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這個月上映的好萊塢電影真是接連爆冷。先是《神奇女俠1984》票房啞火，接著皮克斯的年度動畫《心靈奇旅》也遇冷，上映5天票房剛到5000萬。好在隨著口碑發酵，很多人進行自發安利，票房相較剛上映還是有比較明顯的上漲，最終預測票房也從1億漲到了2億多。不過和《尋夢環遊記》12.3億的成就相比，還是遜色得多。
《女俠》票房失利的原因比較明顯，口碑的確不太好。相比之下《心靈奇旅》的失利有些「反常態」：動畫大爆款《尋夢環遊記》原班人馬的招牌，豆瓣評分達到9.1，出現這樣「無人問津」的狀態也是出乎意料。
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一些客觀原因是不容忽視的，比如宣傳又是一如既往等於零。3年前《尋夢環遊記》也是幾乎等於裸上，後來才幸運地靠口碑逆襲。但今年《心靈奇旅》在北美是直接上的流媒體，資源一泄露，對票房的影響還是很大。
另一主要原因是影片的風格。這次皮克斯並沒有徹底走溫暖童真路線，以往作品裡，主角都是孩子或者小怪獸，而《心靈奇旅》的主角是一個成年人，和他有關的還有大量國內觀眾不太熟悉的黑人爵士樂元素。
再加上高度寫實+「科幻式性冷淡」交織的畫風，看起來更沒有什麼童話感。
的確，比起色彩濃烈、故事又更加直白好懂的《尋夢環遊記》來說，《心靈奇旅》其實更像一部動畫文藝片。
這兩部電影有著很多高度相似的元素：主角都喜歡音樂，但家裡人反對。他們都到「異世界」走了一圈，然後發現了生命的真諦。
《尋夢》的主題要更直接一些，小男孩米格爾闖入了「亡靈國度」，看到了許多已經逝去的人，要想回到原來的世界，就必須得到一位親人的祝福。整個宗旨是只要不被活著的人忘記，已經逝去的人的靈魂就不會真正消失。
《心靈奇旅》對靈魂的解釋就比較龐雜。在這個異世界裡，既有死去的人的靈魂，也有正在塑造個性、等待投胎的靈魂，還有活著的人的靈魂——他們因為做事太忘我，導致靈魂去到了另一個空間，被喚醒後還是能「靈魂歸位」的。
比如996的基金經理忙到靈魂出竅，靈魂回到身體後幡然醒悟自己已經沒有了生活，這種設定打工人們肯定很有共識。
所以這次皮克斯已經把靈魂的概念擴大化，影片要講的並不僅僅是亡靈，而是擴展到了更廣的精神層面，解釋了「生從何來，死往何處，人的精神安放在哪裡」這種玄學問題。
雖然想闡述的概念高深，但皮克斯還是很擅長把虛無的概念具象化，每種靈魂都被安排了一個相對合理的邏輯。男主角黑人爵士音樂家喬伊就屬於「亡靈」。因為終於得到了夢寐以求的演出機會，他走路時過於興奮，一不注意掉落下水道導致生命垂危。喬伊的靈魂因此離開身體，來到神秘異世界準備通往「天堂」。
另一個主角「22號」是還未投胎到人間的靈魂。他和許多小夥伴一樣要經過一系列培訓，塑造出獨特的個性，然後才能前往地球成為真正的人。
按照皮克斯的套路，兩個主角會相遇，而且個性相反，以便後期制造矛盾沖突。這兩個主角正是如此：喬伊不想去天堂，他才剛剛開始實現自己的音樂理想，還沒有活夠。22號則是一個認為「人間不值得」的靈魂，他覺得自己找不到成為人的意義，一直拒絕去投胎。
新的靈魂想要投生到人間，就必須拿到一個合格證，前提是要完成一系列訓練，讓靈魂擁有完整的特質，包括性格、天賦等等。22號正是因為找不到自己的特質，一直拿不到合格證，所以乾脆自我放棄，拒絕為投胎做任何努力。
這兩個靈魂身上其實代表著兩種對人生的態度。對22號來說，他在靈魂塑造的階段就一直被否定，管理人員給他安排了各種已故偉人的靈魂來當導師，依然沒能激發出靈魂深處的「火花」。
所以22號對生命的看法很悲觀：我就是個沒用的靈魂，到人間也是沒用的人，何必要辛苦走這一遭。
對喬伊來說，過於渴望成功，成為靈魂深處最大的焦慮。他認為平凡的人生就是平庸的，所以無論如何也要走上有「火花」的人生巔峰。喜愛爵士樂的他，也用一生的時間在追尋這個夢想，希望功成名就。
為了成功，他和反對自己玩音樂的媽媽鬧僵，也和喜歡的女孩分道揚鑣。
這兩個問題，其實也是一個問題：普普通通的人生，就真的是沒用、不值得的嗎？
其他故事或許會告訴你，要勵志，不要放棄，總有一天你會綻放出自己的光芒。
而《心靈奇旅》說的是，每個人都是自己的光芒，每個人都擁有著屬於自己的美好。平凡生活中的每一個小細節、每一個真實可感的小確幸，就是「火花」。
在「神秘法師」的幫助下，喬伊和22號陰差陽錯地到人間體驗了一把不同的生活。喬伊的靈魂進到了貓的身體裡，22號則進入了喬伊原本的身體。
這個反差設定在搞笑之餘，也讓喬伊用一個旁觀者的視角觀察了一下，如果自己用另一種活法，人生會不會不一樣？
初次借助喬伊的身體來到人間的22號一開始很恐懼，但他很快發現了人間有許多小快樂，披薩很好吃，風很柔和，躺下時能看到很美的藍天，落葉會被吹到手心裡，和別人交談很愉快….
喬伊本人的靈魂從來都隻關註爵士樂這一件事，盡管這也是熱愛所在，但生活並不快樂。因為過於沉溺於追求成功，他給自己過重的負擔，也忽略了周遭的人和事。
當22號進入到他的身體後，22對一切都充滿新鮮和好奇的樣子反而修復了「喬伊」和母親、朋友的關係，也更容易感受到幸福。
看到22號如此容易被小事激發對生活的熱情，喬伊慢慢醒悟，原來生活中的瑣碎，就已經充滿著美好，是自己的執念遮蔽了眼前的風景。
喬伊和成功的爵士歌女手充滿哲理的對話
這趟生命體驗對22號來說也有巨大的新收獲：「廢柴」也是有感受人生快樂的權利的，人間並不像自己想的那樣不值得。
22號多年來和各位名人的靈魂們交流而積累下的好口才，也幫助他成為受歡迎的對象。他第一次覺得自己不是一無可取。
所以影片最終要表達的是另一種勵志：過好平凡的人生，已經是一種成績了，不需要妄自菲薄，更不要因為自己的平凡而消沉、不滿。
人們大多數時候為自己的失敗or不夠有成績感到苦惱，往往都是因為太關註心中那些高高在上的參照物。太執著於自己沒有的東西，而忽略了已經擁有的美好。
這聽起來是很雞湯，但經歷了疫情之下水深火熱的一年，我想你和我，很多人，多多少少都應該學會了放下一點執念。看到這類學會愛自己、接受自己，找到點亮生活熱情的「火花」之類的理念，還是忍不住被戳到淚點。
尤其對那些身在大城市，已經被「奮鬥」和「成功學」逼到焦慮的成年人來說，這部動畫也是一種適時的提醒，適當放過自己才能更好前行。正如片尾，靈魂歸位的喬伊看到22號收集的很多「快樂小物品」，比如好吃的披薩、棒棒糖，路邊的落葉，由此感受到生活的美好，才彈出了超乎想像的優美旋律。
從《心靈奇旅》中，也能看到皮克斯的一種理念變革。同樣在解釋「生命是什麼」，《尋夢環遊記》與許多合家歡動畫一樣，圍繞著家庭、親情展開，而《心靈奇旅》更關心個人的生命體驗。
與同樣探索個人精神世界的《頭腦特工隊》相比，《心靈奇旅》不再以童趣歡脫為主題，也捨棄了很多娛樂性元素。一個明顯感受就是笑點變少了，「萌物」也不再是主角。
故事方面，雖然依然做到了全年齡段都能理解，但還是成年觀眾更能感受到其中的戳心內涵。
這種改變只能說有利有弊。為了走深度把影片變得「成熟」，的確能圈一部分粉，但也讓電影不再那麼「大眾化」。畢竟動畫電影在很多觀眾心中還是娛樂性最重要。
這部影片的敘事也陷入了某種尷尬。要談深度其實也不如《機器人總動員》，片中的大多數臺詞還是比較直白，留下的回味不足。情節推進也不如《尋夢環遊記》那樣豐富和引人入勝。所以被吹上天的口碑，叔個人感覺還是過譽了一點。
最後還是要誇一下皮克斯一直水準在線的畫面和配樂。
如果對爵士樂不是太感冒，那麼喬伊數次彈奏的清澈優美的鋼琴旋律也一定能讓你感覺沁人心脾。
而最後這些展現城市「點滴細節之美」的劇照，也一定能喚醒你內心對生活柔軟的感知。↓↓
