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如何判斷一個偶像，成為真正意義上的歌手？
「路人」似乎成為最「客觀」，最有話語權的人。不過，當他們重新握住評判偶像實力的標尺，低調許久的鹿晗，以測量新人爆紅峰值的「計量單位」，或是橫跨圈層偶像和大眾藝人的「對照表」身份，再次卷入輿論的狂歡。
但相較於這種被動出場，籌備了一年的二巡演唱會，才是鹿晗真正的戰場。
11月9日，鹿晗深圳演唱會落幕，標誌著這輪持續了一個多月的音樂季暫告段落。但圍繞在鹿晗身上的關注度依舊難以消散：近3200萬人觀看了深圳站的網路直播，彈幕評論超3351萬字。整個＃鹿晗二巡#的微博話題瀏覽量則越過53.1億。一系列線上線下的聯動讓演唱會超越地域限制，上升為外界津津樂道的產業樣板。
的確，當如火如荼的互聯網造星將一批批新人送上風口浪尖，「流量藝人」本身的稀缺性被稀釋了，粉圈和路人之間的信息壁壘也在逐漸消失。
但真正能夠逾越兩種不同語境的，除了相差懸殊的理念爭執，還有一種更為珍貴的素材，即偶像突破自我的作品，以及其所應得的尊重。換句話說，這層基於實力認可的路人緣和大眾印象，相較於登峰造極的數據奇觀，才是頂級藝人的價值所在。
十萬+演唱會的驚險一躍
時隔兩年後的二巡，對鹿晗來說，並不是一個輕易的決定。北京工體、杭州黃龍、深圳春繭體育場的觀演規模合計超過十萬，能否實打實的將門票順利售出，對享受了多年流量紅利的鹿晗來說，是一個處在關鍵時間節點的挑戰。
所謂時間節點的特殊性在於，鹿晗本人歸國後的一系列音樂動作相當頻繁，2張正式專輯貢獻的歌曲多達24首，這些作品的傳唱度如何，大眾對這些歌曲的現場演繹渴望有多旺盛，一定程度上代表了鹿晗歌手身份的完成度。
除此之外，一段時間以來，外界對流量的偏見有增無減，粉絲和路人雙方的激進代表，使偶像「販賣顏值」的「原罪論」愈演愈烈。誰能統一兩派審美，扭轉輿論看衰「偶像」實力的趨勢，無疑將成為文娛產業潮流變幻的縮影。
而鹿晗從來沒有讓人錯看。二巡三場演唱會門票全部售罄。其中，開場的北京工體7秒售出一萬張，相較於兩年前單場規模不到一萬的一巡時，尚且需花費32秒售罄的成績，意義更為重大。
因為，當演唱會的規模上升到動輒數萬人的體育場級別，單靠所謂的偶像產業中的狂熱粉絲，早已不可能消化，基數龐大的準粉絲或是抱著一定好感的路人，才是支持全國「巡回」演唱會的底氣。
而倍數級加快的銷售速度，不僅證明了使鹿晗聲名鵲起的蘆葦鐵軍，依舊不容小覷，也側面證實了兩年以來，鹿晗又源源不斷吸引了一批又一批的粉絲——他們與「老粉」一起抬高了搶票的競爭烈度。
值得注意的是，作為公認的「頂級流量」，也是黃牛眼中最「有利可圖」的藝人，鹿晗並沒有給黃牛可乘之機。從宣布啟動二巡之初，鹿晗方面就公開宣布抵制黃牛。以紀律性聞名的蘆葦也將這場對戰，當作維護自身合法權益的契機。
激濁揚清總是要以調整利益分配為標誌，正本清源也需承擔不同利益群體的情緒反彈。「一元門票」的噱頭足夠吸引人，但卻違背事實和常識。
從這一點看，公開叫板黃牛的鹿晗，介入了一場非傳統偶像參與的混戰，也是歌手們不曾主動干涉的頑固領域。不過，這倒是與鹿晗一貫的冒險、剛的叛逆氣質相吻合。對於那些傾慕鹿晗來去自由、從容風格的人而言，黃牛血本無歸的消息，非但無法作為藝人流量的晴雨表，恐怕更給鹿晗增添了一層「不怕事」的英雄主義濾鏡。
居高不下的路人、粉絲、商家三方曝光度
二巡伊始，熱搜不斷。路人們對鹿晗號召力的好奇心，或許正是源於潛意識裡將鹿晗視作偶像產業風向標的心理。
北京工體場開唱之前，因為安全考慮彩排被迫取消的消息就為這場二巡預熱了一波。10月6日晚，鹿晗演唱會上座率、黃牛等一票關鍵詞高居不下，生生將這場線下演出變成了線上熱門話題。
而到第二站杭州場，白娘子喊鹿晗穿秋褲、讓鹿晗穿秋褲是不可能的、趙雅芝回復鹿晗穿秋褲等一系列「秋褲梗」，伴隨著杭州演唱會後為照顧粉絲安全的特別定制巴士，將二巡開上了藝人和粉絲默契互動的快車道。
更有意思的是，杭州站結束第二天，鄭州場臨時取消的消息擴散開來，狹義上理解，這原本屬於一則地方生活類新聞，傳播範圍也應局限於受影響的買票人群。但現實是，這則消息又「自帶流量」登上熱搜，背後深意不難遐想——作為市面上少有的兼具年輕群體號召力和國民度的新生代藝人，對音樂作品的推廣還處在大眾流行和塑造個人風格的中間地帶；而鹿晗的演唱會，對於偶像產業在中國，能否順林融入文娛經濟、被傳統主流評價標尺所接納這樣一個重要命題，都是絕佳的研究案例。
如今，在深圳場落幕後，鹿晗二巡終於一路有驚無險的結束。三場10萬+的動員人數，無疑給許多後來者以想像空間，甚至可能又製造了一個新生代藝人線下號召力的計量單位。但在「流量」一詞泛濫的當下，這面圍城，依舊是外面的人想進去，裡面的人想出來。
眾所周知，類似鹿晗同一批次的當紅偶像，都在尋找自己線上影響力之外的「不可替代性」。如果說，「做自己」是新一代人的「殊途同歸」，那讓自己的作品按照自我意願創作，讓全球潮音元素在中國落地，則是鹿晗歌手之路的關鍵詞。
XXVII系列中的Future Bass 、EDM Trap 、Electro電音、Contemporary R&B旋律，反映鹿晗個人心聲、甚至是自己親自創作的歌詞，都是這位成長期音樂人，尋找個人品味、風格時的摸索。與之相映成趣的，則是相對貼近當下大眾流行的《勛章》、《我們的明天》。朗朗上口的副歌，讓兩者成為傳唱度頗高的大合唱金曲。
演唱會中的音樂瞬間，不止存在於現場，作為表演中的一部分，造型的傳播度，也在演唱會的巨大曝光量之下，獲得商業開發的空間。二巡中， Roberto Cavalli 為鹿晗最喜歡的棒球衫款式定制了演唱會服裝，這也是該品牌繼Michael Jackson後，全球範圍內第二次為男明星定制服裝。而鹿晗配合歌曲佩戴的Cartier多款飾品，以及彩排照中公開的adidas Originals 多個單品，都因為平衡了個人演繹風格和品牌調性，得到了更為正面的植入效果。
如果說，奢侈品業在互聯網時代，已經確信新媒體傳播不等於過度曝光，那在所謂的「流量」輩出時代，告別淺層意義上的瞬時銷量刺激，提早一步培育網路時代的品牌形象，輸出統一穩定的價值觀，則是有恒心的品牌和藝人之間的相互成就。
結語
「被誤讀是表達者的宿命。」對於一位想要創造忠於自我，又必然在引起共鳴時招致不理解的內容生產者來說，風浪和險灘是通常之事。但只有走別人不曾走過的路，才能領略旁人不曾見過的風景。
數年前的鹿晗，曾打破文娛圈的傳統，「自己從大數據中跑出來」，創造了新媒體時代的流量標準。現在，鹿晗想要打破這條影響力的枷鎖，再造新生代藝人的整體認知。音樂是他最終的選擇，這是歌手出身的鹿晗的初心，也是所有人都可使用的「通用語言」。這一次，他用三場十萬人的演唱會，越過了這道坎；盡管擺在他面前的，還有無數座等待翻越的高山。