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每部電影都有一個世界，海報就是這個世界的窗口。
電影海報
最近，上海電影節的官宣海報剛出來就在千萬網友中掀起了狂風大浪，它不僅勾起了一代人的童年回憶，更因為，它背後的男人，就是那位」幾乎承包了全世界的電影海報「的海報設計大師，黃海。
這個男人，不僅承包了中國電影海報的設計，連奧斯卡的角逐里，他也沒有錯過。
電影《綠皮書》
在電影圈一直流行著這樣一句話：一張好的海報價值2000萬票房。如果說電影是流動的藝術，那海報就是凝固的藝術。往往一部電影的好壞，從海報上便能初見端倪，因為那代表著導演的品位，導演雖然無法決定海報的質量，但是他有選擇海報的權力。一張海報，是一部電影的靈魂。
《黃飛鴻之英雄有夢》 by黃海
而一張好的海報，僅以「好」字蔽之，無一處不是圓滿。一張設計精妙的電影海報，就足以讓人產生去看這部電影的衝動。
《教父》
今天，就和大家分享一下今年奧斯卡獎的大片海報，看看這個電影世界的窗口是不是有足以小金人相匹配的吸引力。
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《黑色黨徒》
對於電影海報而言，傳達電影內容只是最基本的訴求，更重要的是，它需要傳遞出電影的核心理念和美學氣質，展示的是直觸人心的藝術畫面。這張海報就是最好的詮釋了。
而另一個版本中也將對比拼接和電影中的黑色幽默融洽地相結合了。
無獨有偶，電影《寵兒》海報亦是如此。你能看到的每一個細節，甚至一個小筆觸，都是設計師把一部電影咀嚼多遍後的結果。
恰如黃海所言，用心去把握電影藝術中傳達出的微妙情感，才能在方寸間接近極致。
《羅馬》
《皮膚》
但是，無論一張海報有多精妙，它的好也不會有一個統一的標準。每一部電影都有它獨特的個性，電影海報依電影而生，更是一種特別的身份感象徵。
《副總統》
而在《波希米亞狂想曲》的海報中，海報和人物的個性都異常鮮明。曖昧的粉紫基調，性感又狂野的小鬍子，酷炫的墨鏡上令人無法忽視的Queen，看一眼便知道這注定是一部躁動不安的電影。
除了基本的電影美學氣質訴求，好的電影海報更能滿足不同地域的審美需求。海報作為電影工業的最後一道關卡，不僅是創意與商業的結合，更是要打動不同地域的人。
《登月第一人》美國版
港版《登月第一人》與美國版不同，它有著明顯的香港風格，主角犀利的眼神，大量犀利的暖色使用，不僅概述了電影劇情，更是做出強烈的地域性特徵。
日版《登月第一人》
好的海報總是各有各的精彩，它們把人物融入了風格各異的整體圖案中，甚至完全忽略了人物，只傳達著和電影相關的情緒、內容、色調、風格；一部好的電影，光看海報就能讓人興奮。一張優秀的電影海報，往往總給人一種「不得不看」的欲望。除了上面這些優秀的海報，還給大家挑選了比電影更驚艷的海報。
《卡薩布蘭卡》，1943
導演：麥克·柯蒂斯
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這張海報是拍賣史上第二珍貴的海報，曾拍出47.8萬美元的高價。海報創作與1946年在義大利上映時期，它是現存這個版本的唯二海報之一。
《桃色公寓》，1960
導演：比利·懷爾德
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且不論電影內容，只看海報大膽的用色也能凸顯導演的品位，他的超前與大膽即便是放在過了半個世紀的今天看，仍然是經典的。
《月光男孩》，2016
導演：巴里·詹金斯
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咋眼一看似乎吸引人的是海報中高飽和度的對比色彩，而實際上，這三種色彩中的人物分別是主人公三個人生階段的拼合，如果不仔細看，大概都以為是一個人吧。
《沉默的羔羊》，1991
導演： 喬納森·戴米
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海報乍看之下平平無奇，放大看嘴部蝴蝶頭部細節，也並非簡單的骷髏頭。
這個小到幾乎讓人忽略的細節就是出自達利的經典攝影「七裸女骷髏頭」，正如片中所說，飛蛾的特點就是蛻變，從蠶蛹變成蝴蝶，就像沾滿鮮血的殺手也想轉變。
《午夜巴黎》，2011
導演：伍迪·艾倫
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濃鬱的梵谷風，塞納河畔，這是伍迪給一個時代最美的情書，魔幻與現實相結合，海報的基調便是影片的立意。
《西區故事》，1961
導演：傑羅姆·羅賓斯，羅伯特·懷斯
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《西區故事》定版發布的海報有7張，不包括其他各種預告海報，而這張是其中最為經典的一張。從舞台劇改編至電影的題材，故事的發生圍繞著樓梯的男女，斑駁的痕跡，種種電影與舞台的元素都包含其中。
《飛越瘋人院》，1975
導演：米洛斯·福爾曼
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高高的鐵絲網，即使爬上去了還有紮人的鐵絲，到處都是壓抑的空氣，灰白的畫面上唯一的色彩就是那把紅色的大鎖，但他相信，另一端一定有烏托邦。
《獵鹿人》，1978
導演：麥克·西米諾
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「經歷過戰爭，還有什麼好怕的。」同樣是大頭照系列，這種黑白與鮮紅的設計對比總能瞬間抓住人的眼球。
《莫扎特傳》，1984
導演：米洛斯·福爾曼
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海報出自兒童繪本作者Peter Sis，這是一部從莫扎特的瘋狂癡迷粉（薩列里）的角度看他的一生的電影。癡迷到一定程度便也就瘋了，海報隱約可見撒旦的影子，整體黑暗的色調也昭示這電影並不明快的基調。
《為黛西小姐開車》，1989
導演：布魯斯·貝雷斯福德
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性格倔強的老太太太與性情溫和的黑人司機之間的故事，從一個小小的後視鏡中便已講述了全部。
《幸德勒的名單》，1993
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
《阿甘正傳》，1994
導演：羅伯特·澤米吉斯
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玩味的留白，紅與藍的顏色搭配，都給大眾留下了不盡的想像空間。
《美國麗人》，1999
導演：薩姆·門德斯
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嬌艷欲滴的玫瑰盡顯青春美好，女性肉體在玫瑰的襯托之下更顯柔美，加粗的BEAUTY暗示了電影的主題。
《無間道風雲》，2006
導演：馬丁·斯科塞斯
《老無所依》，2007
導演：伊桑·科恩，喬爾·科恩
《拆彈部隊》，2008
導演：凱瑟琳·畢格羅
《國王的演講》，2010
導演：湯姆·霍珀
《藝術家》，2011
導演：麥克·哈紮維奇斯
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精致的黑白永遠都是經典。
《為奴十二年》，2013
導演：史蒂夫·麥奎因
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簡單的黑人奔跑動作被凝固在一張畫面里，似乎連畫都不安定了。堅定的眼神里便已透露出他的目標，這不是一場漫無目的的追尋。
《銀翼殺手2049》，2017
導演：丹尼斯·維倫紐瓦
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廢土與神秘，霧與剪影，不僅是影片的內容，也是海報的內容。
《逃出絕命鎮》，2017
導演：喬丹·皮爾
《華盛頓郵報》，2017
導演：史蒂文·斯皮爾伯格
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海報中的台階只是法院門口的台階，放大的視角愈顯得主人公在法律面前的弱小，而他們依舊向前。
《敦刻爾克》，2017
導演：克里斯托弗·諾蘭
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緊張的戰火硝煙不言而喻，有意思的是士兵的腳下與其說是石頭，倒不如說是頭盔，用多少人的死亡才換來一個人的活著。
以上就是一些奧斯卡歷年以來的部分電影海報。它們或是大頭照，或是意蘊深長，
但無可否認的是，每一張都講述了那個故事的不簡單。
如果你喜歡，也可以把它當成一部近代奧斯卡電影指南~
作者：雨晴