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台灣金馬獎迎來了第55屆，從評審團成員、頒獎嘉賓再到提名影片，都引起了內地影迷的廣泛關注。
去年接任的金馬影展執行委員會主席李安，不但是台灣電影的一面旗幟，也憑借自己巨大的影響力，讓這一屆的評審和嘉賓陣容非常奢華。
比如在李安的力邀下，鞏俐出任這一屆評審團主席，她2014年曾以《歸來》入圍最佳女主角，最終沒能拿到影後，當時鞏俐曾批評金馬獎業餘，表示以後不會再來，這次出任評審團主席說明李安的面子真大，同時也引起了廣泛關注。
頒獎嘉賓也空前強大，集結了胡歌、舒淇、劉嘉玲、張震、桂綸鎂、洪金寶、徐若瑄等知名演員，對於擔任頒獎嘉賓舒淇表現的非常積極，還在微博上分享了金馬創投活動的照片，並寫道「聽到李安主席的一席話，相信對所有摩拳擦掌的創作者來說是非常大的鼓舞。」
當然還有上一屆的影帝塗們和影後惠英紅，他們應該是給這一屆的影帝、影後頒獎。
更讓網友們興奮的是14日公布的消息，兩屆金馬獎影帝劉德華也擠出時間出席頒獎典禮，他曾先後憑借《無間道3終極無間》和《桃姐》獲得金馬獎男主角。
不過重頭戲還是在獎項提名上，內地電影和演員占據主流，如果前些年說國產片是「逆襲」的話，那麼到了55屆，可以換成「占領」了，在20多個獎項中，重頭獎項都能見到內地電影和電影人的身影。
最佳劇情片提名中，《影》、《我不是藥神》和《大象席地而坐》都是內地電影公司出品的電影，《地球最後的夜晚》盡管有台灣電影公司參與出品，但畢竟導演和主演都是內地的演職人員，所以提名中只有《誰先愛上他的》是台灣本土電影。
最佳導演更是被內地導演包圓，張藝謀（《影》）、畢贛（《地球最後的夜晚》）、姜文（《邪不壓正》）、萬瑪才旦（《撞死了一只羊》）和婁燁（《風中有朵》）五位導演入圍。
最佳女主角提名的五位演員中，孫儷、趙濤、周迅和曾美慧孜都是內地演員，只有謝盈萱一個台灣演員。
最佳男主角同樣如此，段奕宏、鄧超、徐崢、彭昱暢四位都是內地演員，看起來四對一，看起來迎面非常大了。回顧近幾年的金馬獎，會發現之前的四屆最佳男主角都是內地演員。第51屆是陳建斌（《一個勺子》），第52屆是馮小剛（《老炮兒》），對於得獎馮小剛應該是非常意外的，因為他沒有去現場，頒獎當天他在北京工體開演唱會。第53屆則把最佳男主角給了主演《不成問題的問題》的范偉，上一屆拿到獎杯的是主演《老獸》的塗們。那麼，今年會不會是五連冠？可以從以下幾個方面預測一下。
最佳男主角大陸演員五連冠？
首先，雖然評獎不是打靶，但不得不承認，提名多、贏面大，經過層層篩選出來的五部電影都不弱，實力相當也機會均等，這意味著大陸四位演員加起來迎面占了八成。
其次，最佳男主角是表彰表演的獎項，對於評審們來說，演員在作品中的表演水平將成為最直接也最重要的考核標準。如果從這個方面來說鄧超、段奕宏、徐崢三個人獲獎的可能性非常大。
鄧超有資格排在第一位，看過《影》的人會明白，為了一人分飾兩角，鄧超先段時間增重20斤，到了拍子虞的戲份時瘋狂減重40斤，因為低血糖差點暈倒，這根本是用生命來演戲啊，銀幕上呈現的結果也令人滿意，鄧超把兩個角色表現出了由內到外、天差地別的兩種氣質，讓人服氣。
排在第二位的是段奕宏，《暴雪將至》裡他飾演一個野心勃勃，想要成為有編制警察的小協警。他在電影中的第一場戲是出獄時和獄警的對話，在監獄裡被打磨的順從、卑微的狀態表現的非常出色，並且段奕宏將角色拿捏的和電影陰鬱的氛圍非常貼切，他在不斷的給表演做減法，但又能不斷的打動觀眾，這樣的表演也會得到評審團的認可。
徐崢排在第三，這個一直以來被觀眾貼上喜劇標籤的演員，在《我不是藥神》裡特別讓人意外，觀眾在他身上找不到一絲表演痕跡，從頭至尾都非常自然，情緒爆發的戲份極具張力，讓人覺得是有感而發，從而帶給觀眾很深的共鳴。
最後是金馬獎的口味。盡管在記者會上李安說，這一屆金馬獎的評審原則是兼容並蓄，在娛樂與藝術之間，不讓它偏向哪一方，但縱觀近幾屆能讓演員捧杯的電影，卻無一例外都是文藝電影。特別是第53屆的《不成問題的問題》，可以說是黑白藝術電影，而上一屆獲勝的《老獸》，將鏡頭對準鄂爾多斯一個和子女矛盾不斷的「老混蛋」，文藝到內地票房只有200萬，但是卻打贏了黃渤的《冰之下》、金城武的《擺渡人》。文藝片當然更容易凸顯演員的演技，所以第54屆時，大家都能猜到《寒戰2》的梁家輝只是陪跑，另外，也能看出金馬獎著力扶持文藝、獨立電影的意圖。
那麼回到這一屆提名的五部電影，如果從口味出發，反倒是《大象席地而坐》的彭昱暢和《我不是藥神》的徐崢最占優勢，不過《影》雖然是大製作商業片，但是張藝謀對極簡色彩的運用，以及水墨質感的表達，都賦予了電影很強的藝術氣息，倒也不吃虧。有了以上這三點，大陸演員拿到最佳男主角的可能性非常大了，極有可能完成金馬獎五連冠。
隨著電影市場的蓬勃發展，大陸電影從合拍片興起開始，就率先攻陷了香港金像獎。那麼前面說過，這屆金馬獎在最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角和最佳女主角四個重量級獎項上，都是以大陸電影和大陸演員為主，難道在金像獎之後，金馬獎也要全盤淪陷嗎？
其實這是一種錯覺。因為大家只是將注意力放在了幾個重要獎項上，而忽略了其他小獎，以及技術類獎項。這屆金馬獎一共有42部電影入圍，大陸出品的電影只有12部，而台灣本土製作的電影則多達15部。只不過參加評選的大陸電影是在國產電影中篩選出來的「精英」，所以入圍了重頭獎項。而從這一屆的獎項提名，和金馬獎近20多年的變化分析，金馬獎有自己的堅持和妥協。
金馬獎的堅持
任何現象都有兩面性。雖然重頭獎項被大陸電影和電影人攻占，但是縱觀這一屆的提名，會發現其實金馬獎是有自己的堅持的，並且也在不遺餘力的鼓勵台灣本土製作，其中最佳新演員的獎項上，提名的五位都是台灣本土演員，而最佳原創電影歌曲的獎項，提名也都是台灣音樂。
前面也提到過，入圍的42部作品中，有15部是台灣本土電影，在美術、攝影、剪輯、音效等獎項上，也都有台灣電影的身影，只不過視覺效果、動作設計這些都被大陸和合拍片拿走，這些確實不是台灣電影的強項，當然也反映了台灣本土電影市場進步的遲緩。畢竟是台灣本土的電影獎項，金馬獎不會讓本土電影顆粒無收。
金馬獎的妥協
作為華語電影權威的獎項之一，金馬獎走到了第55屆，五十多年來金馬獎不是沒有妥協。要知道一直到1995年的第32屆，金馬獎一直都沒有對大陸電影敞開懷抱，那一屆的最佳男主角頒給了羅家英，最佳導演給了侯孝賢。
1996年是一個拐點，在第33屆的金馬獎上大陸電影《陽光燦爛的日子》大獲全勝，拿到了最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影和最佳音效六個獎項，另外還有《風月》、《日光峽谷》兩部大陸作品入圍。在那之後，每屆能夠入圍的大陸電影慢慢多了起來，而到了千禧年後，大陸和香港開始合拍片大潮，大陸公司制片的電影和大陸演員走進金馬就變得更多了。
這既是金馬獎的包容並蓄，也是不得不做出的妥協，試想一下，如果一直不接納大陸電影，在香港本土電影日益萎縮的情況下金馬獎的評獎會變得多麼無趣？有了大陸電影的參與，金馬獎才看起來更加繁榮也更加多元化。
而在評審成員和頒獎嘉賓方面，金馬獎也變得越來越靈活，評審成員越來越多元化，近幾年的初審和復審甚至能看到內地影評人、演員的身影，早年這些席位都被台灣本土電影人大包大攬；頒獎和表演嘉賓也愈發奪人眼球，比如去年的頒獎嘉賓有架式偉、周冬雨和馬思純，表演嘉賓甚至把二手玫瑰請上台，今年的頒獎嘉賓陣容更加強大，內地的觀眾成了金馬獎極力抓住的受眾群。
雖然我們不能自大的以為「金馬獎被大陸電影全盤攻陷」，但重頭獎項被大陸電影、電影人包攬是不爭的事實，也確實反映出了大陸電影的成熟和崛起。
電影市場日以擴張，目前內地銀幕數已經突破35000張，但競爭也變得更加激烈。從這一屆金馬獎提名最佳劇情片、最佳導演的作品來看，類型多元化，也都做到了藝術和商業的成功結合，特別是《我不是藥神》，本來是一個沉重的紀實性故事，卻被賦予了完整、流暢的故事，也取得了讓人意外的票房成績，這是大陸電影人創作思維的進步；
再看技術類獎項，最佳視覺效果被大陸電影包攬，《捉妖記2》、《狄仁傑之四大天王》的特效，《妖貓傳》的置景和美術，都是台灣電影望塵莫及的，相信這一屆金馬獎大陸電影依舊會大放異彩，讓我們共同期待17日晚的頒獎典禮吧！