文 | 周銳

非洲草原的地平線上升起新一輪紅日，萬獸因新一代草原之王的降生而俯首行禮，嘶鳴高呼，一隻毛茸茸的小獅子沐浴著陽光睜開眼。銀幕外所有人都知道不久之後它將成為「落難王子」，然後遇到一隻狐獴和一隻疣豬，三個人在草原上高興的唱著：Hakuna matata~

今天（7月12日），迪士尼真人版《獅子王》正式在國內開畫，比北美市場提前一個星期，作為2019年最後一部在國內上映的迪士尼真人改編電影，這其中不難看出迪士尼對國內票房市場的野心。

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截止寫稿時間，燈塔數據顯示，《獅子王》首日預售達到2315萬，首日票房累計9555萬（包括361萬的零點場票房），排片占比為32.2%，累計想看人數超過51萬。對比迪士尼今年上映的另兩部真人童話電影《阿拉丁》與《小飛象》，開局成就十分亮眼。《獅子王》首日預售創下今年真人童話電影新高，首日票房已經超過了《小飛象》國內首周累計票房。

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業界預測其最終票房落點在11億—13億左右，如若預測實現，《獅子王》將超過《奇幻森林》（國內票房9.79億）成為迪士尼在國內票房最高的真人童話電影。這也意味著，《獅子王》有可能打破迪士尼真人童話電影在國內的滑鐵盧魔咒，完成絕地反殺。

這部CG版電影距離1994年迪士尼原版動畫已過了去了25年，背後蘊涵著迪士尼復興時代的動畫情懷與80後、90後一批人群的童年回憶，即便這個故事有著莎翁「王子復仇記」的老舊套路，情節在全球範圍老少皆知，但公眾仍然願意去看看這隻獅子如何從二維世界走向寫實CG。

如同《獅子王》豆瓣熱評裡的一條評論，「影廳裡全是30多歲的小屁孩。」

北美口碑率先撲街，《獅子王》牆內牆外面臨「溫差」？

目前國內《獅子王》口碑已經解禁，豆瓣評分7.6分，燈塔與貓眼評分同為8.9分，這個成就在迪士尼近十年的真人童話電影中差強人意，與《小飛象》《阿拉丁》差距不大。

而這樣的狀況也在意料之中，迪士尼的真人童話電影在制作層面上一直保持著相當的水準，情節沒有明顯硬傷的情況下，國內公眾沖著IP與特效也不會下狠手，更何況《獅子王》纖毫畢現的CG技術，毛茸茸的小辛巴一出場，所有人都抵不住捂著胸口在心裡「嗷嗚」一聲。

真正讓人驚訝的是，《獅子王》在北美還有一個星期才上映，卻率先遭受了口碑滑鐵盧。昨天《獅子王》北美電影口碑解禁，爛番茄上105條評論，新穎度從67%下滑至58%，Metacritic上，電影獲得35條評論，綜合評分57分。

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北美口碑後續是否上漲還有待觀察，但是國內市場一片向好的勢頭與北美「未見其影，先聞其撲」的口碑崩盤，一牆之外，兩者間迅速產生的「溫差」讓人咋舌。根據外媒評價，北美市場給出口碑差評的原因似乎帶著一種恨鐵不成鋼的失落情緒。

「迪士尼並不想（通過這部作品）證實他們最會做電影，他們只想證實他們最會做獅子。」有外媒評價道。這句話裡不難看出目前北美口碑劣勢的原由，一方面《獅子王》的CG技術、視效與實景聯合的逼真感，每一幀畫面呈現出來的草原氣息，獅子、斑馬、鬣狗、狒狒每隻動物毛發鮮明、神態自然，如果不是動物們能夠開口說話，這部電影像是《國傢地理》與《動物世界》的聯合體。從特效制作上，《獅子王》代表著好萊塢頂級CG技術與工業制作水準。

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可另一方面，必須提出問題，北美市場上缺乏特效大片嗎？除了2009年詹姆斯·卡梅隆以《阿凡達》3D技術帶領好萊塢電影科技進入新紀元，造成了北美乃至全球性的觀片熱潮，此後少有電影能以技術為關頭詞撬動票房。即便是卡梅隆今年賣力宣傳的真人CG大片《阿麗塔：戰鬥天使》，北美市場也沒有買帳。這就是說明，嚴格的好萊塢，技術固然重要，但內容是核心。

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《獅子王》的內容與1994年的動畫版相比幾乎沒有變動，這既可以看作是對經典的尊敬與致敬，也可以被看作是一種懦弱的大材小用。用如此逼真現實的CG技術講述一個25年前的老套故事，甚至不能說是講述，而是完成了一場復制。對於部分媒體而言，迪士尼在真人童話的道路上一去不回頭，但故事內容沒有配上它的技術野心。

除此之外，迪士尼真人童話的政治正確意味與保守態度，也從另一層面隱約加高北美市場對《獅子王》的反彈。此前迪士尼宣布黑人歌手哈雷·貝利扮演真人版《小美人魚》愛麗兒，本身人魚公主愛麗兒一個白皮膚、紅頭髮的姑娘，迪士尼此舉在各大市場引起討論，輿論發酵間小美人魚的選角帶上了白人文化向黑人文化示好的色彩。《獅子王》開局口碑失利，背後有著綜合性的原因。

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而在國內，情況相對單純，這種失落情緒相對淡化很多。第一原因，萌物在國內具備一定「豁免權」是我國的「基本國情」。

《大偵探皮卡丘》那隻金色毛絨的電氣老鼠讓一群社會人大喊要去抓神奇寶貝，《馴龍高手3》無牙仔成傢立業，各位媽媽粉冒出直呼舍不得，去年11月扛起電影大盤的《毒液：致命守護者》醜惡反派的面孔下是一隻躁急慫萌的小可愛。電影裡有萌物，不管海外市場如何，國內市場輕則有一部分人買單，重則就是全民「吸萌」。

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國內市場上，《獅子王》的CG技術不僅僅意味著技術層面的卓絕，更在於技術打造出的獅子王辛巴。小獅子形態的它每一絲絨毛都帶著誘人的暖光，不管是預告還是正面裡，小獅子沖著銀幕嗷嗚叫一聲，觀眾心頭就軟了一半，更不說還有賤氣又可愛的彭彭和丁滿，全部非洲草原帶著一種介於現實世界與童話世界的魔幻感，比動物世界溫暖，比動畫世界真實。不管是身形巨大的大象，還是飛過鏡頭的屎殼郎，《獅子王》對部分公眾而言，散發著類似動物園之於小朋友的吸引力。

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第二個原因，《獅子王》是迪士尼在國內籠罩程度最高的動畫IP之一。如果說《小飛象》《阿拉丁》還存在一些流傳壁壘，部分人不了解原版故事內容，那麼《獅子王》作為迪士尼復興時代的扛鼎之作、首部北美票房破3億美元並引入國內大規模公映的好萊塢動畫電影，象徵著一部分人的童年，從故事情節到電影插曲在國內都有相當的認知度，25年時間發酵出了閃亮的情懷濾鏡。

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這些原因下，《獅子王》在國內同樣面臨內容平淡的指責，但是開局情況卻緩和得多。

票房看漲，《獅子王》背後的暗藏風波

但是不能掉以輕心，一牆之隔，固然《獅子王》在國內尚未遭受口碑劣勢，但票房看漲的背後似乎暗藏著暗礁。目前根據貓眼預售排片，周末兩天《獅子王》排片保持在34%左右。如無不測，一直到7月18日國產電影《銀河補習班》上映，國內電影市場都將是《獅子王》的天下。

而引起人注意的是，《獅子王》在宣發上引起的風波。《獅子王》上映前兩天，有網友發現新浪微博的開屏圖變成了《獅子王》的宣傳海報，而圖片上流量偶像蔡徐坤赫然占據了一半位置，還標註了一個相幹話題#像辛巴一樣勇敢成長#，隨後《獅子王》與李易峰也發布了相幹宣傳圖，《獅子王》明星宣傳陣容擴大。顯然，蔡徐坤、李易峰與電影完成流量綁定，成為《獅子王》的「代言大使」。

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但事情出現了分支，有激進網友向迪士尼寄去了控訴郵件，怒斥迪士尼中國對《獅子王》的宣發策略，認為蔡徐坤並不合適推廣《獅子王》。「蔡徐坤是一位知名的數據造假者……像他這樣的明星不應當代表辛巴。」

暫且拋開蔡徐坤個人因素，單從流量明星搭配進口電影這種宣傳模式來講，其實迪士尼中國會做出這個選擇並不不測。

近幾年進口電影邀請流量明星進行保駕護航，擴大電影認知度的行為已經不足為奇，一般讓國內流量明星擔負宣傳大使或者推廣大使，根據情況會聯合流量明星推出相幹推廣歌曲、定制推廣海報，幫助曝光。

如《銀翼殺手2049》與王凱、《星際大戰：原力覺醒》與鹿晗、《王牌特工2》與王俊凱、《蝙蝠俠大戰超人》與李易峰、《夏目友人帳》與王源等。這種方法簡單有效的將明星流量轉化為電影流量，粉絲自發組織為電影宣傳，各類圈層實現融會。

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但是這對於電影原生粉絲而言就十分煎熬。本身邀請流量明星聯合宣傳的進口電影都有一定的IP認知度，具備自身的粉絲圈層。如果邀請的宣傳明星本身與電影氣質相符或者有潛在牽連，粉絲還能勉為其難接受，但是一旦出現雙方「強行匹配」的情況，就會迅速引起粉絲反彈。

從粉絲人群上分析，《獅子王》作為20世紀末出現的經典作品，電影最核心的一批受眾已經處在青年或中年。燈塔數據顯示，《獅子王》想看用戶固然大部分為女性，但是20歲-29歲的用戶占比達到54.7%。

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而據統計，蔡徐坤粉絲固然也是女性粉絲占比有絕對優勢，但粉絲大多為1996年-2002年出生人群，占總人數54%，其中以1998-2000年出生的最多，占總人數32%，即大部分集中在19歲到21歲之間。粉絲籠罩重合面狹小，讓大部分《獅子王》粉絲對蔡徐坤的代言行為並無好感，再加之蔡徐坤一路走來具備的爭議性，這件事就成為了輿論話題。

回歸到電影市場，與《獅子王》同期上映的兩部日本動畫IP，電影《Fate》系列《命運之夜——天之杯2：迷失之蝶》與《高達》系列戲院版《機動戰士高達NT》，票房成就均不算理想，國產片《素人特工》首日也僅過千萬。國產片撤檔風波產生的「內容荒」並沒有消失，市場上依舊缺乏大片。而《獅子王》之後，進口大片也將退潮，《銀河補習班》身上的擔子顯然不輕。

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