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「關於《中國新說唱》的創新，我給我的團隊要求是：當這個節目去掉台標、去掉LOGO、去掉標誌性的人物，觀眾能從視覺調性上，一眼可以分辨出來這個節目是什麼。這是視覺對於整個節目的一個輔助。」愛奇藝副總裁車澈在前幾天舉辦的2019中國網路視頻年度高峰論壇上如是說。
誠如車澈所言，說唱系列節目走到第三年，無論是製作人、選手還是大眾，都已經對節目賽制、場景設置熟稔於心。收獲大眾持續擁躉的背後，系列節目的視覺部分也陸續被其他垂類節目爭先仿效。對於節目組而言，既要規避自我重復，還得把節目做出新意，同樣是不小的挑戰。
正因如此，加速迭代視覺舞美，成了節目視覺團隊每年的頭等大事，那麼今年又有哪些變與不變呢？我們同系列節目視覺總監宮鵬、舞美總監王廣森、舞美設計鄭博、燈光指導田為鈞和視覺設計總監白陽等行業匠人，深度探討了今年的《中國新說唱》在視覺舞美方面的創新與突破。
我們1:1還原了一個外灘風貌
本次舞美共設計了7大場景，分別是體育館、野球場、外灘天台、地鐵維修車間、鬥獸黑棚、地下停車場、總決賽。
有別於《中國有嘻哈》里貫穿12期的街頭元素與車站舞美場景，今年在視覺符號概念的設定方面，宮鵬團隊遵循的關鍵詞是——「沒有延續」、「隨性」。
在宮鵬看來，《中國有嘻哈》的行業意義，是引領了電視舞美的一個方向。很多節目都不約而同的去復制說唱節目的概念，所以作為締造者，他與團隊更不可能再去復制自己的東西。「這一次根據賽制，我們想去到哪就去到哪，想去馬路邊就去馬路邊，想去天台就去天台，想去野球場就去野球場，所以沒有固定的概念。我覺得這樣比較好。」
最大限度的還原真實性，是今年場景設計的核心訴求。譬如第四期廣告結束後，有一段上海外灘的實景畫面，一段碎剪鏡頭再拉近，則出現了天台場景，身後背景是360度的上海外灘。
這並不是純靠電腦特效憑空想像的製作，據宮鵬講述，為了避免空想的風險，考量過還原度之後，整個團隊去上海，專門待了兩天，去找外灘各個角度的樓房、建築，拍攝了很多外灘的全景。用實際1：1拍攝過來的比例，再合到視覺里去，等於在電腦里邊重新復盤了一個外灘。
「別的節目組可能會考慮電腦去摳圖，P圖出來，可能不會這麼精益求精，我們真的是發了一批人去到上海拍了兩天，各個大樓取景，浦西浦東各個角度拍，就是為了還原一個真實的360度的場景出來。」
除了天台合作賽的布景，就連選手候場間的背景牆上也設置了外灘夜景。內外呼應，讓選手與觀眾沉浸賽況，在空間感上起到銜接的作用。
這個概念誕生於上海梅奔（今年的《中國新說唱》第一次錄影地點），宮鵬提出想做一次「沒有舞美的舞美」，燈光指導田為鈞一聽完眼睛就亮了，連連表示讚同。
以字面意思拆解，「沒有舞美」指的是觀眾進到現場之後，里邊是黑棚，就一個舞台，什麼都沒有。實際上各種光的配合、完成的效果，所有東西都是靠燈光指導田為鈞去完成整個燈光的規劃。
據燈光指導田為鈞本人所言，當選手進入漆黑的房間，里面並沒有舞台，而是純粹的用燈光去展現效果。在觀眾舞台區還有觀眾頭頂都安裝了許多數控燈架，能夠做升降運動，一開始燈架降下，如一面牆壓在選手頭頂，給整個場景形成壓迫感。再到後面的燈架升起，釋放整個舞台空間，充分調動選手與觀眾的情緒，這會讓現場氣氛更達到極致。
至於在前期承擔重頭戲角色的60S 1v1 battle環節，體現的是舞美團隊對於細節的掌控力與嚴謹度。
場景設置為野球場，選手在空地上表演，製作人們就坐在台階上聽。這種從空間距離上「去評委化」的設計，讓視覺設計總監白陽更偏向運用實景類型的元素。
「例如說野球場一般都有四個高位的廣告牌，廣告牌其實比例上並不小，但是實際上它處於高點，所以做的時候真的把它當做一個燈箱廣告牌的概念去做。我們唯一糾結的點是，要採用更復古一點的，比如說木質廣告牌，還是現在這樣霓紅燈類的廣告牌。所以在現場會反復嘗試以達到最好的效果。」
此外，野球場後面製作人們坐的樓梯，燈光團隊第一天進去調試就發現並不理想，反白特別厲害。刷刷改改補了好幾層，也找了很多人試坐，到最後拆景的時候，沒有打光的地方全是黑的。
這是由於肉眼評估與鏡頭呈現的差異化造成的，並且在刷樓梯過程中，幹濕顏色也不一致，因此修改完樓梯細節後，燈光指導田為鈞用機器，一個個區域輪番調試，所有光都調出一個正常值。其實要比真正的電影場景難度更大。
但視覺、舞美、燈光等各部門並未在困難與挑戰面前停下腳步。他們認為，說唱系列節目本身是有態度的，幕後視覺團隊更是在不斷追求精益求精。「既然大家花那麼多心思做，就希望做的更好，呈現出來的更好。」
「我們幾個都不願意幹復制自己的事情」
作為共同奮鬥了近三年的戰友，在說唱系列節目里的磨合，使得視覺總監宮鵬、舞美總監王廣森、舞美設計鄭博、燈光指導田為鈞、視覺設計總監白陽、錄影組冷泉等優秀團隊之間的默契與日俱增。
「確實哥幾個合作起來比較愉快，大家都會相互吸收，你給專業意見我給專業意見他可能都聽，都是商量著來。
就像我們去跟冷泉溝通，甚至希望這一場不能有搖臂。但是，哪個節目會沒有搖臂？這次我們天台就沒有，因為不允許穿幫，所以機器幾乎看不到。
但有些我們可以允許錄影組穿幫，比如野球場，穿幫拍無所謂，因為那就是工作場景，就是特別隨性的狀態。」據宮鵬的講述，能找到志同道合的合作夥伴，著實不易。
事實上，基於專業性與團隊的高要求，如今看到的七大舞美場景，並不是本季的第一版舞美方案。
「當時鄭博老師（舞美設計）出了一整套概念圖，然後被我們給斃掉了，鄭博老師還挺不高興的（笑）；但否定之後他又和我們重新找概念、梳理亮點，最後我們才定了一個走街頭但不重復的概念。」
談到與宮鵬的配合，鄭博表示，以往從製作上、包括從空間架構上，他會預留一些空間給宮鵬發揮，互相商量一下尺寸及位置，整體屬於比較常規化操作。
但今年大有不同，舞美設計融合了電影場景元素和工藝元素的綜合體，在滿足導演組賽制規劃的前提下，這一季舞美團隊更多會跟導演組一起商量一些鏡頭的拍攝方式，包括跟燈光團隊商量節目整個燈光的調性或者說是一些光比的需求，最終滿足於節目的敘事需求。
「我覺得製作上有一個很大的挑戰就是，舞台製作完之後到現場經常會改，改的話會根據燈光和錄影機的需求，連夜加工做的更戲劇化，電影質感更強一些。
臨時補東西，改東西，使它的整個顏色出來之後飽和度更舒服，拍出來更有層次感。不像傳統舞美搭完之後就交給燈光了，燈光你自己去調，實際上電影質感的東西，它調完出來之後，舞美本身的東西還要做調整，所以這一塊也是跟以前不一樣的。」
今年的最大挑戰，是與變化的賽制「博弈」
對於宮鵬及其團隊而言，今年做節目的最大挑戰，對內不僅要加速自我迭代，對外也要及時適應並跟上「未知’的賽制變化。
「今年比前兩年更辛苦是因為我們每次都開協調會，這個以前不會有。以前是導演組開會，但這次開協調會是所有部門在一起。其實我們跟舞美圖早就對過了，但每次開機之前還會再重新對一次，專門有一天晚上要開一個將近五個小時協調會。
這個會就是把舞美圖拿出來商量所有流程和細節，知道導演組的最新調整賽制是什麼，錄制規劃是什麼，我們再商量，怎麼按照新的賽制重新調整機位，重新跟燈光提需求，這次錄像確實比前兩次更精準。」
根據賽制規則的變化，在節目錄制期間實況修改舞美方案，並保質保量付諸實踐，可以算是宮鵬團隊的首創了。相比於其他舞美團隊只注重完成手頭工作，宮鵬及其團隊更在意如何發揮創新力與團隊凝聚力，更好的為節目服務。
在本周五即將播出的第六期製作人公演環節，舞台其實是用木箱子堆砌而成，每位製作人的拍攝手法、鏡頭運動方式、包括每個人要用什麼燈光，都是宮鵬團隊與導演組在現場不斷調整的結果。
與此同時，宮鵬還承擔著與各位製作人的溝通，面對常改常新的節目流程，製作人們也是完全不知道下一場是什麼場景，需要他們隨機應變。
潘瑋柏帶了兩身衣服，不知道要配哪套，宮鵬根據最新舞美修改方案果斷給潘瑋柏提建議；吳亦凡想要提籠架鳥黃包車的布景，被宮鵬團隊否了，改為給吳亦凡的舞台表演加冷煙火，直到開錄之前還在不斷調試，力求完美。
「大家都非常默契，製作人們也都很信任你。所有工種錄制前的調動、配合，都是為了呈現出每一場完美的舞台效果。」
如今節目已過半季，今年的《中國新說唱》還未露面的其他舞美，也將在後續節目中一一呈現。這批對專業度要求極高、力求不斷迭代的行業匠人們，並不會停下自我孵化的腳步。
說唱不息創新不止，這或許就是說唱系列節目的行業意義所在。
工作人員名單
視覺總監：宮鵬
舞美總監：王廣森
舞美設計：鄭博
舞美團隊：維度舞美
燈光指導：田為鈞 盧曉偉
燈光工程：北京友娛世紀文化傳媒有限公司
視覺設計總監：白陽
視覺設計團隊：北京大不同視覺設計有限公司
導播：冷泉
錄影組：冷泉團隊
責編：衛榮
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