尋夢新聞LINE@每日推播熱門推薦文章，趣聞不漏接❤️
前幾天，王勁松在上海電視節論壇上的發言沖上了熱搜第一。
他是這樣說的：「我真的很遺憾，什麼時候我們這個職業成了一個背台詞都要被表揚的職業了，背台詞是什麼？背台詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我說你到了戰壕里沒拿槍嗎？」
原以為這番發言會被狂噴，沒想到卻得到了無數人的支持，幾條熱門微博都收獲了好幾十萬的讚。
敬業，是娛樂圈亙古不變的話題，這兩年尤其爭論得兇。
對於流量明星的不敬業表現，路人的態度都是一邊倒地 diss，認為他們德不配位。
而另一邊，有一波粉絲和年輕人，是維護的立場，因為在他們眼里，愛豆已經很努力了，為什麼還要求全責備。
if 姐也是暗戳戳觀察了很久，然後發現，並非所有對愛豆的聲援都是追星濾鏡使然。
而是在很多還在學校，或者剛步入職場的年輕人眼中，敬業這個詞的意思、標準，和年紀更大、社會經驗更豐富的人，不太一樣。
最近姐在看綜藝《少年可期》，里面有挺多紅了很多年的老牌藝人，她們對待工作、為人處世的態度，其實很適合拿來討論這個話題。
比如張曼玉。
半生優雅是她的人生寫照，橫掃國內外大獎，數次斬獲戛納電影節、柏林電影節、香港金像獎最佳女主角是她的專業實力。
這一次加盟《少年可期》，樂華七子在見她之前都很忐忑，認為她的關鍵詞應該是：高高在上、遙不可及、嚴肅、很兇。畢竟，大前輩的資歷在這里。
可沒想到，她一點架子都沒有，自己開著車就來到了拍攝地點，還比徒弟們提早到達。
見徒弟們沒來，也沒有生氣，而是放著音樂，灑脫地躺在地上休息。
和徒弟們見面後，就開啟自來熟模式，帶他們打水仗，一起去買菜，玩得不亦樂乎。
不僅對待徒弟們很友善，對待粉絲和路人也是一樣親切。
她去買菜，菜攤老板跟她說，你怎麼戴著口罩啊，她立刻就把口罩扯下來露出笑臉，大家笑成一團，畫面極度和諧。
和徒弟們一起乘車離開，她還會關心圍在車旁的粉絲們，叫徒弟們給粉絲打招呼。
並分享了自己的經歷，說以前有一次，自己對一個粉絲露出了一個大大的微笑，粉絲開心到要跳起來，她當時就覺得，一個微笑就能讓別人開心一整天，何樂而不為呢。
還有一個細節也挺有意思的。
她談到自己當初因為投身音樂，很多朋友都不接受她，罵她。微博評論里就有很多人表示，她交的都是什麼朋友啊。
後來一查才知道，她們那個年代的藝人，習慣把粉絲稱為朋友，更顯關係之親密。
不僅是待人處事細心周到，張曼玉在自己的專業領域，甚至是不專業領域，也會拼盡全力做到最好。
她喜歡唱歌是眾所周知的，跑去參加草莓音樂節，結果卻不盡如人意。張曼玉唱《甜蜜蜜》跑調的新聞，一度刷爆全網。
她自己回憶說，以前過得很順，順利地當女主角、拿獎，草莓音樂節算是她人生中最大的一次打擊，頭幾天每天都哭，不敢見人。
但過了一年以後，想開了，就決定拋開一切包袱、成見與非議，她就要做自己想做的事情。
而且，她自己口里輕飄飄的 「過得很順」，也沒有那麼輕鬆，放在當下的娛樂圈，可是約莫要被哭訴100多遍的遭遇。
剛出道演戲時，不知道位置怎麼站，被導演在片場大罵是笨蛋。
拍《警察故事》時，她演成龍的馬子阿美，第一場戲一直入不了戲，成龍當場大怒，當著眾人訓她：「你知道一秒鐘需要用多少膠片嗎？你知道因為你一個人耽誤了多少人時間嗎？」
後來這一幕拍了三十多遍，成龍還是不滿意，只給了她一句充滿失望的 「算了，就這樣吧。」
影評人們也認定，她就是一個花瓶。實際上，她當時確實也就是花瓶。
但這只花瓶，從未哭訴自己被不公平對待，有多麼辛苦，而是在不斷被懟的過程中，努力成長。
直到拍《旺角卡門》，通過王家衛的引導，她才明白 「在王家衛之前，做演員對我而言就意味著做反應，毫無原因的狂喊，像孩子一樣哭，蹦蹦跳跳。而拍這部戲時，我要尋找感情的深入點。從這開始，我開竅了。」
最後，她拿下數個有分量的電影獎項，而對自己的評價卻是，這麼笨的人有一天都能拿獎。
而成龍也曾在後來評價張曼玉：她總是最早來片場，最後一個離開。
這樣靠業績說話的逆襲，用不著長文表白，粉絲控評，卻更加深入人心。
她還說：「你永遠躲在自己最棒的東西最後，從來都不挑戰自己很爛的東西，那你爛的東西就永遠爛。」
如果是不喜歡的東西，那可以放下，如果是自己喜歡的事情，可以嘗試別的方式做到夢想。比如自己喜歡音樂，唱不好的話，可以嘗試寫歌。
而且為了這個夢想，她也一直在努力學習進步。別人捨得買包、買衣服、買化妝品，但她只捨得買電腦、軟件等。
為了能自己剪輯視頻，剪輯音樂，還開始請老師教自己學習剪輯。
她說，就是要活到老學到老。
《少年可期》里的另一位老師 —— 鄭秀文的敬業也是有目共睹。
無論什麼工作，開始之前都會做足準備。比如見面之前會記好所有人的名字，見面就能一一打招呼。
因為自己腿受傷了，行動緩慢，會時刻跟大家說抱歉。
後來介紹關錦鵬導演給徒弟們認識，徒弟們還沒到，但他倆已經早早在房間等候。
你發現了嗎，在很多新人還覺得按時到場就是滿分時，這些老前輩的標準卻是，提早到。
對待自己歌手這個本職工作，鄭秀文更是全力以赴。
無論一天要錄多少首歌，她都不會帶歌詞進錄音室，因為看歌詞唱和直接唱出來的感覺是不一樣的，不看詞唱會更投入，發揮得更好。
和徒弟們一起錄《眉飛色舞》的MV，就算腿受傷，也還是忍著痛跟著他們一起跳，而且每一個動作都準確、有力，練了四五次，每一次都很完美。
徒弟們頻頻失誤，導致一直要重來，她也沒有因為自身不適而有任何怨言。
最終拍完以後，丁澤仁心疼地說：「老師，您太認真地跳了，其實不用那麼認真」。旁邊人也說你走下位就好了。
但她只回了一句：「不認真就輸了」。
事後楊迪也感嘆說，敬業的藝人，無論自己是否腿腳受傷，到了施展自己的時候，往往就忘了自己受傷的事情，都會拼盡全力做到最好。
對於自己所做的一切，鄭秀文是這樣說的，「我不是天賦很高的藝人，但很多事情努力可以彌補」。
不止是封神的她們對待工作仍有赤子之心，很多淡出娛樂圈已久，或者咖位不算太大的前輩級明星，都是時刻保持一顆敬業之心。
像梁詠琪，婚後開始淡出娛樂圈，但這次當樂華七子的師父，依舊認真負責。
最打動姐的是那次，大家開完演唱會，一群人聚在戶外吃火鍋，本來是陰天，舒適宜人，大家都在誇讚在這吃飯太美了。
吃到一半，太陽出來了，特別曬，就不斷有人抱怨太熱，呼吸困難。
甚至有人直接說，在這吃飯是神經病才會乾的事兒。
不斷有人找借口離開，大家還討論說，在這樣的大太陽下生活，肯定每個人都皺著眉頭。
可梁詠琪並沒有加入吐槽，而是順勢接梗，哼起了自己的歌，輕鬆化解尷尬的場面。
走了好幾撥人，她依舊微笑著繼續吃。
她不熱嗎？當然不是，但周圍都架好了拍攝器材，拍攝也進行到了一半，現在要是不吃了，或者是挪地方，會給工作人員帶來多大的麻煩？
在自己忍受炎熱和麻煩別人之間，她選擇了前者。
而在里面負責插科打諢的楊迪，細節處也能看到他的擔當。
當時的任務是大家集體重錄《眉飛色舞》，前奏部分需要有人寫 rap，任務早早就分配了下去，大家也都提前準備了。
到開錄之前幾小時，錄音師告知旋律不能改，只能改詞，所以rap 難度增加了，選擇了 rap 部分的范丞丞心理防線徹底崩塌，不斷表示這是不可能完成的工作。
看到弟弟如此崩潰，楊迪果斷站了出來，說把自己的部分讓給他，他來寫這個詞。
一個綜藝咖寫 rap，還得 match 旋律，姐想想都焦慮。
他一開始也挺絕望的，被折磨得死去活來，但責任感驅使他只能死磕自己，不能開天窗。
最後，他真的寫出來了，進錄音棚一遍就過，錄音師都驚呆了。
對於放棄，范丞丞給出的解釋是這樣的：
范丞丞和楊迪兩人所做的不同選擇，正代表了兩代人在職業觀上的巨大差異。
面對挑戰，有一部分人會選擇迎難而上，死磕自己，不達目的不罷休，至於做得是不是不夠完美，沒關係，豁出去試試。
而另一部分人（更多的是沒什麼經驗的年輕人），面對困難最先想到的是面子，恐懼心理讓他們只敢嘗試自己有十足把握的事，在這種邏輯下，退縮也就不可避免。
這兩者之間沒有是非對錯，但不同的處理方式，會帶來截然不同的結果。
張曼玉、鄭秀文這一代藝人，大多都是從底層，從小角色一步一步摸爬滾打上來的，體會過所有的心酸苦累，更知道如今成就的珍貴。
所以她們珍惜這一切，更願意為了事業付出，你看這一代的藝人，大多都是能唱、能跳又能演，因為她們必須要掌握各種技能，才能在娛樂圈站穩腳跟。
而如今的流量時代，很多藝人出道即巔峰，被萬人擁蹙，被無數資源環繞，他們體會不到生存的艱難，理解不了上一代人的那種死磕勁兒。
所以無論有沒有實力，劇本要挑最好的，角色一定要討喜，打戲、受苦的戲要用替身…….自己美美地擺幾個 pose 就能把錢賺了，也是理所當然的。
是年輕偶像故意要不敬業嗎？並不是，而是他們不知道什麼才是「真正的敬業」。
就像《明日之子》第三季里，選手陳姝君理直氣壯地說自己是「劃水怪」，因為之前參加《Hello！女神》，輕鬆就得了第五名，這次參加《明日之子》，也是稀里糊塗就進了。
還直接表示，我真的不太會唱歌，但是天降好運讓我來，我豈有不來之理。
這一番發言，直接氣哭了一直靠拼命才能爭取到資源的孟美岐。
孟美岐說，她從來不會劃水，無論什麼工作，都是靠她的認真和努力爭取到的。她也完全理解不了，為什麼會有人選擇用這樣的態度來對待如此珍貴的機會。
這種完全不同的職業觀，短時間內看對於職業生涯的影響不大，可長久下來，差異將會越來越明顯。
敬業的人，並不會在當下就計較太多，而是憑實力為自己正名，贏得該有的尊重。
像女演員詠梅，之前一直演的都是配角，她說自己常年演配角，配角就意味著不被尊重，連換衣服都是在公共的大房間里，各方面的條件都很差。
但她知道自己是個演員，把戲演好才是她應該在意的。所以她忍受了這一切，努力精進演技，最後憑實力拿下了柏林國際電影節最佳女演員獎。
她說，一切付出都值得。
前幾天捧回白玉蘭獎最佳男主和最佳男配的倪大紅和郭京飛，在《都挺好》里演的都是讓人恨到牙癢癢的角色。
但兩人沒有因為角色不好就不演，反而是不斷揣摩人物的性格，憑演技把壞人演得惹人喜愛，不僅拿獎，還狂圈粉。
孫儷每拍一部戲，都把台詞本畫成調色盤，可她從沒賣過努力人設，但她的鏡頭一出現，觀眾就知道背後苦功有沒有。
偶像們多知道一些這樣的故事和行業現狀，才能走出「何不食肉糜」的盲目自信，意識到演員到底是什麼樣的職業。
不然活在自己的小圈子里，被浮躁的風氣影響，自然會認為摳圖、說12345等於背台詞、打戲就用替身演員就是工作，因為這是「大家都在做的事情啊」 。
但按這個路子走下去，無論有多少粉絲，演過多少水劇，拿過多少表面光鮮背後被嘲的獎項，最終留在觀眾心里的，都是：「哦，就是那個流量嘛。」
姐說這麼多，不是要打擊小鮮肉、小花，還是那句話，他們之中的很多人，被保護得太好，寵愛的太多，得到的太容易，因而並不知道真正的職業標準是什麼。
就像當下很多職場中的年輕人，被父母保護得太好，上了社會自然而然地認為，朝九晚五就應該升職加薪，周圍的人都理所當然對自己和顏悅色，稍微有些挫折，就想放棄，換工作或者抱怨連連。
60後、70後父母的經濟條件和心態開明，給了子女們充裕的生活環境，讓他們更願意自我表達，心態更開放，也更勇敢做決斷，這些都是好事，但另一面，寬容的成長環境和出了社會後的職場規則，也造成了客觀上的衝突。
有夢的年輕人，學會看清現狀，調整心態，習慣競爭，才能在離巢後活得更強大，更漂亮。
能禁得起風雨的，永遠的堅韌的植物，而不是溫室里的花朵。
>氣哭孟美岐的「劃水怪」，真應該跟張曼玉、鄭秀文學學做事……