藝術問小玉：浮世繪里的人，為什麼看起來那麼怪？| 張小玉

想要更快的get東西方文藝知識，更好欣賞藝術品嗎？《藝術問小玉》告訴你！

《藝術問小玉》抖音也上線啦！

▼

如果你穿越回19世紀，買回一包茶，打開包裝紙沒準就看到一幅浮世繪美人。沒錯，浮世繪，就是這麼接地氣的藝術。

如果你仔細看它，可能會產生疑惑：為什麼這些畫中人，看起來都怪怪的？

究竟怪在哪呢？小玉和你一起來聊聊。

1/2

美人畫，真的美嗎？

浮世繪美人畫

任何時代，美人永遠是畫中的主角，浮世繪自然也不例外。美人畫，是日本浮世繪藝術中重要的一種，表現的就是日本年輕女性靚麗的樣子。

不過這些畫中美人，為什麼怎麼看都不太符合我們對「好看」的定義呢？

第一，浮世繪屬於花街柳巷藝術，而且是具有商業屬性的。

怎麼講呢？它不是普通的為了展示美人好不好看，而是借用美人吸引注意、招攬生意。

《吉原八景》日本歌舞伎表演

所以，這些畫中美人可不是普通的女孩，而是藝伎和招牌女郎們。

這些姑娘們出現在歌舞伎演出的海報上，類似於我們現在時尚芭莎雜誌上的模特。

它的用意是什麼呢？

在江戶時代，只有貴族才能穿的起和服這種高級服飾。隨著平民化的推進，大家也很希望知道到底怎麼穿好看。所以，美人畫就成為了姑娘們學習服飾潮流穿搭的小紅書。

吉原八景園濱 溪齋英泉

回首美人圖 菱川師宣

風前美人圖 懷月堂安度

鏡台秋月 鈴木春信

青樓十二時 喜多川歌麿

吉原之花 喜多川歌麿

因此，畫中重點，是表現流行服飾和造型，這和我們現在時裝周上的模特一樣，臉太好看會搶風頭的！

第二，當時日本對美人的審美，深受唐朝影響。

《唐人宮樂圖》

唐三彩女傭

唐代的「豐腴美人」仕女畫，被認為是仕女畫的典型，從宗教和現實繪畫兩方面對之後的各個朝代的影響不言而喻。它傳到國外，對周邊國家尤其是日本和朝鮮影響最大。

唐朝的風範尚豐滿是因為一個平和富足的時代使然，因此日本的美人畫也以此為最高標準，滿月臉和丹鳳眼的搭配，就是最美的呦！

所以，這樣的美人圖你覺得美嗎？

2/2

歌舞伎畫，為什麼表情超誇張？

安格爾《穿紫裙子的少女》，新古典主義油畫

拉斐爾《自畫像》，文藝復興油畫

看人物畫，通常我們都希望它越美越好，畢竟這樣看起來比較協調和舒服。相比個性的美，大眾還是會不自覺更喜歡常規的美一些。

歌舞伎繪

可日本浮世繪那些歌舞伎，為什麼表情誇張？而且是普通人從來不做的那種誇張表情？

第一，歌舞伎（kabuki）是日本傳統舞台劇，起源於17世紀的江戶初期，1600年發展為成熟的一個劇種。近400年來與能樂、狂言一起保留至今。這種傳統表演，有點類似於我們的京劇。歌舞伎以其獨特的集歌、舞、演劇為一身的豪華妖艷的風格，深受大眾的喜愛。

歌舞伎演出

歌舞伎演出

歌舞伎只用男歌舞伎，所以會出現一些天才「女形「。

而歌舞伎繪，是為歌舞伎演員們繪制的肖像，就相當於演出海報，色彩明艷表情誇張，才更容易招攬觀眾呀！而且歌舞伎演員的表情，本來就這麼誇張呀！

歌舞伎繪

歌舞伎繪

歌舞伎演員的臉部表情誇張

第二，日本人的底色，是哀愁旳。

就像日本文化中，一直推崇物哀的美學精神，指的是觸動時能感覺到人生的微妙之處和虛幻的令人銘記在心的情趣，而且包含了一種無常。

浮世繪，也傳達了人生苦短及時行樂的態度。

這些歌舞伎大多都來自窮苦的村莊，或是被賣到遊廓，一輩子都無法逃脫「籠中鳥」的命運，也不能自由外出。但是卻要在舞台上表現出各種情緒，這也是一種悲涼吧。

所以這些畫中人用故意誇張的表情，表達一種反差心理。不瘋魔，不成活。

東洲齋寫樂 歌舞伎繪

東洲齋寫樂 歌舞伎繪

所以，這樣的美人畫和歌舞伎畫，你喜歡嗎？