為什麼黃曉明總是在被「真香」？

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　　上周末《鬢邊不是海棠紅》完結了。

　　這部劇目前的豆瓣評分高達7.7分，對於國產劇來說，已經是一個相當好的成就了。可以預見的是，分數還有繼續上漲的趨勢。

　　畢竟評論區裡也有一堆人哭著喊著「走不出來了」。

　　對於很多人來說，《鬢邊》都是一部年度「真香」之作。前面嘲得多兇，後期安利得就有多真情實感。

　　而「真香」的其實也不僅是這部劇，還有本劇的男主角黃曉明。

　　在這部劇開播之前，大概沒有人想到黃曉明會有這麼好的表現。

　　很多人對他的改觀來自於第六集，那場堪稱經典的雪地獨白戲。

　　恰好也看到不少人說，只要你堅持到第六集，就會愛上《鬢邊》。男主角對於一部劇的重要性可見一斑。

　　而在上周的大結局裡，我們又看到了另一場重頭的大雪戲。

　　程鳳臺站在大雪裡等待商細蕊的到來；而商細蕊也在大雪中狂奔向車站。

　　他遠遠地看到商細蕊來了，目光中流露出欣慰的、冰雪消融的笑意。

　　但二奶奶站過來為他理衣襟，這個動作又將他拖回現實。

　　商細蕊並沒有來，一切只是幻想。

　　他垂下眼簾。眼神裡既有失望，有強掩失望的鎮定，也有「果然如此」的黯然。

　　從大喜到大悲，這個渾然天成的眼神，為整部劇寫下了完美的收官。

　　一個含蓄、內斂，卻依然讓人感到悲從中來的開放性結局。

　　不少人都表示從這部劇裡重新看到了黃曉明的演技。

　　但其實。

　　大家不覺得這句話有點耳熟嗎！！！

　　老實說，最近幾年，每次黃曉明有新作品上映，都會聽到類似的話。

　　甚至於連「控油」都不是個新詞兒。2018年《瑯琊榜之風起長林》上映時，就看到不少人用這個詞在形容他的演技。

　　似乎這麼多年，圍繞著他的都是同樣的爭議——結局也是同樣的真香。

　　這恰好說明了一件事。

　　其實黃曉明的演技一直在線啊！！！！

　　但是，為什麼觀眾又總是對他充滿了誤解呢？

　　回顧黃曉明的演藝生涯，其實他從來不缺代表作。

　　觀眾對於他的最初認知是來自於《大漢天子》。年少輕狂的劉徹是很多人心中的白月光。那時的黃曉明，年輕，英俊，銳不可當。

　　那個階段他的另一部代表作則是《新上海灘》中的許文強。

　　現在再回頭去看，這也是一個很動人的詮釋。和劉徹一樣，許文強的眼神裡既有沉痛和掙紮，也有一股不服輸的火焰。

　　還有一部很少被人提及的作品，也是當年的一部黑馬，就是他和王珞丹合作的《幽香》。

　　黃曉明在劇中一人分飾兩角，既是富二代公子哥，也是海外奮鬥的華僑富一代。

　　看過這部劇你就知道，黃曉明也是可以演好「霸道總裁」的。

　　他演的富二代聰明又冷酷，深陷在家族爭鬥之中，甚至為此不惜犧牲愛情。這部戲裡他的表現始終很細膩。

　　很多人覺得他早期一帆風順，好戲不斷，但其實也並非如此。

　　去年他接受《立場》採訪時，提到他演《大漢天子》時就承受到巨大壓力。

　　戲裡他是皇帝，陳道明是大臣，皇帝反而不如大臣；戲外也是如此，他是新人，陳道明卻是氣場全開的老戲骨，如何能接住前輩的戲？

　　《新上海灘》也是如此。拍這部戲的時候，人人都拿「黃曉明版許文強」和「周潤發版許文強」進行比較。珠玉在前，他一度患上了憂鬱症。

　　但這反而激發了他的鬥志——年輕時的他什麼都沒有，唯獨不缺一腔熱血。

　　尹正之前就爆料過，在《大上海》裡，為了六秒的鏡頭，他足足削了2000多個梨。

　　而拍《白髮魔女傳之明月天國》時，他一度還從高空墜落，腳部粉碎性骨折，打入了6根鋼釘。但僅僅休養了一個多月，他就不顧腳傷重返劇組。

　　他靠的還是一根筋。認真，努力又拼命，這是他作為演員的初狀態。

　　這樣的個性也被帶到了角色裡。早期的角色，無論劉徹還是許文強，眼裡都有血性、都有拼盡全力的光。這是他們最好看的地方。

　　這之後才有了《風聲》和《中國合夥人》。

　　這兩部電影裡黃曉明的表現都是顛覆性的。

　　也正是這兩個截然不同的角色，讓我們看到他作為演員的可塑性。

　　在《風聲》裡，他優雅，陰沉，壓抑，將「冷」發揮到了極致；但冷酷之下埋著的又是癲狂；癲狂的背後又是某種不可觸碰的脆弱。

　　黃曉明將這個反派人物挖到了極致。所以他扮演的武田既讓人害怕，又驚艷到讓人挪不開眼睛。

　　再之後就是《中國合夥人》。

　　成冬青有多好，其實不需要再去贅述。

　　很有意思的是，如今這個角色被視為黃曉明的代表作；當年的他接受採訪時，卻一遍遍在向別人解釋：

　　「很多人覺得成冬青不像我，但我可以很負責任地告訴大家，那就是我。」

　　實際上，最早陳可辛找他演的也是孟曉駿，一名不折不扣的海歸精英；反而是黃曉明自己堅持要演成冬青。

　　你還能說他不會挑角色嗎？恰恰相反，他很會挑啊！

　　這也說明，他從來不是「為了演戲而演戲」，也並不只是想在銀幕上扮演一個「高富帥」的角色。他一直在挑戰作為演員的更多可能性。

　　黃曉明的下一個轉折點出現在了《瑯琊榜之風起長林》。

　　故事在這裡驚人地相似。

　　當時他的團隊對蕭平章這個角色有許多挑剔，觀眾們對於選角同樣是未看先罵，但他依然力排眾議做出了這個決定。

　　蕭平章其實是個矛盾的角色。他有完美的人設，卻絲毫沒有主角光環，反而身上總藏著諸多的身不由己。

　　而黃曉明也借由蕭平章，向觀眾證明了自己收放自如的能力。他完全演出了這個角色的隱忍、克制和龐雜。

　　是的，「控油」型演技來了！！

　　這一年他恰好四十歲。

　　這之後又有了《無問西東》《烈火英雄》。

　　四十而立這個詞在黃曉明身上尤其適用。很明顯可以感受到，這幾年作為演員的他幾乎不再失手，一直有很穩定的輸出，評分也都不錯。

　　有意思的是，他反而也越來越放得開，很熱衷於在觀眾面前自嘲、自黑。

　　無論是之前的冰箱貼，還是這一次的「洗潔精」式演技，都為自己積攢了不少的觀眾緣。

　　這背後真正的潛臺詞其實是，他不再害怕去暴露自己的弱點了。

　　所以作為演員的他，也會更積極地去尋求和演繹角色的缺點。

　　在《烈火英雄》中，他就完全放下了自己，真實地扮演了一個平凡的消防員。為此他提前了整整一個月去消防隊體驗生活，大熱天也要穿著消防服練高空索降。

　　導演也在一點點磨掉他身上的「光環」。在最開始拍攝時，他常常會讓黃曉明過來看監視器，並對他說，「這是黃曉明，我不要」。

　　最終在《烈火英雄》裡，他是江立偉，是一個被誤解的父親，是一個傷痕累累的消防員，唯獨不是「黃曉明」。

　　但如果說《烈火英雄》的難度在於如何去扮演一個平凡人，《鬢邊不是海棠紅》的難題又恰恰相反。

　　在《鬢邊》的原著裡，程鳳臺並不是一個那麼討喜的角色，他是一個俗人、商人；觀眾欲望的投射更多放在了不食人間煙火的名角兒商細蕊的身上。

　　程鳳臺不需要演員去放下身段。他本身就是高高在上的富商，這個角色反而更考驗黃曉明收放自如的能力：

　　如何能讓他變得更真實？更有趣？更豐滿？

　　還是不得不提到他在第六集的那場雪夜獨白戲，正是這場戲讓程鳳臺真正活了過來。

　　他原本是個不懂戲的成熟男人，卻猝不及防線被《長生殿》點破了內心的傷痛。他從中聽到了自己的命運。

　　實際上，也正是在這一刻，這部劇得到了升華。

　　程鳳臺之所以會愛上戲曲，之所以會視商細蕊為知己——都是因為他被觸及到了心靈最深處，他猝不及防線直面了內心的孤獨和身不由己。

　　戲曲之魂，「點醒」了程鳳臺，這同樣也讓觀眾感同身受。

　　這場內心戲長達五分多鐘，但拍攝時卻是一氣呵成，一條就過。

　　這段只有獨白，沒有臺詞，完全用眼神和肢體語言去詮釋。多一分就會太滿，但黃曉明完全拿捏住了情緒的分寸。

　　——那種不經意間流露出的脆弱感，是真實、細膩的，也是令人動容的。

　　也正是看到這一段話，才意識到黃曉明的臺詞功底原來這麼好。字正腔圓、充滿情感的念白，不僅與畫面毫不違和，還實現了意境上的升華。

　　以往黃曉明喜歡最大限度去展現角色的優點，但這一次他卻完全不同。他反而更熱衷於呈現出角色的缺點。

　　他為程鳳臺刻意設計了許多小細節，都讓他變得更鮮活、更接地氣。

　　程鳳臺怕冷、身子弱，所以衣服永遠穿的比別人多；時常咳嗽，還跑兩步就喘。

　　他有潔癖，所以商細蕊大快朵頤時，他幾乎都只是嫌棄地看著；在臟兮兮的餐廳，他還會顯得驚惶失措。

　　第一集那場讓人津津樂道的「梳頭戲」也是他設計的小細節，但並不是為了耍帥，而是為了更突出程鳳臺的性格：作為一個愛護家人的人，他不可能帶著一身血腥味回去見重要的家人。

　　而另一方面，黃曉明也讓這個角色變得更厚重。

　　原著中的程鳳臺是風流的，但他卻為之賦予了更多家國情懷。

　　他很多時候扮演的都是保護者的身份：在家是可靠的大哥和丈夫；在外則是商細蕊的「戲臺子」（經紀人）。這時候的他是沉穩和溫柔的。

　　但他又不幸活在一個風雨飄搖的年代。因為身有羈絆，他反而不能隨心所欲，他需要平衡各方勢力，不斷地周旋，來保護自己想要保護的人和事。這時候的他則是精明又隱忍的。

　　看完這部劇，你很難說是程鳳臺像黃曉明，還是黃曉明像程鳳臺。

　　但無論如何，他確實讓程鳳臺變成一個有血有肉的人。程鳳臺身上兼具「孩子般的底色和商人的精明」，很難想像換一個人，是否還能詮釋出這樣精彩的龐雜性。

　　這個角色確實是只有黃曉明能演，也是只有四十歲的黃曉明能演。

　　《瑯琊榜之風起長林》之後，他在一次採訪中提到：

　　「我覺得男人真的是要去經歷。我覺得是一個好的開端。我做演員最好的時候，才剛剛開始。」

　　縱觀他的整個演員生涯，並非沒有走過彎路。但能夠一次又一次讓觀眾真香，恰好說明他的演技始終在線。