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由珠江電影集團、廣東粵劇院、佛山文投出品的粵劇電影《白蛇傳·情》可以說是傳統文化「雙創」的一次成功探索。《白蛇傳·情》曾獲得第32屆中國電影金雞獎最佳戲曲片提名、第二屆海南島國際電影節金椰獎「最佳技術獎」、全國第七屆先進影像作品獎（高技術格式影像類）優秀劇情長片獎、第4屆加拿大金楓葉國際電影節「最佳戲曲歌舞影片」等多個獎項。影片上映後好評如潮，不到20天即刷新了中國影史戲曲類電影的票房紀錄。《白蛇傳·情》叫好又叫座，引發了電影界、戲曲界、文化界的熱烈討論。
創造性轉化：
寫意美學的極致追求
《白蛇傳·情》從舞臺到電影，就是一次體現中華審美風范的創造性轉化。從本質上說，電影是紀實性的藝術，而戲曲是假定性的藝術，如何處理電影的「實」與戲曲的「虛」是個難題。電影《白蛇傳·情》以中國寫意美學統攝全片，突破了戲曲電影的傳統表現手法。
首先，影片情節緊湊，以情動人，引發共識。粵劇《白蛇傳·情》長達兩個半小時，電影對念白和唱詞刪繁就簡，臺詞密度大大降低，時長壓縮到100分鐘左右，更符合電影的節奏。影片緊扣一個「情」字展開，白素貞與許仙的伉儷情，白素貞與小青的姐妹情，法海、僧侶、昆侖仙童身上也閃爍著人性的光芒，打破了人物臉譜化形象，傳遞出「人間處處有真情」的主題內涵和文化價值觀。電影中許仙一句臺詞「人若無情不如妖，只要有情妖亦人」，更成為年輕電影觀眾廣泛共情的金句。
其次，突出寫意之美，尋找寫意傳統的當代表達。中國傳統繪畫講究氣韻、簡約、含蓄、留白，與戲曲藝術的寫意具有共通性。影片著力融入宋代繪畫的質感，美術組數易其稿拿出600多幅分鏡圖，置景部門根據設計圖打造了10個高度還原的場景空間，再加上後期數字制作，片中場景宛如一幅幅水墨畫。劇組還精心設計了30餘款服裝造型，並採取傳統手工植物染色，暈染出清新淡雅的主色調。影片成功將實景畫面與傳統的中國畫風、流行的國漫畫風以及電腦動畫元素等相融合，讓劇中人物置身於水墨山水，在一種似實還虛、亦真亦幻的審美意蘊中，達到了人與景的和諧、情與境的交融。
創新性發展：
戲曲電影呼喚「大片時代」
《白蛇傳·情》主創團隊為了「做足電影感」，一開始就明確充分運用現代電影技術進行創新呈現，拍一部足以打動年輕人的電影。制作團隊不滿足於使用蒙太奇剪輯、多角度拍攝等傳統電影手法，而是充分運用電影特效、4K全景聲等視聽技術，以瑰麗的視覺奇觀展現《白蛇傳》故事的神奇想像。
《白蛇傳·情》特效由深圳團隊聯合澳洲、紐西蘭的頂尖特效團隊共同完成，全片90%以上均為特效鏡頭，呈現了一場視聽盛宴：禦風飛行的白蛇青蛇、白雪皚皚的昆侖山頂、鮮花漫天的浪漫場景……無不活靈活現、竹苞松茂。
作為一部戲曲電影，《白蛇傳·情》不僅注意還原劇中經典唱段，還創造性地融入了一些通俗流行的唱法，搭配西洋管弦樂，讓電影音樂更加悅耳動聽，《圓我的願》《誰的思念》等插曲因而受到了年輕人的追捧學唱。
精準化宣發：
讓年輕人愛上戲曲電影
在運用互聯網技術和新媒體創新戲曲電影宣發方面，《白蛇傳·情》進行了成功的實踐。酒香也怕巷子深，傳統戲曲電影往往局限於戲曲圈子，而中老年戲迷更願意欣賞舞臺藝術，所以戲曲電影往往票房慘淡。創造性表達使電影《白蛇傳·情》具備「破圈」的可能，電影在第三屆平遙國際電影展類型之窗單元展映時被蜂擁而至的年輕觀眾票選為最受歡迎影片，也給了宣發團隊巨大的信心：確立「主打國風時尚大片特色、主打青少年群體口碑傳播」策略，實現戲曲電影受眾圈層的突破。
在影片宣傳上，《白蛇傳·情》借助自媒體和主流媒體共同發聲，產生「共識」效果。宣發團隊還舉行了多場漢服秀活動、主演路演等，激發眾多年輕人對優秀傳統文化的喜愛和追捧。有效的宣傳策略實現了影片持續高漲的「自來水」口碑發酵和裂變，成功將影片影響力滲透到青少年主流觀影群體。
影片發行上，則充分借助大數據分析，根據電影票房產出數據和觀影需求，有針對性地鎖定和落實北京、上海、杭州、南京、成都等重點城市的排片，甚至聚焦到影迷提出觀影需求較為集中，但場次不多的重點區域進行排片，有效提高了單場的票房收入和上座率，進而提高了影城經理排片信心，推進該片成功「破圈」。截至目前的統計數據顯示，《白蛇傳·情》觀影群體以青少年為主，24歲至29歲占比33.51%，35歲以下占比達89.69%。
接下來，影片主創團隊將在推進國內票房再創新高、開發《白蛇傳·情》IP衍生品的同時，有效推進東南亞、北美地區等海外宣發，努力打造一張促進文明交流互鑒的亮麗名片。