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2016年，因為電影《七月與安生》，和馬思純一起獲得台灣金馬獎影後，也令自己事業上了一個大台階的周冬雨，最近出席各種活動時，已經悄然無聲地隱去了自己的」金馬影後「頭銜。
包括新出的一款網路綜藝，對她這位」演值團學姐「的介紹，也只提及了她曾獲得的華表新人獎，金雞影後提名，導演協會影後。
而且，這兩個月來，這樣做的明星藝人，也遠遠不止周冬雨一人。
2018年12年舉行的華表獎頒獎典禮，紅毯儀式上，依次介紹出席的眾多內地和香港電影人時，他們過往在金雞獎、百花獎、華表獎、 上海電影節，甚至是香港金像獎、長春電影節和澳門電影節的得獎提名經歷，全都有所提及， 唯獨一個字都不提台灣金馬獎。這種悄無聲息的直接無視，便是最好的信號。
甚至正式頒獎典禮上， 兩位主持人李冰冰和黃渤，明明他們此前最被眾多影評人看重的，無非就是金馬影後、金馬影帝頭銜，可此時同樣一字不提，反而由黃渤發聲，羨慕李冰冰曾獲得的華表影後。
此後當選新一屆中國影協主席的陳道明， 和章子怡三問三答後，莊嚴向在場影視圈的眾多後輩宣告：
中國電影三大獎，就是代表專業的金雞獎，代表觀眾的百花獎，而華表獎才是我們國家對中國電影人的最高表彰。
央視電影頻道在華表獎頒獎結束之後，還緊接著放了一個香港電影人的愛國宣傳紀錄片，重點介紹的是曾獲得四屆香港金像影帝的梁家輝，而眾所周知， 梁家輝80年代率先來內地拍攝《垂簾聽政》，獲得了金像獎影帝，竟因此被當時的台灣當局封殺。
那時的香港電影還不能通過正規發行管道進入內地市場，因此嚴重依賴於台灣市場，導致堂堂新科影帝，竟沒有香港片商敢用，為生活所迫，去擺了一年地攤，然而，他終究不肯寫所謂「悔過書」，只因對祖國的一片丹心。
像梁家輝這樣，真正愛國，而不是沖著人民幣而自稱」愛國「的，才是真正大寫的中國影人，是當下所有港台藝人理應效仿的榜樣！
滄海桑田，今非昔比，內地現在是華語電影市場的絕對中心，可以說沒了內地電影市場，也就沒有了整個華語電影。
如今的台灣金馬獎，捨得給眾多內地最優秀影人們分一些獎項，真實目的從來不是什麼肯定和鼓勵，而僅僅就是借著他們的實力和成就，給這個獎項本身的權威性影響力去鍍金，當然另一方面也是為了扶植親近他們的影人，以為將來人脈，在華語演藝圈置換更多更好的影視資源。
而另一方面，金馬獎每年都給台灣藝人自留了或多或少的提名名額，即所謂的「保護性提名」，對台灣電影人的扶植可謂是不遺餘力。那些台灣中青年藝人，獲得提名和獎項，更是輕而易舉，而接下來呢？
看看這些年到內地發展的台灣女星，有幾個沒有金馬影後的提名來鍍金？甚至以此來作為對其演技的肯定，更進一步去爭搶好的影視資源？而她們的演技，觀眾們都有目共睹，又能比我們哪怕那些常年演偶像劇的當紅小花強了多少？
比如若非查詢過往提名資料，誰能想像，《妖貓傳》那位混血「洋貴妃」居然提名過三次金馬影後，連《西虹市首富》那個演技極其違和、在影片中格格不入的女主角，靠著《我的少女時代》這種青春片，居然也能獲得金馬影後提名。
還有某個早年拍過多部情色影片，甚至是發行露點寫真的台灣女星，明明黑料無數，也完全沒有扛票房能力，年齡也早已過了四十歲，居然還能獲得一部接一部的頂級文藝片和商業大片女主資源，看看她的七次金馬影後提名，竟等於內地女星在金馬成績最好的周迅四次提名+章子怡三次提名之和。
——所以，為什麼時至今日，很多內地影片偏偏要容許港台資本的投資，塞一個或幾個令觀眾嚴重違和的台灣演員？有答案了吧。
事實上，如果金馬獎從來不曾年年力邀這些內地最優秀影人去捧場，那麼它近年的業內影響力又從何而來？無非就和現在的台灣金鐘獎一樣，在整個華語演藝圈，誰還會把這種小島上自娛自樂的東西當回事？隨便他們自己怎麼耍猴戲，也並沒人會在乎。所以，究竟是誰在沾誰的光，誰又需要誰？
《血觀音》《大佛普拉斯》之類台灣文藝影片，本身的藝術質量，確實不必否認，但若是沒有了占當今華語影壇絕對主導地位的內地電影的參與，只剩下這些影片，也不過是小眾影人的自娛自樂而已，又何來真正的星光和影響力可言？
一如90年代的內地電影，在歐洲三大電影節拿了摘金奪銀，拿了那麼多獎，藝術水準如何？又豈是在國際影壇籍籍無名的《血觀音》《大佛普拉斯》之流可比？
然而，這些影片在商業性上被錄像廳和DVD的港片爆成渣，各大院線都快死絕了，電影院都不知拆了多少，就靠張藝謀導演改弦更張，一部《英雄》開啟商業大片時代，才算是續命了，從 《泰囧》的12億到《戰狼2》的56.8億，方有今天的世界第二大電影市場。
既然如今的電影市場如此火爆，甚至是一個帶來巨大投資和市值的資本市場，難道我們竟能長久放任，允許一個台灣島內的電影獎項，來左右整個華語影壇的導向麼？
2018年11月的台灣金馬獎頒獎典禮，因為有李安、鞏俐、張藝謀、姜文等多位華語影壇大師出席，是以被無數華語電影人和影迷密切關注。然而，卻因為突發事件，最終變成了徹頭徹尾的鬧劇。
而此事同樣亦讓某些口蜜腹劍之徒、笑里藏刀之輩，妄圖通過把一個島內獎項行銷成「華語第一大獎」，妄圖通過力捧一群台灣藝人和導演走紅，掌控華語影視命脈的圖謀，就此【功虧一簣】！
用台灣明智影人自己的哀號：
直截了當地說出了金馬獎利用其影響力，這些年力捧的眾多如 《血觀音》《大佛普拉斯》 之類台灣影片的真實水準，不過就是」讓台灣不至於顏面無光「罷了。
而過往那些」影評人「和文青影迷們，一邊利用其話語權，去竭力貶低抹黑內地的各種全國性獎項，如華表獎、金雞獎、百花獎，一邊反而吹噓金馬獎的所謂「權威性」，如今他們竭力想要輕描淡寫地大事化小，同樣也沒有絲毫用處了。
由是亦可看出，前綴為【台灣】的金馬獎終究只是個台灣島獎，就算雲集了再多的電影大師，邀請了再多的華語明星，骨子里依然透著狹隘的小家子氣，縱然能竭力偽裝粉飾，欺瞞世人一時，終究「上不得台面」。
演藝界作為文化陣地的窗口性產業，在網路時代，於公眾中影響力愈發巨大，可說是短兵相接、寸土必爭的橋頭堡。不論中外，電影人亦從來不可能脫離社會大勢、家國天下而獨自存在。
當下的華語市場，早已是大勢在我，彼為魚肉，我制人而非受制於人。 如果廣大內地影人，真能團結一致，自信自愛，而非同室操戈，挾外自重，把台灣島電影界施舍的幾個獎項，看得比天還重，而是隨他們自己玩去，不關注，不在乎。
這便足以讓這些年嚴重依托內地電影市場、如藤蘿般吸血而生，方能維持其表面繁盛體面的金馬獎，變成死馬！
那時的台灣金馬獎， 立馬影響式微，難以為繼，大概也就類似現在的台灣金鐘獎一樣，回復省獎、島獎的地位，這才是真正屬於它的應有位置，更談何碰瓷和捆綁華表獎、金雞獎、百花獎、金爵獎等國家級獎項？
從這個意義上說，我們才是真正的大贏家，實力永遠勝於一切鬼蜮伎倆，快哉快哉！