尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章，趣聞不漏接❤️
最近，看了一則新聞：
杭州的三名小學生決定去探險，密謀已久，準備了齊全的戶外裝備。「放大鏡、潛水鏡、皮劃艇、救生衣……」然後打了輛車，向野外出發。細心的計程車司機發現他們大包小包的，懷疑他們離家出走便報了警。結果，孩子們仗劍走天涯的夢想就這麼破碎了。
看完真是又心疼又搞笑。
不僅想起了二十多年前，那次大規模的「離家出走」潮。
1982年上映了一部電影。
不久怪事發生了。
先是村里的小虎子離家出走了，家里少了一塊錢。然後隔壁的小柱子也不見了，家里少了兩塊錢。然後，再是小五、小六……
不到兩天的時間，這些孩子就在車站附近被家長揪回來了，然後就是一頓狠揍。
還有孩子自己半道偷偷跑回家的。
比如一個叫刀郎的小男孩。11歲看了那部電影後，和他的小夥伴們，湊齊了1塊錢，一起離家出走。目的地在北邊，他們卻一直往南走。結果越走越遠，越走越餓，錢也花光了。無奈之下，只好灰溜溜回家了。
當然，也有最後走到目的地。
這個孩子叫寶強。8歲看了那場露天電影，於是揣著兩個饅頭遠走他方。終於來到嵩山腳下，連翻了50個跟頭，被師父收下。想必你已經猜到了，這個孩子就是王寶強。
那部電影叫做《少林寺》。
今天看來，電影《少林寺》依然是成功的。
從商業上來說，它以1毛錢的票價贏得了1億六千萬的票房，當時中國才10億人，相當於每個人都看一遍。
從文化輸出來講，它為嵩山少林寺正了名，讓全世界知道是嵩山少林寺才是中國禪宗的祖庭，也是少林武學的發源地，並在一定程度上拯救了這座已經沒落的「千年古剎」。
同時，它成就了繼李小龍、成龍之後第三個名揚世界的功夫巨星——李連傑。
經典的背後，離不開主創人員的辛苦付出。
電影《少林寺》早在1979年已經開拍了，但是拍出來的效果卻不理想，在花費了40多萬港元後，導演和演員全部被撤掉，片子被叫停。前導演出於歉意，臨走之前推薦了長城公司的導演張鑫炎，在此之前，他拍過《白髮魔女傳》、《雲海玉弓緣》等影片，被稱為「新派武俠片」。
當年，張鑫炎接下這個任務時，提出了兩個要求。第一，劇本要自己來改。第二，演員要用武術運動員。
之前，張鑫炎跟著出訪的中國武術代表團拍紀錄片，見識過每個武術隊員獨具風格的真功夫，打得真實，看得舒服。所以這次它萌生了有用武術隊員來拍的想法。
之後開始在全國挑選合適的武術隊員。一連選了山東「醉劍」冠軍於承惠、螳螂拳王於海、浙江武術隊退役運動員計春華、全國刀術冠軍孫建魁、河南豫劇院學生丁嵐。
後來演員定的差不多了，只差男主角「覺遠」。
有一天，張鑫炎跟總經理傅奇說，有個叫李連傑的孩子，練武出身，聰明機靈，應該適合。
當時17歲的李連傑已經是5屆全國武術冠軍 ，所以很好找。但是李連傑卻躲著不見他們。因為之前劇組來學校選演員的時候，李連傑因為身高不到170cm落選了，心里憋著氣。後來隊里下命令，李連傑才出來，馬馬虎虎打了一通拳。導演張鑫炎笑著說：你別馬虎，反正我們認定你了。
拍片前，張鑫炎看了很多香港拍的關於少林寺的片子，里面講的都是南少林，所以他一直以為少林寺就在福建莆田，沒想到在河南嵩山。第一次去嵩山少林寺，張鑫炎看到是一片荒涼破敗的景象：「那時候的少林寺很窮，除了一片塔林、一個山門以及十個老和尚外，幾乎什麼都沒有 」。
當年在海外宣傳的是電影中有30分鐘的「少林十景」，去過嵩山後，張鑫炎覺得拍1分鐘都困難。於是四處借景。比如，電影中的瀑布，就是在浙江天台國清寺取的景。
影片有很多騎馬的鏡頭，所以演員們集中練了一個月騎馬。戲還沒開拍，已經有兩個人摔傷了。先是於海從馬背上摔下來，胳膊斷了。然後是於承惠，被馬在地上拖，鎖骨斷了。兩個人只好先回濟南修養。
當時，正逢秋天，準備要拍的黃河邊的蘆葦特別漂亮。等他們養病回來已經冬天了，劇組只好四處買蘆葦，一根一根插起來再拍。
張鑫炎導演表示，為了體現中華武術，力求影片中的武打場面真實，讓觀眾看得過癮。
當時沒有武術指導，演員們都子自己設計自己的動作。據計春華回憶「每次導演告訴你需要打多長時間，從哪兒到哪兒，就開始準備，然後用錄像機拍下來回去分鏡頭。」
還記得影片中色空精彩的「醉棍」表演嗎？
扮演色空和尚的孫建魁本來沒有練過棍，在導演的要求下，他臨時設計出一套醉棍動作。
其中有一個動作：色空把棍子用腳挑到頭頂上，當時整整拍了48次。最後收場的時候，孫建魁幾乎不能走路了，是被劇組人員架著回去的。
為了追求真實感，有一場冬天跳入黃河的戲，演員們也沒有用替身。
因為是冬天，黃河的水已經結冰，劇情要求他們掉到水里再上來。李連傑和於承惠兩個人要把頭埋在水里，導演喊起來，機器一響，他們就起來。他們兩個人都不會遊泳，在水里就隨著水漂到鏡頭外面去了，起來之後，他們都辨不清東南西北了，拍了好多次才過。但是一上來就很慘了，他們身上都結冰了，大家趕緊用軍大衣把他們裹起來禦寒。
雖然當時條件很艱苦，演員們也不是專業出身，但他們都很敬業。
演員們沒有薪水，有的只是每天一塊錢的補貼。
上映時票價一毛錢，卻贏得一億六千萬的票房。同年影片在香港上映，打敗成龍同期上映的《龍少爺》，創下1616萬港幣的記錄，成為香港功夫片歷史上最賣座的電影。
《少林寺》如此經典，其中配樂《牧羊曲》為影片增色不少。
導演張鑫炎拍攝期間，曾在河南尋找音樂創作者。當地著名的豫劇曲作家王笑基向他推薦懂河南音樂的「北京青年」王立平。
導演聯繫到王立平，請求他為已經寫好的歌詞譜曲。王立平看過歌詞，覺得不滿意。然後用兩天的時間重新作詞作曲，完成「初稿」。「初稿」加入了豫劇以及二夾弦等具有河南風情的元素。王立平給導演以及劇組人員試唱，大家都說好，還請了河南當地人來聽，河南老鄉掌聲熱烈，直說「中，中，中」。
就在大家鼓完掌後，王立平卻要求重寫。導演很詫異，問他為什麼？
王立平說出兩個理由：
第一，這部電影要在海外上映，海外的觀眾很少有人懂得豫劇和二夾弦。
第二，這部電影講的是一千多年前的事，當時李世民還沒有當皇帝，更沒有豫劇和二夾弦了，所以這不科學，也不符合歷史。
導演聽完佩服不已，欣然同意。然後才有了我們現在聽到的鄭緒嵐這版《牧羊曲》。
每當《牧羊曲》旋律響起時，總會想到那個舉著鞭兒輕輕搖動的牧羊女。 十五六歲的年紀，趕著羊群，淺淺笑著，一派純真自然，特別的美好。那種美像是一副田園牧歌的畫卷。畫卷里有農耕文明中的返璞歸真，有禪學里的修身養性，更有中國人永遠的鄉愁。
再次聽《牧羊曲》，歌聲依舊悠揚。
關注「聽島音樂」，用音樂喚醒塵封已久的往事回憶。
>從此，他成為繼李小龍、成龍之後第三個名揚世界的功夫巨星