林俊傑哭了：屬於林俊傑的音樂品格是本真

近十幾年來，在很多人眼里，華語樂壇像是休眠了一般，來來回回還是最初的那一批人，陪我們從青春走到了而立之年。從磁帶到CD再到付費的數位音樂，作為華語樂壇無可替代的引領者之一，林俊傑步履不停地開辟著一個又一個全新的音樂世界。

將全部的嘈雜煉化，他把原原本本的”真誠”留給音樂。不驕於世，不愧於心，是他，用一種難得而珍貴的少年心性，攜著不服輸與永遠前瞻的意氣，帶動著這整個音樂時代。

搭上了華語樂壇黃金時代的末班車，林俊傑也憑實力當之無愧地成為了80後華語樂唱作歌手第一人。一路走到今天，林俊傑也已年近不惑。娃娃臉的外表和不屬於這個年齡的活力總會讓人覺得恍惚，只是偶爾才會想起，哦 原來他已經是無數明星心中敬仰的偶像與音樂圈中舉足輕重的前輩。經歷過太多坎坷，也扛過太多風浪，從來在舞台上淡定從容的林俊傑卻在夢想的聲音的錄制現場失控了，因為現場演唱《我們》時情感太過投入而情緒崩潰，震驚了場內場外的很多人。

錄制剛剛結束，節目尚未播出，”林俊傑哭了”當即登上了微博熱搜榜，並在短時間內由熱搜第46名直升至第5名，在榜時間持續了整整9個小時，足以見得大眾對於該話題十足的好奇心和關注度。在如今這個”重娛樂而輕內容”的時代，大眾仿佛在拿著顯微鏡審視著明星的一舉一動，他們全部的情緒和行為都被過度放大與肆意解讀。真相已經不再重要，重要的只是看客們情感上的”自我滿足”。對於林俊傑來說，”哭了”這一行為遠比因其而哭的”音樂”本身更受青睞。而對於聽眾來說，因為所謂的輿論而忽略了音樂更是一種莫大的損失。

·以樂為骨，完美主義者的失控

眾所周知，在音樂上，林俊傑是一個不折不扣的完美主義者。舞台上每一件樂器的聲音都要調到對的頻率，而對於音色的要求更是近乎到了”嚴苛”的程度。他從來都以極致專注的態度將全部的自己投入到音樂中去，不留下一絲失誤的空間。

一個頂級而專業的音樂人理應能夠控制一切，並時時刻刻拉回自己。對於林俊傑來說，所有的舞台只有一次，表演中所有”突變的錯誤”都是一種不尊重的表現。所以，他會在夢想的聲音的舞台上，為了最好的表演效果，不斷地練習踩麥，甚至因此磕破嘴唇。也會因QQ音樂盛典上伴奏突然消音而在微博上公開道歉，哪怕這本不是他的錯誤，哪怕他已經用超強的清唱實力與節奏感征服了所有觀眾。

一次又一次的自我苛求造就了一次又一次為人稱道的絕版現場，他從不肯放過自己，而音樂同樣也在以最美好的樣子回饋於他。

除卻道具、布景、唱功表達，情緒本身也是專業的音樂人應該控制自己的因素之一。林俊傑鮮少在舞台上情緒失控，在演唱會上僅有的幾次也只是些許哽咽。所以在夢聲錄制現場情緒決堤的他甚至”嚇”到了陳子鴻老師，使他不由感慨到：沒想到林俊傑這麼專業的音樂人，讓我們第一次看到他脆弱的一面。

林俊傑哭了 為感情？為事業？還是想起什麼傷心往事？

或許都不是。音樂人的情感總是細膩而複雜，在音樂里，他們有最安寧與真實的自我空間，不被光環所困擾，也不被外界所左右。踏過這俗世浮沉，林俊傑仍願意把最真實的自己交給音樂，為舞台保留一份赤裸的少年意氣，把情感的弦附上可以波動的頻率，這才是我們所有人理應投之目光的焦點所在。

·對音樂的真誠，是對自己的底線

成名已久的歌手，大多已經進入了流水線模式，在大眾喜聞樂見的安全領域里為自己構造出一片舒適區。或許很多人會覺得，拼搏了多年，理應停下來靜享成果。但這”理應”二字，從不適用於林俊傑。華少在節目中評價他：知名度如他這樣的歌手很難再突破自己，可是林俊傑不是，他的音樂變得越來越厲害、越來越精彩。

在技術與能力上再次突破或許並不難，真正難的是意念上的堅持。戰勝憊懶與自得，時刻鞭策與警醒，林俊傑對待音樂的真誠，出道十五年至今未曾改變。

每一次商演都會用心編曲排練，經常會提前很久到達會場彩排，曾經甚至因太過低調而在現場被錯認成工作人員；

絕不浪費每一次舞台，凡事事必躬親，嚴格檢查現場每一個音色的細節。

熟悉了解他的人都知道，無論在哪里演出，他必會帶上自己的樂團和專用話筒，即使托運很麻煩，也要準備最好的音樂配備。

對他來說，音樂從不是謀生的工具，甚至不只是一份事業，而是融入骨血的生命與生活本身，不容絲毫褻瀆。那是他本我存在的意義，他與音樂，從來都在互相成全。

·音樂的純粹里，我願活得笨拙

在這個快消與誘惑遍地的時代里，我們關注收益，我們渴求被看到被曝光。可是總有一種人，他們願意去做在大眾眼里沒有收益、沒有回報、創造不了絲毫熱度甚至不被接受的東西。他們被嘲笑”傻”和’理想化”，但是隱隱的，卻又被放在心里某個位置默默敬重著。

比如，林俊傑。

笨拙在很多時候是一種極致純粹的體現，它有著不管不顧的韌勁兒和專一深情的浪漫。知世故而不世故，林俊傑幾乎把所有的”笨”都獻給了音樂：

2008年汶川地震，他兩天兩夜沒有合眼創作出了歌曲《愛與希望》，自掏機票不求任何回報飛去四川參加一個小型的賑災晚會，沒有絲毫曝光度，只願用音樂人的方式帶給災區一點慰藉和溫暖。

創作第十二張專輯《和自己對話》時，為了進行假人頭錄音的全新實驗，在製作第二首歌時就用完了整張專輯的全部預算。可他毫不在意，耗巨資製作完成，一切細節精益求精。可那時候，聽眾的反饋和市場的接受度完全無從評判。

或許宣傳、包裝，這一切都很重要，但總有一些音樂人，他們只願意把自己所擁有的全部獻給音樂本身。你可以說他”執拗”和”笨拙”，但你不得不承認，因為他的存在，音樂得以淘盡泥沙，達到他人很難超越的至純境界。

“人的心里要永遠住著一個少年，他能讓你感覺到這個世界的美好，因為他代表的是你對這個世界最原初的熱愛和好奇心。”

林俊傑的音樂里，有藍天和飛鳥，有風車和清泉，美好或許不是內容上的，而是一種體驗

他為所有心擁純淨的人圍牆成界，而我們，在他給的沉靜里短暫地與世隔絕

在熱鬧的中心沉淀自己 也用獨到的眼光去探索世界

林俊傑究竟是什麼樣的人呢？

不如去聽聽他的歌吧……

屬於林俊傑的音樂品格是本真

在音樂里 你總能找到他 找到真實 也找到獨屬於聽眾與歌者之間的那份默契安然