《中國新說唱2》難成「爆款」背後：從「非主流」變「準主流」

摘要：相較於前兩年的Freestyle和skr skr，這個曾經迅猛闖進觀眾視野的節目與文化，已然從「非主流」成為了「準主流」，也給《中國新說唱2》帶來了綜n代幾乎無法避免的新桎梏。說到底，在說唱技巧帶來的新鮮勁而過去以後，在當下的綜藝市場中，發力青年文化早已成為互聯網平台的「正確方向」，街舞、偶像養成等節目品類不僅扛起了頭部綜藝大旗，也撬起了粉絲經濟的活力。

文 | 袁佳琦

踩著滑板飛速穿梭在人群中的年輕人，Livehouse門口聚集的「嬉皮士」們，露天野球場的3v3籃球賽，和在城市中心隨處可見打扮「嘻哈」的年輕人們，構成的文化圈層，成為一座城市的青年風向標。

這些街頭文化、垂直圈層，在不到三年的時間被迅速挖掘，嘻哈、街舞、電音、街球、樂隊、滑板……各中翹楚被里里外外翻找數遍，小眾文化中存在的種種問題被「拖進」大眾視野中審度放大。

他們成為內容製造者的新靈感，資本的新素材，一次次激起圈層效應的渴求或憤怒。內容製造者們想要迅速融入這種文化里，想要和不同的年輕人更靠近一些。故事起源於2017年的《中國有嘻哈》，和它掀起的網綜市場的革新，青年文化新浪潮。

作為圈層節目的出圈「元老」，今年已經是愛奇藝做說唱節目的第三個年頭。《中國新說唱2》開播當天，意外「溫柔」的吳亦凡成為觀眾們的心照不宣，在為數不多的相關話題中，「吳亦凡變了」成為話題焦點。

和兩年前的《中國有嘻哈》相比，「流量製作人」吳亦凡反復強調的「Punchline」，已經不再是一個巧妙闖入大眾視野的「特別」的圈內語言。相較於前兩年的Freestyle和skr skr，這個曾經迅猛闖進觀眾視野的節目與文化，已然從「非主流」成為了「準主流」，也給《中國新說唱2》帶來了綜n代幾乎無法避免的新桎梏。

被稱為今年最嚴製作人的熱狗和張震嶽，在對選手接連不夠滿意之後，表示「你們很優秀」，「但這種形式我們見了太多，你需要更特別一點。」

觀眾又何嘗不是同樣的想法？

當「小眾」不再占據「神秘文化」的高地，它與主流市場的關係，是能夠找到持續推動彼此的力量，還是「出圈容易，持久很難」呢？

回歸Real，「新說唱」第二年欲重返「街頭」？

2018年，在《中國新說唱》第一季的發布會上，吳亦凡特意介紹了身上的裝飾，那是一款由設計師精心打造的中國風項鏈，在幾期節目中，它都掛在吳亦凡的脖子上。

在《新說唱》第一季的節目里，製作人吳亦凡也給予了來自清華大學的說唱選手認可，「非常適合融入中國風韻味的選手」、「非常符合節目主題」。「中國風」是《新說唱》想要塑造的形象，而「一種新的面貌，和新的價值取向」似乎是「新說唱」想要與「有嘻哈」區隔開來的一面旗幟。

節目播出後，和彼時的同期綜藝一同呈現著「根正苗紅」狀，操縱感明顯的「氣質正確」，讓節目剛出生時的銳氣不再。

很快，打著「說出正能量，唱出大情懷」 solgan的《中國新說唱》第一季，在一片peace&love中，讓觀眾看到了強烈的求生欲，於是在打分平台給出了缺失的「real」部分。

導演深知，2019年的《中國新說唱》顯然需要做出改變了。

在愛奇藝IJOY悅享會上，《中國新說唱》總導演車澈曾坦露了自己的想法：第一季《中國新說唱》因為節目組精心挑選參賽選手使節目缺失多樣性，但也確實推出了有特色的選手；因為節目組的謹小慎微並沒有突出嘻哈音樂的個性。而今年，《中國新說唱2》將重新回歸Real的本質，並恢復了以往的體育館海選同時回歸「街頭」，變得更加swag。

要如何變得更swag?

OG新秀正面對決，硬核賽制成「反套路」武器？

想要抓住觀眾的眼球，最直觀的做法或許是「反套路」。

「街頭」、「swag」的元素，在節目中體現在阿卡貝拉海選的體育館，和街頭球場。而在賽制上，去年的「60s晉級賽」被直接替換為「阿卡貝拉無伴奏人聲」，給年復一年增加的選手們造成了更大的壓力，但也不妨礙節目里的「人才輩出」。

在首期節目中，有選手唱著唱著劈了個叉，也有選手浮誇的跳到台上來了場舞台秀，參賽的選手們身份也五花八門，有想要成為職業說唱歌手的街舞世界冠軍，有穿著韋德球衣想來打籃球的女選手等等，不一樣的選手展示了一樣的「特別」。

事實上，今年的選手中依舊不乏圈子里的知名OG和初生牛犢的新秀，在千人阿卡貝拉海選環節，大神西奧sio、龍井說唱孫驍、GOSH廠牌的霧都「本都」，12歲出唱片的麻吉弟弟周立銘等等，在第一集播出後，這些「明星選手」統統處於被淘汰狀態。

黃旭更是直接diss台下拿到通關金鏈，並還在為其他選手爭取機會的京派說唱代表——龍井說唱孫旭，「你該把你的讓出來，你唱的沒他們好。」

有觀眾一時不知節目意欲何為，將OG淘汰難道僅僅為了給新秀更多機會？

而節目第二期播出後又讓觀眾嘗到了熟悉的剪輯「味道」。西奧sio、霧都、孫驍等實力選手統統被回歸，而黃旭面對孫旭的正面對決也將在第三期播出。

這似乎是種反套路的新方式，不同的節目，賽制一樣的「簡單粗暴」。在愛奇藝隔壁節目組的《樂隊的夏天》，秉持著「30支樂隊先淘汰一半，再淘汰一半」的原則。用神仙打架的方式，將圈層的固有定義打碎重組，比如痛仰樂隊在改編作品環節被面孔樂隊淘汰，再比如《中國新說唱》第二期的1v1 battle中功夫胖被楊和蘇淘汰。

這更像是一種宣告：無論在圈層地位如何，被圈內固化的印象影響多大，在競技節目中，都要遵循大眾的規則審度。化繁為簡又硬核的賽制，或許也是綜藝節目「反套路」的武器。

有業內人士表示，小眾文化節目很難迅速匹配出系統化流程和商業化的鏈條，這樣的節目品類或許會讓人眼前一亮，而在新鮮感逝去後，又能夠「冒險」多久？

稀缺性不再，小眾文化還能「冒險」多久？

在嘻哈之後，內容創造者及資本掀起了一陣追趕潮流趨勢的「小眾熱潮」。

除了說唱綜藝，街舞綜藝，滑板綜藝等街頭文化類節目，樂隊綜藝已經成為幾大視頻網站在今年的「必爭之地」。但成功從來不可以被復制。之後出現的圈層文化節目，盡管也製造了一些作品和樂隊登陸討論話題，但相較於2017年的《中國有嘻哈》，似乎還欠缺了些全民式瘋狂。

現在看來，在讓年輕人了解嘻哈音樂這一步上，《中國有嘻哈》毫無疑問是成功的，而成功的塑造了嘻哈這一IP之後，在接下來，繼續圍繞青年文化呈現的嘻哈類節目的出現就顯得順理成章。目前來看，並沒有一檔泛嘻哈類的節目出現，平台們紛紛轉頭髮力其它圈層文化，企圖製造下一個「圈層爆款」。

說到底，在說唱技巧帶來的新鮮勁而過去以後，在當下的綜藝市場中，發力青年文化早已成為互聯網平台的「正確方向」，街舞、偶像養成等節目品類不僅扛起了頭部綜藝大旗，也撬起了粉絲經濟的活力。小眾文化被袒露在大眾視野後，利弊初顯，小眾圈層的og老炮兒，成為大眾視野的「初生牛犢」，文化壁壘被放大，而真正做內容的創造者們，除了文化廣度之外，更需要深度。

接近年輕人，探究青年文化圈層是視頻平台不可割捨的文化方向，初生牛犢般的銳氣是勢不可擋，但開拓者對文化的耕作達到一定程度後，還能在大眾視野里冒險多久，或許是一件有關「深度」與「長度」的事情。

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