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滾石於今年七月初發表了文章《有史以來最偉大的50位貝司手》。基於搖滾樂和相幹知名度的考量，滾堂從中挑選出20位貝斯手通過上下兩期和大家一起分享。
貝司手經常被忽視和低估，即使在他們自己的樂隊。「這不是頭號工作。」保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）曾經這樣說，回憶起Stu Sutcliffe退出披頭士樂隊後，他接手樂隊四弦演奏的決定性時刻。「沒人想彈貝斯，他們想站在最前面。」
Paul McCartney
無論是麥卡特尼《Come Together》中催眠般的riff，還是詹姆斯·布朗（James Brown）的《Sex Machine》中的狡猾蕩婦，都像是一句咒語：聽起來好像可以永遠持續下去，而且你聽得越多，它的感覺就越深刻。
吉他手和主唱往往在一首歌的演奏中最是炫目，而鼓手則傳遞著大部分的動能，但貝司手帶來的是一些基本的東西——但在音樂結束後很長一段時間裡，這個部分會在你的腦海中無停止地循環。
在這裡，我們向這些貝斯手致敬，他們通過貝斯抵達了崇高境界，並在這個過程中改變了世界。
譯：阿道夫
編：左春春
20
達夫·麥卡根（Duff McKagan）
在加入槍花前，達夫·麥卡根幾乎沒有接觸過貝斯。他曾是出現在西雅圖80年代早期的朋克音樂舞臺上的一名吉他手和鼓手，他的背景和原演奏方式的結合給了槍花《It’s So Easy》和《You Could Be Mine》這樣的歌曲一個粗糙的邊緣。
Duff McKagan
為了學習樂器，麥卡根瘋狂地演奏了普林斯、Led Zeppelin的約翰·保羅·瓊斯、The Clash的保羅·西蒙農、摩托頭（Motörhead）的萊米·基爾米斯特（Lemmy Kilmister）的bass line，最讓人吃驚的是，還有後朋克Magazine樂隊的巴裡·亞當森。
與Slash的音樂性和Axl的堅毅相媲美的是，麥卡根成為了八九十年代樂隊的聲音和硬搖滾中不可或缺的一部分——即使他沒有意識到自己的影響。「我不知道自己的級別」他曾經說。「我不會注意這些。我實在是太專註於我的手藝了。」
19
金·迪爾（Kim Deal）
1986年，金·迪爾在一家醫生辦公室做接待員，當時她在波士頓鳳凰報上看到一則廣告，廣告商刊登一個樂隊正在尋找一位貝司手。「她可能是唯一一個到場的人，但她甜美的歌聲和朋克搖滾低音使她非常適合 Pixies樂隊。
Kim Deal
試想一下杜立德的開場曲《Debaser》沒有她的低音部分，或者《Gigantic》（她寫的為數不多的Pixies歌曲之一）沒有她參與的部分，整首歌都會乏味許多。她作為貝斯手的出色表現歸功於她明顯缺乏「不必要的閃光」。
18
彼得·胡克（Peter Hook）
盡管他們來自不同的場景和世代，彼得·胡克一直是貝斯手中的基思·理查茲（滾石吉他手，「一位口琴大師」），他用大量的不法分子的神秘感演繹了他那個時代的決定性即興表演。在Joy Division和New Order樂隊中，他為七八十年代後的音樂重新定義了樂器，幾代藝術派的孩子們都試圖模仿他在《She’s Lost Control》中的旋律。
Peter Hook
像許多曼徹斯特音樂家一樣，胡克看到了性手槍，立刻決定成立一個朋克樂隊。他的貝司是Joy Division樂團的主打樂器，演繹了《Transmission》和《No Love Lost》等經典。」隨著Joy Division到New Order，隨著歌曲《Age of Consent》的流行，他成了那個時代最受模仿的貝司手。
17
麥克·瓦特（Mike Watt）
任何流派的音樂家中很少有人像邁克·瓦特那樣將激進的理論運用到音樂實踐中，他在70年代末與歌手、吉他手布恩（Boon）和鼓手喬治·赫爾利一起在加州創立了Minutemen。瓦特談到布恩時說：「他想把貝斯和鼓體現在最前面」。
Mike Watt
「這激發了我的想法，任何時候當你讓兩人以上在一個樂團裡一起演奏時，你就要試著進行一個有趣的對話。」瓦特把這句民主格言牢記在心，重新思考朋克音樂，創作出短小精悍的歌曲，在他們的聲音裡融合了放克、爵士樂、民謠、藍調，甚至說唱。
16
金·戈登（Kim Gordon）
在他們作為獨立和另類搖滾先驅的全盛時期，從他們的藝術錄影帶到他們喜歡的古怪的吉他混音層，甚至金·戈登的貝斯部分，Sonic Youth樂隊都不是主流標準。戈登在80年代初與人合辦樂隊時，從未演奏過貝斯。
Kim Gordon
她自己表示，她的技巧從未達到大師級水平。但她的自我風格再適合不過一個樂隊了，這個樂隊最看重的是非傳統風格。「我的低音演奏總是很好，因為它是最小的」她說，「有一些歌曲，摩爾會有一個旋律，所以他希望我演奏根音符。」
15
皮諾·帕拉迪諾（Pino Palladino）
2002年約翰·恩特維斯托（John Entwistle）突然去世，The Who本可以召集地球上任何一位貝司手來接替他，最終他們選擇了皮諾·帕拉迪諾。在那時，這位威爾士音樂家已經和傑夫·貝克、埃爾頓·約翰、約翰·梅爾、唐·亨利和B.B.King等人一起演奏。
Pino Palladino
他在The Who中的角色為他提供了職業生涯中最大的平臺，他同Nine Inch Nails和Simon and Garfunkel繼續巡回演出。當接到電話被告知約翰·恩特維斯托死了，是否能在三天後在好萊塢碗演出時，我不能拒絕這樣的事情。直到後來我才開始考慮後果。彼特·湯森的指示是：「你想演奏什麼就演奏什麼，只要你彈得大聲就行！」
14
萊斯·克萊普爾（Les Claypool）
在80年代後期的海灣地區，你隨手扔一塊石頭，就能擊中一個貝斯手，但克萊普爾一時間在一群咄咄逼人貝斯手中脫穎而出。這位Primus樂隊隊長將貝斯視為引導樂而不是節奏樂器，他曾說：「剛開始的時候，我的一個很大決定就是用三根手指演奏。」
Les Claypool
「大多人用兩根手指，所以我想如果我用三根手指速度會更快。」他的聲音兼收並蓄，與他自稱的「海盜小調」有關阿爾法雄性貓科動物、神話中的漁夫和兇殘的鄉巴佬的歌曲相得益彰。
他在演奏中融入了各種元素。「我真的很喜歡看他的樂器演奏方式，」Rush樂隊的Geddy Lee（他曾與克萊普爾一起巡回演出）說，「他曾說我對他有很大影響。但他有自己獨特的風格，他的節奏感非常吸引人。」
13
萊米·基爾米斯特（Lemmy Kilmister）
Motörhead（摩托頭樂隊）最具代表性的歌曲《Ace of Spades》開場時，萊米·基爾米斯特彈奏了一段踢踏舞的bass line，他唱歌時有種「註定要失去」的感覺，基爾米斯特的審美價值觀是不計後果的放縱。
Lemmy Kilmister
在摩托頭之前，他是一個節奏吉他手，後來改用貝司在太空搖滾樂隊Hawkwind中演奏。基爾米斯特曾說：「貝斯就像彈吉他時沒有前兩根弦。「我只是用我剩下的弦做和弦，這是非正統的，但它對我們起到了實質性的作用。」
在他沉浸興奮劑被逐出樂隊後，他發展了自己的堅韌風格。「萊米是影響我的方式，他使用失真，這是不同且令人興奮的」Metallica的已故貝司手克裡夫伯頓（Cliff Burton）曾說。萊米的方式與他粗糙的嗓音和弱智的機智完美契合，他為自己的與眾不同感到自豪。「我一直想當約翰·恩特維斯托，但自從他占領了高地，我就成了一個次要的角色。」
12
斯汀（Sting）
多年來，斯汀因其作曲技巧和演唱技巧而備受關註，以至於他作為貝司手的技巧有時會被忽視。這位前警察樂隊的領班通過以78轉/分的速度聽唱片，這樣他便能更清楚地聽到貝斯的部分，學會了邊唱邊彈。
Sting
他說：「我曾是一名在俱樂部工作的吉他手，後來有人借給我一把自制的貝司，我愛上了它的尺寸和美感，我意識到我可以彈低音和唱歌。」。「我學會了如安在披頭士的歌曲中扮演保羅·麥卡特尼的角色，並在同一時間演唱這些歌曲。」
在警察樂隊期間，他為樂隊貢獻樂隊貢獻了激動人心、旋律優美的臺詞。你可以在《Every Breath You Take》和《Roxanne》中聽到他突出的貝斯部分。1976年，警察鼓手斯圖爾特·科普蘭第一次在舞臺上看到斯汀時說：「有一縷金色的陽光從天上落下，透過樓頂，穿過天花板，落在這個貝司手身上。」。「那時候作為樂隊的鼓手，我甚至沒注意到他的歌聲。」
11
克裡夫伯頓（Cliff Burton）
當Metallica成立時，老詹、馬大衛和Lars只想做能讓手指擦出火花的激流金屬——直到他們遇到克裡夫·伯頓。伯頓當時在Metallica一個競爭對手的金屬樂隊中演奏貝斯，他們為他演奏一首低音獨奏時瞠目結舌。
Cliff Burton
他們非常想讓他來Metallica演出，於是應他的要求從洛杉磯搬到了他的家鄉灣區。一進入樂隊，伯頓就向他們介紹了R.E.M.，the Misfits和巴赫，為他們帶來了一種新的音樂體驗，同時他在他們最受歡迎的歌曲中加入了管弦樂的華麗和貝斯的精湛技巧。
1986年在一次公共汽車事故中去世後，他的理念繼續在樂隊中引起共識。Lars曾在談到伯頓時說：「我沒有貶低其他人的意思，但他是處於不同水平的。」以至於當Metallica在2019年與舊金山交響樂團合作時，樂團的貝斯手想通過演奏《Anesthesia》來向伯頓致敬。
References：
https://www.rollingstone.com/music/music-lists/50-greatest-bassists-of-all-time-1003022/bob-moore-1003053/
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