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專訪開始前，導演五百剛剛結束一場首映禮的跑廳，匆匆坐定，邊往嘴里扒拉著飯，邊張羅著抓緊時間開聊。
當天是電影《「大」人物》的首映日，作品終於要拿出來接受檢驗了，五百的態度倒是很坦然——
片子一點也不壓抑，大家開年看個嗨圖個爽，不挺好麼？
從一開始，五百和他背後的弧光聯盟、五元文化，就明晰了自己的創作目的：用最專業的手藝，做出符合市場的作品。服務的對象永遠不是自己，是觀眾。
《「大」人物》就是基於這樣的初衷創作出來的。
電影改編自韓國的《老手》，有著商業類型片標配的娛樂性——
簡單直給，二元對立的人物，精心設計的動作戲與小包袱，以及行雲流水的節奏感。
演員上，此前廣受質疑的包貝爾出演富二代大反派。從最終效果來看，必須承認，這的確是一次成功的選角。
五百說，他喜歡把觀眾有慣性認知的演員，反著用。這一次對包貝爾的使用，即是如此。
站在觀眾的角度，現實中對演員的某種情緒，被無縫嫁接到了角色身上——這樣統一的觀感，對於電影本身，無疑是利大於弊的。
同樣的操作，還有對王硯輝角色的安排。看慣了他出演大奸大惡的壞人，這一次，觀眾會從喜感十足的吳隊長身上，獲得更多的觀影新鮮感。
▲ 左一為王硯輝
從前年《白夜追兇》的大爆，一路總結下來，有一個判斷是——
身兼數職的五百，是如今的影視圈里，一位不折不扣的實幹家。
他推崇好萊塢的制片人工業化，解放導演，不再大包大攬，而是成為電影創作流水線上的一個工種。繼而，為行業帶出一批優質、專業的創作者，從導演到編劇，從美術到剪輯，不一而足。最終要達到的，是一整套高效、精準、且有質量保證的創作體系。
在【深水娛樂觀察】看來，五百和他身旁的眾多夥伴，或許才是當下的中國影視圈，最迫切需要的那類創作者——
沒有「作者包袱」，將觀眾需求放在個人表達之上，總結規律，講究方法，不糾結於迎合，而只關心，如何踏踏實實地講好一個故事。
「你得尊重工業，它不是一個人的成果，是一群人的汗水。」
五百還說，自己沒有偶像，也從來沒有討厭過誰。存在即合理，「有人投資，有人拍有人演，就有它出現的道理。不喜歡，不看就是了。」
以下是導演五百的部分口述整理。
五百口述
《「大」人物》的觀眾反饋，比我預期的要好。
這就是商業片的功能吧：直給、不繞彎，服務觀眾，符合市場的需求，同時需要把自己往下壓一壓，私人的東西不要太多，20%就不少了。
所以這一次，更多的精力都放在了如何落地上。
差不多是在開機前一個月吧，才定下來，要把故事放在三線城市。而不是像原版那樣的一線大城市。
最初王千源的角色叫孫大勝，後來一想，乾脆就叫孫大聖，讓觀眾潛意識里就能聯想到孫悟空。
再者諸如拆遷、學區房、送禮，這些我們中國人或許已經習以為常的東西，當它被放大到銀幕上，那個觀感依然是不一樣的，依然會讓觀眾有被震到的感覺。
因為每個人在成長的過程中，大大小小的不公平遭遇，幾乎每天都有。這種代入感，是有共性的。你其實會特別希望有人能站出來，孫大聖就是這樣的人。
所以我相信大家看完《「大」人物》，除了嗨和爽，也一定是有感觸的。但更多人，可能是內心波瀾壯闊，表面風平浪靜吧。我們這個民族就是這樣，內斂、不外放。
關於犯罪題材，其實我們還有好多地方沒有觸碰到。
現在更多的，還是單純的打打殺殺。我相信未來的創作會更精準，也更複雜和深刻。很多時候真正的黑暗，不需要拿刀動槍，就可以殺人。
而犯罪的方式也有很多，並且時時刻刻都發生在我們周圍，那些組織性極強的犯罪，對於創作者來說真的都是極有價值的素材。
在對演員的選擇上，我會喜歡把觀眾有慣性認知的演員反著用，比如包貝爾，比如王硯輝，這樣會有驚喜。
當然，所有的創作都有遺憾，我也不是那種憋了幾年才拍一部的導演，所以基本上，我是擁抱遺憾的。
如果要說《「大」人物》的遺憾的話，我會希望拍攝的時候，能多備幾個方案吧。
這個戲拍得很快，兩個多月就拍完了，有的我很滿意，那就一條過了。但其實為了後期更靈活的調整，以及應對審查，有的細節是可以拍幾種方案作為備選的。
比如那場局長進來審訊室的長鏡頭，當時的布景是透明的，但我需要展現那是一個隔離出來的空間，但因為只拍了一個長鏡頭，後期就沒有辦法去做剪輯，最後特效部門一點一點地「抹」出了一堵牆，就是大家現在看到的效果（笑）。
應該說，在《白夜追兇》之後，我最大的收獲是自信多了。
因為一開始沒人看好，都覺得是個不會有存在感的雞肋。我當時其實挺崩潰的，就在想：難道我對內容的判斷，這麼糟糕嗎？
所以我一直在強調，《白夜追兇》是「第三眼美女」，不是一眼驚艷的那種，但看幾集就一定會入戲。
我從來不會為了拍而拍，想拍電影早就拍了，我就覺得《「大」人物》這個題材能接中國的地氣，我也知道怎麼把它移過來。
整體上，我較為長遠的一個目標是——
出來一批優秀的創作者和專業人才。讓這些人，為行業設定一個內容的基準線。
弧光聯盟就是這個人才庫，五元（文化）圍繞弧光聯盟做服務，弧光聯盟則是圍繞著觀眾服務。
好萊塢為什麼競爭力一直那麼強，因為它的人才始終是飽和的，好的導演太多了，整體的基準線就高。
我們現在還做不到，所以就更需要一批人出來，而不是只有那麼幾個人。讓觀眾對創作者形成一個品牌認知：TA的作品，我一定要看，那就成了。
而且，這里面也有一個內部競爭的良性循環。你要拍諜戰，你怎麼拍，我如果要拍的話，我又會怎麼拍？
再長遠一點，我希望能做到制片工業化，導演只是其中的一個工種。因為工業化是早晚要做到的，為什麼不早做呢？
在好萊塢，跟導演簽的合同都很厚，會精確到每一天的工作時間，是幾點到幾點。在這時間之外，不會找你的，但是到那個時間，你就必須出現。
實際拍攝多少天，拍攝結束後，這個片子跟你就沒關係了，後期剪輯、調色都是制片人把控。定剪之後，導演可以來提想法，但聽不聽，是制片人的事。
這樣（的模式）真的對行業、對每個人都好，當然文藝片除外，那個更多是作者的表達。
但在商業類型片的范疇，你得尊重工業，它不是一個人的成果，是一群人的汗水。
所以在弧光聯盟，我就自己先試著做一個小的工業體系——
攝影、燈光、美術、導演、武術導演、剪輯、海報、調色、配樂都是弧光聯盟，合作起來的效率，明顯就高了很多。
找團隊，在我這最重要的一點，是性格合適不合適。
物以類聚，要把功夫花在找人上，找對了人，一切都順了。
在方向上，犯罪題材的創作，比較容易出導演，喜劇情感類的就比較容易出演員。弧光聯盟如果是經紀公司，當然會選擇後者。
▲ 上：《白夜追兇》導演王偉；
下：《「大」人物》編劇之一楊苗
我覺得現在還是需要明確一些概念。比如什麼叫商業片？
就是我們不討論三觀、道德底線和法律，這些統統都是固定不動的，你就去想怎麼講好故事，拍得好看拍得精彩，就行了。
商業類型片是產品，定位是什麼很重要。定位清楚了，不需要委屈自己去迎合。
再一點，創作者的格局很關鍵。格局大，拍出來的作品格局就大。
所以在影視行業工作，還是需要一定天分的。有的格局小的創作者，磨再多年拍出來的東西，也依然不行。