今年，電影《波西米亞狂想曲》備受矚目，影片以皇后樂隊主唱弗雷迪·莫庫里為主線，講述了這支英國傳奇樂隊從無到有，從無名之輩到成為巨星的過程。

更主要的是對弗雷迪·莫庫里個人經歷的一次復刻與致敬，展現了弗雷迪創作歌曲的過程、飽受爭議的情感經歷、誤入歧途失去朋友的迷茫以及病痛之後的重新振作。

在進入中國內地公映前，這部電影在全球已經收獲了8.79億美元票房，證明弗雷迪和皇后樂隊的魅力是時間難以磨滅的。

一、皇后樂隊，音樂不朽。

皇后樂隊是1971年成立於倫敦的一支英國搖滾樂隊。在《波西米亞狂想曲》中，大量的皇后樂隊原聲音樂不僅作為背景，也作為一種渲染氛圍、構建情節的重要元素貫穿全片。

從《Killer Queen》到《Bohemian Rhapsody》，從《We Will Rock You》到《We Are The Champions》，這些耳熟能詳的作品除了能調動觀眾的情緒，也適時地配合了劇情的邏輯與走向，呈現了搖滾樂最為純粹的愉悅和刺激感。

《Doing Alright》對應了弗雷迪作為希思羅搬運工的生存處境，《Keep Yourself Alive》是樂隊發展狀況的真實寫照，《Love of My Life》放置在弗雷迪與瑪麗·奧斯汀感情的轉折點，《Bohemian Rhapsody》中的歌詞「再見各位，我得走了，得離開你們去面對真相」則預示了弗雷迪最終的宿命。

《波西米亞狂想曲》是皇后樂隊代表曲，被評論人稱作「搖滾歌劇」，創新融入了歌劇元素。《 金氏世界紀錄》記錄該曲是「英國有史以來最偉大的歌曲」，這首曲子也是英國銷量第三高單曲。在倫敦的多米尼奧劇院，《 金氏世界記錄大全》一書宣布了「英國熱門單曲」的前十名得主，名列榜首的就是皇后樂隊的這首經典之作《波西米亞狂想曲》，

這首將近6分鐘的單曲包括四個部分，一開始是弗雷迪在鋼琴伴奏下的痛苦傾訴，後來則是他用歌劇詠嘆調與背景歌劇合聲的對唱，再來一段狂飆淋漓的重金屬，最後是在鋼琴伴奏下的傾訴。

當時的評論說這首歌曲在悠揚中蘊含無盡傷痛的情緒，充分體現了樂隊唯美精致的樂風。

從一定程度上說，波西米亞狂想曲是皇后樂隊的經典名作，又像皇后樂隊主唱弗雷迪傳奇的一生。

二、弗雷迪，永遠的傳奇。

《紐約時報》曾經評價《波西米亞狂想曲》的歌詞是「帶有宿命感的」，很多人也因此聯繫到主唱弗雷迪的性向問題、生活問題等等。

盡管在台上耀眼奪目，弗雷迪在實際生活中則比較靦腆，情感上也十分細膩，他似乎將自己對生死的一部分理解灌註到歌詞中。

就連吉他手布萊恩都曾經認可說，這首歌里實際上是產生於弗雷迪內心的隱秘情感，將許多的「自我」投入到了歌中。

電影也用溫和的筆觸探究著弗雷迪的內心世界，將他高光背後的孤獨、脆弱、迷茫和掙扎展現在觀眾面前，塑造了一個有血有肉的搖滾英雄形象。

弗雷迪出生於坦桑尼亞，父母均為印度帕西人，17歲時為了躲避戰亂隨家人移民英國。

弗雷迪是波斯教徒，家教嚴格，而他又生性敏感，造就了這位巨星極為矛盾的個性。

他看起來叛逆，實則對感情很重視，他是當時不被英國主流接納的雙性戀者，我們可以從他的歌里聽出對自我的對抗和掙扎，他藐視這世界的規則，出言不遜，生活放蕩不羈，卻又對這世界有極度的愛。

他一邊展示著自己的傲慢，「所有人看到台上的我，都會覺得我是那樣的高傲，通常我就是這樣的。」

另一邊又會向記者吐露心聲，「其實是媒體把我塑造成了一個台上的食人魔和暴君，僅僅因為我的台風。我的情緒不太穩定，他們只看了我的一部分，我不是和每個人都講話，所以他們不了解真正的我。」

他最後一任愛人吉姆·赫頓如此評價他，台下很安靜，很矜持，平凡普通，跟街上老百姓沒什麼兩樣。

弗雷迪的同性戀身份以及私生活曾經使其飽受爭議，但沒有人能否認他在搖滾樂歷史上的偉大成就。

從心理學角度來看，弗雷迪在很多的社會角色中他的存在都偏向於邊緣化，過人的天賦又讓他不甘於此，多多少少形成了一些表演型人格，他十分享受舞台表現，越大的舞台越能讓他發光發熱。

弗雷迪曾經的經紀人Paul在電視節目上詆毀他的時候說：「在我眼中，他始終是那個恐懼的小男孩。」——一個人有多癲狂，他的內心就有多脆弱。

電影展現了弗雷迪的孤獨、痛苦、渴望愛，盛名之下內心的空虛，實在讓人心疼。

吉姆·赫頓曾說那兩句歌詞：「My makeup may be flaking/But my smile still stays on」，就是弗雷迪的真實寫照，「他從不怨天尤人，更不會搖尾乞憐，而是永遠把最好的狀態留給觀眾和身邊的人。」

三、搖滾精神不死。

皇后樂隊的精神感染到了身邊一切的人。

弗雷迪桀驁不馴，和父親一直有隔閡，但在聽過他的歌，父親理解了歌詞背後的心情，漸漸地接受了他。

樂隊成員也曾都曾心高氣傲的大動幹戈，到最後發現大家都是一家人，要彼此成全，最終和解。

皇后樂隊說，他們是「為那些受排擠處於人生低谷的人」而歌，他們在演唱會上，與觀眾的互動是史無前例的，10幾萬人的體育場，大家一起跺腳、舉手、高歌，當時只有弗雷迪的感染力能夠做到。

電影更是完美復刻了皇后樂隊在1985年「拯救生命」(LIVE AID)大型搖滾樂演唱會的演出盛況，將皇后樂隊的輝煌時刻重現，而人們看到這一幕，依然如同30多年以前一樣，熱淚盈眶。

皇后樂隊精神帶來的魅力驚艷於世，成為音樂史上當之無愧的旗幟標桿。

電影《波西米亞狂想曲》成功激起了人們對皇后樂隊的情感共鳴，一萬個搖滾迷心中有一萬個搖滾之神，而之所以能在搖滾史上封神，皇后樂隊作品的風格多樣性、敢於突破和嘗試、對生命深沉的體驗與歌頌、對人類永恒主題的詠嘆與對束縛的反抗都缺一不可。

而弗雷迪作為一位天才的音樂家和表演者，他把自己全部的激情與才華都傾註在音樂作品里，釋放在了每一場現場表演中。