自己倒是承認得比誰都快。
在每期節目播出後的微博小論文里，他坦誠地說知道自己的唱功在一般樂理定義上並不是那麼好的，這個排名也不能全面客觀地說明什麼，名次高了他自己都害怕。
在之前的小作文里，吳青峰也對負面評價表現得佛系又謙虛，好言好語地勸歌迷不要去和別人爭辯吵架。
最近在參加訪談節目時，吳青峰也談到了怎麼看待自己的水平和別人的評價：總覺得自己配不上別人的稱讚，所以只能更努力。
所以說這位哥哥有點意思。有的人是聽不得自己被說不行，他是巴不得承認：我不行，我不好，別誇我！
但其實，像吳青峰這樣的歌手，真的不必太「妄自菲薄」。
以蘇打綠成員身份出道於2004年，在華語樂壇最人才輩出的10年占穩一席之地，這本身就不是容易辦到的事。
而且吳青峰，是那種從頭到腳、從內到外、從一開始到現在都很特別的歌手。
音色的特殊不用多說——纖細清亮，略帶鼻音，穿透力極強，早期常常被誤認為是女歌手。前段時間上《蒙面唱將猜猜猜》，一開口無異於裸奔。
這種與生俱來的東西在平時可能不會被特別注意。可是當同質化的歌手越來越多、越來越雷同，人們才會發現那種無法被復制的音色是多麼得天獨厚。
唱功這種東西，則難以用文字蓋棺定論。只能說，所有聽過吳青峰LIVE的人能達成共識，他是那種現場表演比錄音室版本更有優勢的歌手。
因為現場的演唱蘊含了瞬息萬變的情緒、現場表現力與爆發力，所有這些因素和發揮穩定的基本功結合在一起，是吳青峰的拿手好戲。
或許這也一定程度上能解釋，為什麼在電視機前沒覺得吳青峰唱得那麼出色，現場觀眾卻總喜歡把票投給他。
而拋開這些硬實力的東西，在今天這個環境里，吳青峰最讓人覺得可貴的東西，也是和這季《歌手》主題不謀而合的：
一個歌壇創作者的才情和自我。
如今，當許多所謂的歌手愈發成為商業體系上的一個展示環節，成為層層包裝下被「創造」的那一個，主動的創作自覺和才華還重要嗎？
蘇打綠雖暫時休團，吳青峰卻還在用自己的活躍證明：表達是歌唱的靈魂。
吳青峰不僅是蘇打綠樂團的主唱、個人風格最突出的成員，更是蘇打綠90%作品的詞曲創作者。蘇打綠十幾年來混合著小文藝、小神秘和小前衛的獨特氣質，和吳青峰本人的創作調性休戚相關。
盡管以往，最廣大的聽眾可能對蘇打綠的印象停留在《小情歌》的通俗小文藝，和《我好想你》的商業化抒情——
但其實，吳青峰的創作視野遠比這豐富。
尤其是他的填詞，想說的、能說的，生活寄予他而他又想回饋所有人的，毫無保留。
繾綣而細膩的情歌之外，他也寫親情，寫曾經和爸爸不善溝通、直到失去前才和解的遺憾。
我要爬上你的肩膀我要眺望你的遠窗我忘了問，什麼樣的倔強讓我們不說一句真心話我要長成你的翅膀我要拂去你的滄桑我忘了說，心里面的願望始終是要你的肯定啊
《小時候》
寫過愛而不得的憂傷怨念，也寫過面對所有的彷徨時最能治愈的一抹亮色。
你的心蔚藍得溫暖得透出了光芒宇宙里殞落的失蹤的天使又歌唱月光找到了海洋生命找來了時光再荒唐，將黑夜都遺忘
《天天晴朗》
還年輕的中二時期，他不羈地表達過對這個世界的態度。
為何這城市為所欲為我只要只屬於我的宇宙給自己一些從來沒有過的寧靜快樂季節已老去的歲月化成蝴蝶都飛翔在我的房間向時間交換來的新語言和心上的山水說聲謝謝面對著那些不美的世界都不想不去掛念
《小宇宙》
也在字里行間藏過天馬行空的想像。
放一顆星球在你的眉頭等你開口再長出宇宙
《窺》
除了細膩的自我剖析和個人風格濃重的自我表達，吳青峰把自身之外的創作使命也染上了浪漫主義的風格。
生活中每個奮力生活的小人物，都值得像詩篇一樣被歌唱。
汗水在他的身上化成了彩虹 步伐的節奏延續生命的河流 默默在崗位戰鬥的每個小小英雄 富有和貧窮、卑微和偉大相同 他從不害怕自己被人群淹沒 中午吃便當是他最大享受
《他夏了夏天》
甚至那些宏大的、齟齬的，看似和流行歌曲格格不入的話題，也能被吳青峰打上自己的烙印。
窮奢極欲的內心化做 蜜糖一樣的嘴唇玉液瓊漿的生活演成 奉獻犧牲的亢奮公正無私的法律變身 嚇鳥用的稻草人生靈塗炭的結局是否 是種巧合的緣份
《禦花園》
在「維瓦爾第計劃」的最後一張專輯《冬》中，在冷酷嚴寒的概念下，吳青峰把他積累的文學與哲學素養，和人文關懷的視角，展現得淋漓盡致。
以二戰時猶太人苦難為題所寫的《他舉起右手點名》，使他獲得第27屆金曲獎最佳作詞人。
令人憤慨的不是受苦而是受這苦沒理由看官們若有選擇你會當受害者或劊子手？
吳青峰自述這首歌的創作緣由，是想像那些在火車中被押往集中營的猶太人在想些什麼：
「如果我是一個隱形者，有能力聽到當場他們沉默下思想的聲音，那對話會多麼巨大。「
其實，吳青峰的創作就是一場傾聽——自己的，他人的，清澈的，混亂的，沉默的，嘈雜的……並且相信傾聽後的表達，有著不可忽視的力量。
寫出《小星星》這首歌，僅僅因為貓在鋼琴上踩了四個音
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如果他筆下有堪稱他身為一個創作者的「文眼」，我大概會選《包圍》中的這兩句：
無論有多少嘲笑的眼，我就算死也要死於自己的信念。
誰都沒有權力能支配，我一生一趟忠於自己的表演。
集治愈、細膩、反叛和不羈於一身，這是最不容易被了解、也是最耐人尋味的吳青峰。
而這個複雜的多面體的形成，大概要感謝他有一顆恰到好處的「玻璃心」。
吳青峰最知名的「玻璃心」事件，是因為一個他不喜歡的外號。
他曾經是人盡皆知的「峰姐」，所有人都喜歡開玩笑地這麼叫他，直到在金曲獎上被小S和蔡康永cue了很多次而引發風波，才讓人了解他為什麼拒絕：
雖然他本人不會被區區一個外號影響，但這樣也許會引導別人覺得開這樣的玩笑是對的。
而台灣的很多校園霸凌，就是起源於類似的無心與無所謂。
雖說「玻璃心」這個詞總被用來嘲諷心思過於敏感脆弱，可是換個角度想想，能清晰而堅定地觀照這個世界，大概也得透過一顆玻璃般的心吧。
在成為這個用音樂治愈人心的吳青峰之前，他也經歷過各種懷疑人生的時刻：
小時候就因為自己的一些特質，常常要在夾縫中求生存；07年《小情歌》大爆後被嘲諷商業化，一年都不想唱這首歌；遭到台灣媒體的惡意中傷，等等。
這些事讓他一度想要放棄唱歌，因為不想讓身邊的人受到傷害。
很多人驚訝於後來這個成熟的吳青峰寫歌細膩、性格俏皮，卻不知道他是慢慢學會了先吸納刺痛，化成溫柔的力量再傳遞給別人。
所以，在這個人人都很脆弱、脆弱到寧願作繭自縛的世界里，年輕人愈發喜歡吳青峰的歌與人。
不是愣頭青也不是犬儒，他只是用源源不斷地表達讓我們知道，對抗世界與堅持自我的方式，未必不能心平氣和。
對現實敏感，但不代表被現實擊敗；看得見內心的深淵，不見得就要沉溺於顧影自憐。
不先與自己和解，如何給予他人力量？不先溫柔接納黑暗，如何向世界反射光芒？
這是吳青峰最容易使人醍醐灌頂般感動的本質，也是我們這個時代茫然四顧的年輕人們急需的一片解藥，經過了他自己的親身檢驗，保質保量。
那些人之為人的困惑和痛苦，因為他不斷寫歌、唱歌，而好像有了答案。
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