易烊千璽《Qthemusic》專訪：我心里的熱愛就是一團火

易烊千璽《Qthemusic》專訪：

以前知道《Q》嗎?有沒有喜歡的老牌英國音樂人?再推薦個新的?千璽：知道《Q》。老的喜歡 The Beatles，新的是 John Newman。

你的音樂中透露著一些在巨大的熱鬧中冷漠疏離的感覺，你覺得那是你本身想表達給大眾的氣質嗎?千璽：也是一種自我表達，因為我自己本身也是這種性格嘛。

感覺你很內斂，但是看了你平時聽的歌單，曲風都挺外放的，一半海水一半火焰的性格，是你嗎?這體現在音樂上會有哪些不同的審美?

千璽：我覺得心里的熱愛就是一團火，這個跟性格沒有太大關係。我會接受更多元的音樂風格，靜的鬧的流行的復古的，就各種風格都想嘗試一下。

在我看來，無論《 Nothing toLose》《Unpredictable》或是新專輯中的作品，其實歌詞都顯得非常成熟，拿到歌詞的時候你自己是怎麼去消化和理解的?

易烊千璽：就反復讀里面的歌詞，因為里面的歌詞跟我現在青春期經歷的心境很像。我比較驚艷的是《 Unpredictable》，里面的歌詞我也會改那麼一兩句，最喜歡的是「 live a life unpredictable°。需要咀嚼消化的是《 Nothing to Lose》，因為這首歌當時的階段感覺不一樣，所以我在今年用不插電版又重新演繹了。

錄音時有自己的小癖好嗎?聽說你喜歡關上燈，分享一下關上燈錄音的感覺是什麼樣。

千璽：因為我覺得人在黑暗的環境里可以激發更好的觸覺和腦子里的感覺，可以屏蔽掉一些干擾，所以錄歌會更專注一些。

做音樂的時候自己親力親為比較多，還是會比較聽從團隊的建議?

千璽：都有。我自己親力親為的會有，自己不太了解不太有把握的部分也會聽從專業人士的建議。

發完歌之後會去看評價嗎?粉絲的評價、路人的評價、專業人士的評價你看哪一種多一點?你怎麼看「粉絲濾鏡」這件事？

千：會。看專業音樂人的評價會多一點。粉絲濾鏡是一種很善意的(表達)，不要迷失在里面就行。(在粉絲的誇讚里你迷失過方向嗎?)不會，我有我自己的原則。

陳佛倫、荒井、郭頂…和這些製作人合作的時候感覺有什麼不同嗎?

易烊千璽：就感覺大家風格都不太一樣，對音樂都有自己的見解，音樂表達跟呈現的形式上面也特別有自己的想法。陳偉倫老師的感覺就是有很多中國風電子的元素，就是把《災》這首歌做出另外一種非常特別的風格。荒並老師做了兩首歌，《舒適圈》就是那種特別溫柔特別能打動人心的，《恒溫動物》也是慵懶、輕鬆的感覺，也特別好，錄的過程也特別快。郭頂老師就感覺非常非常專業，里面一些復古的電子音色，包括一些編曲，在現場都是親力親為，感覺是很厲害的一位音樂人。

你希望大家提到你的音樂，會想到什麼關鍵詞？易烊千璽：新，特別，這就是易烊幹璽。

在一首歌中，vocal和製作你更在意哪個？千璽：Vocal。

你提到過有點不好意思聽變聲之前的作品，是這樣嗎?你覺得變聲後自己的聲線最有力的地方是什麼?

千璽：會有一點兒。變聲後，更加有辨識度了。

有沒有音樂上一直想嘗試，卻因為時間問題沒有機會做到的?如真正組個樂隊、去哪里聽誰的一場演唱，或者偷跑去某個地方參加一次音樂節。

千璽：組樂隊沒有想。幾次參加音樂書，但是都沒有條件。譬如當初參加會考，想去草莓音樂節就沒有時間。想參加演唱會，隨便一場演唱會都可以。

在四周年上你展示了「one man band」，你覺得自己是個有音樂天賦的人嗎?你是想做全才，還是更喜歡專注於一件事做到極致?

千：有一點點吧。我想都涉及到，其中要精通幾件。

聽說你很喜歡貝斯?為什麼喜歡貝斯?

千璽：對。因為貝斯特別酷，音色和律動我都喜歡。

前兩天看見一個有意思的形容：鼓是汽車，貝斯是方向盤，吉他是窗外的風景。」你怎麼看?千璽：我覺得音樂本身才算是一輛真正的汽車，因為它可以把人帶到各種各樣的目的地。然後鼓的話更像發動機，因為沒有它的話車就跑不起來。我覺得貝斯律動的話，像調整方向的方向盤。吉他風格很多變，可以算是窗外的。

​會想接試創作嗎?會有私藏的小demo嗎?如果未來寫一首歌的話會是什麼風格?

千璽：會。我覺得創作也是一種發自內心的、本能的感受，感情到了也就自然而然到了。會有一點小demo。至於未來的歌，不一定，看當時寫的感覺了。（那現在私藏的小demo是什麼風格呢?)很亂，什麼樣的都有。寫它們的時候都是情緒有些特別，跟平時不太一樣的時候，就會想抓住記錄下來，也可能會想像腦子里的畫面然後記錄下來。