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2000年之後，有兩部港片對香港電影的未來發展起到關鍵作用，一部是2002年的《無間道》，一部就是2012年的《寒戰》。可惜兩次轉型後，香港電影本土製作者依然龜縮不前，浪費了內地電影市場急劇發展，主動轉型的良機。
過了高速發展時期，今年的內地電影市場開始持續低迷，香港電影再一次成為了市場的強心劑，如果不是「哪吒」的暴走，放眼暑期檔，亦或全年票房，最亮眼的幾部，除了漫威就是港片了。
最近，就有人調侃「古天樂」宇宙悄然形成，作為華語片的旗幟性人物，古天樂已經成為香港電影缺一不可的定海神針。從《反貪風暴4》、《追龍2》、《掃毒2》、到最近的《使徒行者2：諜影行動》，古天樂在短短幾個月時間內擔任了4部港片的男一號，而且統統都是警匪類型片。
如此高密度的類型、演員重復之下，觀眾居然不但不乏，反而看得津津有味，古天樂一人就撐起了近50億的票房，對於逐漸萎縮的內地電影市場來說，實在功不可沒。就在大眾和媒體認為港片重新「崛起」，再次煥發榮光時，胖哥卻看到了港片的危機，即止不住的吃老本，老氣橫秋，一片衰相。今年港片的小爆發其實是建立在港片前幾年的布局上，很明顯今年的港片全是系列續集，就連去年大熱的《無雙》都開始籌劃續集。
演員幾乎沒有大的改動，全是內地影迷熟悉的老牌男性港星，他們的平均年齡說出來，一定會令你感動。最可怕的是，從類型上來看，清一色的警匪臥底片。從《追龍》系列、《掃毒》系列、《無雙》與目前的《使徒行者》系列，作為一套連續性港味譜系來看的話，我們可以明顯地發現隱藏在新式港片背後的文化頑疾。
這一系列影片都延續了80到90年代的熱血江湖兄弟情，這些兄弟元素是真正能激活當下觀眾觀影激情的所在。龍虎盤踞、錯綜複雜的江湖記憶，為現代都市人、甚至是大批00後們提供了逃離生存高壓、重返青春、成年期待的各種情懷，也為「新」港片開辟了一處未死方生的未來之門。
新式港片豐富的兼容性與靈活的延展度，讓其影片無論身處於何種複雜的文化語境，都能借助純熟的電影工業基礎與高濃度的觀影情懷，重述全新的港味故事，這無疑是後冷戰時代下，97之後，香港電影的一次集體無意識自救行動。
但兄弟尚存，可江湖已不再。缺失了江湖，新式港片就缺失了言述土壤，負載了某份難以為繼的文化孱弱意味。所以，單憑一兩部港片票房的狂飆就高呼「港片復興」恐怕為時過早，新式港片在與內陸市場的融合中仍處於短兵相接階段，呈現出高低起伏的不穩定階段。大批香港影人北上後，除了門清的王晶，大多數人仍在試水、磨合過程中，其不僅關乎類型模式的實驗翻演，更在於如何與內陸觀眾建立共振式的情感結構。
提及香港電影，97焦慮是繞不開時間節點。80年代至90年代的百家爭鳴，到香港和內地「合拍」片的全新階段，都以「97」作為銜接和轉折點。進入2000年，香港電影因為眾所皆知的原因進入快速下滑階段，2002年橫空出世的《無間道》不是香港電影的復興，而是傳統港片行將就木前的一次心臟復蘇，之後的港片雖勉強殘存，但明顯元氣大傷，不復往日榮光。
《無間道》最具啟發性意義的地方在於，為香港警匪片的兄弟情中注入了臥底元素。事實上，香港臥底題材的母體身份與冷戰時代的香港地緣政治地位具有高度耦合性。
60年代以降橫亙於大洋彼岸的冷戰鐵幕為香港的崛起帶來了一次奇妙的歷史契機，也為未來港片的式微埋下了伏筆。香港經濟的繁榮，加上特殊的地緣位置，香港的臥底題材與江湖義氣應運而生。
身份反轉的遊戲在港片故事中呈現出雙重曖昧的文化想像。一方面香港對自身身份的定位始終模糊含混，舊有宗法氏族傳統與先進西方現代文明彼此膠著，使香港一度失陷於身份迷失困境中，臥底的身份焦灼正是今時香港在現代化狂潮衝擊下定位失衡的表征。
另一方面在資本經濟重組下的香港社會又標榜著自身是全世界安全系數最高的城市，擁有高度健全的安全保衛體系，因此臥底故事中對黑暗勢力的最終征服也是香港資本身份的顯著展現，臥底故事在政治框架下也是香港對自身母體身份的重新講述。
所以，作為有濃厚冷戰色彩的臥底故事在80-90年代港片黃金時代大行其道正暗合了香港市民對資本身份的完滿想像，臥底正義的勝利回歸為裂隙橫生的地緣身份提供了一次暫時性彌合機遇。97焦慮之際，以杜琪峰為代表的影人拍出了大量具有隱喻的警匪片。從杜琪峰前後兩部《黑社會》的變化中，可以看出香港電影人所承受的壓力，以及不得不採取的策略性改變。
直到現在，作為去中心化、遠離權力中心化的代表的江湖，正在迅速解體。就像《黑社會2》的故事中所描述的那樣，巨大的權力體制徹底接管、再造了香港電影的江湖世界，江湖成為了公司，血腥暴力轉化為狡詐商戰，兄弟變成了上下屬。
《反貪風暴》系列無疑是全面擁抱中心化的「換湯不換藥」，是在大背景下，香港影人前行內地化的市場性行為，其中的港味還有多少，觀眾心里應該相當清楚。
《追龍》還在嘗試擁抱過去的江湖，可第一部和第二部的結尾，你仍然能看到反江湖元素的現代性所指，而且從隱喻走向了明喻，這在《追龍2》中達到了一眼就能看出的地步。
《掃毒》第一部是兄弟情的高潮，但故事卻從香港移位到東南亞，這開啟港片地域性轉移的高潮，港片紛紛走出本土，卻不進入內地，而是去到了想像中的法外之地，東南亞。可以看到的是，無論是從空間上，還是時間上，香港電影都在「留港味和去港味」之間掙扎。
他們死死地想保住港式警匪片的核心兄弟情，卻無法不承受傳統江湖的解體與消亡。在最近的《使徒行者2》中，江湖徹底退場，取而代之的則是等級森嚴的警隊梯陣，兄弟二人所對抗的只是虛妄的國際地下組織，對手的缺席導致所謂的兄弟情誼淪為廉價的煽情排演。
香港電影所遭遇的空間困境對未來港片的轉型走向也提出了革新的要求。在一個缺乏對手、失去表意空間支撐的後冷戰時代，新式港片將如何在全新的文化語境中做到「江湖世界」的微妙平衡才是走向復興的關鍵。
臥底電影的核心，是講述邊緣小人物奮力求生的港味小品，然後才是一部彼此博弈的警匪大片。在港片紛紛祭出清一色的高質量精英梯隊中，我們已很難體悟類似杜琪峰《PTU》中的醇厚港式市井情懷，更多的只是反復耽溺於同質化的精英模式中，臥底本身更像是類型符號，懷舊元素，而非飽滿的個體經驗本身。
作為97焦慮節點後，繼《無間道》最成功的港片警匪系列，其實是主動轉型的《寒戰》。2012年《寒戰》問世，票房大賣，最後拿下了金像獎最佳影片，捧走了無數獎項。
《寒戰》系列是香港影人對97焦慮後的香港政治議題的直接回應，這種直面現實並試圖提供想像性解決方案的高瞻姿態遠非一般香港臥底電影可比。《寒戰》系列也讓臥底電影中一度曖昧不清的政治態度得以做到了充分本土性表達，昔日殘酷的殖民血污被徹底擦拭，香港本土做到了真正意義上的「安全城市」。
《寒戰》的開片氣勢逼人，居於江湖之外，警察體系之中的兩派，因為一宗爆炸案和劫持事件開始了鬥智鬥勇。
影片體現了香港體系內，各方的鉗制和互動，在大案偵破之前，各方都保持了克制，有的來源於監管部門的介入，有的歸功於個人的道德品質。
影片將以往警匪片中的江湖「上升」到了權力的中心位置，在靠攏權力，權力之內，再造了一個依然充滿浪漫氣質的「江湖」地帶，而且融合得十分自然且順暢，在一眾警匪臥底港片中實屬罕見。毫不誇張地說，《寒戰》是港片內地化語境下的一次勇敢突圍，甚至可以說是港片的自信和底氣所在。
當年《寒戰》能以絕對優勢包攬金像獎大多數獎項，也說明了本土主流文化對於它的褒獎和認可。然而，《寒戰》系列所展現出的鋒利尖銳的政治審視態度卻並未對後續的臥底電影產生真正意義上的引領作用。由於文化上的不自信，以及香港本土編劇和電影人的「惰性」，越來越多的臥底電影依然耽溺於過去的江湖榮光，要不就是努力妥協後，向著香港以外的東亞政治格局做到智鬥上的橫向延伸。
當江湖不在、政治曖昧的過渡時刻，如何為當下香港臥底賦予合法性身份成為港式警匪片，在主題和結構上的關鍵。在當下關注主體意識表述、強調鮮明主體身份的市場氛圍中，臥底電影也必須為臥底重新賦予獨立的身份意識、並將其巧妙整合進國家主流話語體系中，才能獲得真正新生。
>沒有江湖，哪來兄弟！十年來最好的港片，依然沒能拯救香港電影