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唉，還是沒忍住，又被煽到爆哭。
今天要推薦的電影，誠意推薦給每一個你。尤其是來自豆瓣的文藝青年朋友們，相信看到這部電影，一定會讓你們非常有感觸。
這就是，很多朋友期待了很久的，一部全新的豆瓣高分片：《 花束般的戀愛》。
期待它，是因為它的團隊堪稱是上半年兩部口碑日劇《短劇開始啦》、《大豆田永久子和三名前夫》在大銀幕上的一次夢幻聯動。
不僅集結了菅田將暉、有村架純這樣氛圍感滿滿的男女主角，還有編劇大神坂元裕二初次執筆電影劇本。
這些都讓這部看起來簡單的愛情電影，有了更多讓人期待的理由。
在看過之後，相信每個人也都能在其中找到巨大的共識，找到某一時期甚至是當下自己的影子。
也許是囿於坂元裕二強烈的個人風格，《花束般的戀愛》就像一部凝縮的電視劇一樣，充滿了微型的細節、一針見血又輕盈樸素的對白。
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在被他反覆斟酌過的愛情影像中，重要的不是那些糖衣般的日式情景，如爐灶上的飯團或身著牛角扣大衣的男女。
而是那些和溫馨並行的裂痕，是如玫瑰般瑰麗的同時仍然爬著蟲卵的回憶。
本片將愛情比作花束，乍聽之下就如它的演員表一樣夢幻美好，但故事的內容講述的卻是一場感情的潰敗。
是拿美麗來反襯蒼涼，再合適不過了。
「花束」沒有生命。
它是被有意挑選制成的完美假象。拿回家插入花瓶之後，以買花人心中最好的樣子保持個幾天就會徹底枯萎。
當我們以這個譬喻進入這場愛情故事時，就像獲得了上帝視角一樣平添一股悲憫。
它的情節非常簡單。
兩個普通的大學生小絹和小麥，在末班地鐵的閘口，電光火石般的相遇。
四年的感情，經過最初熱烈的高潮，到步入社會的尷尬齟齬，終於分道揚鑣。
對於擅長電視劇體量的坂元裕二來說，在電影的形式裡講述這個故事也許稍顯囉嗦和平淡。
但也就是這樣一個難以拔高甚至有些爛俗的愛情戲碼，在他的筆下卻席卷出難以想像的共感。
凡是為自我掙紮過的人，都難免會在小絹和小麥的身上找到自己的影子。
坂元裕二在這場鏡像版的戀情中，觀測著當代年輕人的狀態。
他們是標準的被社會污名過的「文青」，在普通與不普通之間來回彈跳。
一面以「佛」或「喪」來宣告自己的清醒，一面暗地裡渴望關註，揣測主流。
當歷史重大事件帶來的震撼逐漸離當代人遠去時，各種文化的竄流不息，讓每個人都有了「我很特別」的幻覺。
他們用亞文化串聯著自己，以音樂、文字、影像傑作的感動光波，構建起大腦的二手地圖。
這也是小麥和小絹相遇的緣起。
從故事一開始的自述中，我們就能看出，盡管具體的日常不同，但這對男女的內核卻如出一轍。
他們習慣於不斷的跳出腦內，用長篇累牘的OS，給生活加著旁白。
沉浸在自己的世界裡，慣於胡思亂想，咀嚼那些不著邊際的小事。
比如延續兩次穿毛衣吃烤肉這樣的巧合。
或是吐槽看真人版《魔女宅急便》的女白領。
他們不斷的開著小差，神遊天外，在大腦中評述著外界。
這一切都是在抵抗無聊，抵抗看起來「普通」的樣子。
當面對不太美妙或過於樸素的現實時，小麥和小絹會用起阿Q式的「精神勝利法」。
假裝滿不在乎，毫不期待，但卻無限回味著自己成為人群焦點的時刻。
片中，有這樣的一幕，小麥因為在實景地圖上發現自己的身影而萬分震動。
但在那一瞬間裡，他下意識的環顧四周，卻無人分享。
而逃離一場飯局後的小絹，第一個動作就是解開纏繞的耳機線來獲得安全感。
她需要堵住耳朵掩飾失落，顯示自己的滿不在乎。
這樣帶著窄小的孤獨，讓人感到共識又心酸。
因此，也許你可以說這樣的年輕人是富足的，他們的精神生活滿的幾乎要溢出來。
今天是參觀天竺鼠的古怪展覽，明天是作家今村夏子的新作發表。
但他們也是極端孤獨的，明明到處都是同類，卻要以異類的姿勢生活。
這也就註定了小麥和小絹會因為驚人的相似性而被吸引。
在第一次見面時，他們因為認出了同桌人不認識的押井守，而產生了近乎於慈悲的心情。
在聽到自稱電影愛好者的男人說著最愛的作品是《肖申克的救贖》時，相視一笑。
他們仿佛在世界的巨大網路裡，創造了一種獨門暗語。
就這樣，在「找相似」的遊戲中，小麥和小絹暢聊了一夜。
這個「遊戲」也成為二人感情的全部籌碼。
所以，實際上這場愛情從一開始就像大數據的推送一樣，是偽裝成「靈魂伴侶」的 「鏡像」。
不斷重復著觀賞自己的覆轍。
片中，在二人相遇之前都有第一視角的自述，但在相遇之後，自述卻逐漸變成描述對方的樣子。
但無論是「你眼中的我」還是「我眼中的你」，實際上都是自己。
當小絹初到小麥家中時，她第一時間看到了和自己一模一樣的書目。
那種目光就像是久別重逢的確認，她是在借觀看鏡像般的小麥來褒獎無人問津的自己。
片中數次出現了手機攝制的畫面。
透過相機、電子屏顯這樣的序言，小麥和小絹也在變相的欣賞著自己。
他們在對方的身上確認著自己的「品味」，在詭異的點上獲得心動的感覺，衍生成定義一個人的標準。
小麥是會把「坐電車」說成是「在電車裡搖搖晃晃」的人。
是穿一樣的鞋，踏著相同步調的人。
而小絹是在KTV裡唱著搖擺帝國，在關鍵處等待著對方接下一句的人。
這些無用的閃光點，不重要的「重大事件」，成為他們借愛情體認自己的方法，從而在「維持現狀」中輕松的獲得一種參與世界的假象。
所以這段關係被比作「花束」。
它從一開始就過於完美，是被二人聯手炮制出的烏托邦。
光是他們的初次相遇，影片就花了將近四分之一的篇幅來細細鋪陳。
在那個暢聊了所有精神養料的夜裡，二人觸目所及的都市景物都泛動著柔波，像乘著果凍曖昧的搖晃。
回家之後，他們又不約而同的在自己的視角裡重述昨夜。
小絹甚至拒絕和家人交談，只為了延長那種魔幻時刻的感覺。
他們仿佛各自寫了一篇短篇小說，摘取自己喜歡的段落在重述中給它修辭，下定語，配BGM。
什麼雨絲、暗燈好生唯美，卻都是在審美化自己的生活，在無限的自珍中沉湎再沉湎。
這就是坂元裕二在清新日常下的重大發現，他道出了一種青年人的「漂浮感」。
道破了那些從天涯到貼吧，部落格到豆瓣，從加密的QQ相冊到粉絲數為零的微博小號，從小天地到大世界的「旅客」們。
片中，編劇讓小絹不斷突兀的引用著一位博主的話，來解釋自己的感情觀。
當喜歡的博主說著「是什麼…怎麼樣」時，
她只需要補充說「我卻不是…」
或「我也是」就好。
看似有了自己的思考，但實際卻仍是以別人為參照物。
他們在文化潮流中「早慧」，過於敏銳的洞悉著這個世界。
但本質卻是靠電影、小說、音樂、這些他人的創作來滋養自己，把別人的感受吸收成為自己的感受。
當找到工作的小麥說著「感受到時間的流逝」時，他的意思其實是說自己終於獲得了現實的體驗，準備跳下那個漂浮在空中的「金銀島」。
那裡有押井守、SMAP、有《寶石之國》、阿基考裡斯馬基等等一切能獲得巨大感動的材料。
但就是沒有時間，也沒有確實的自己。
同理，小娟和小麥的愛情也是靠某種具體的材料支撐起來的。
是電影、小說、音樂、喜歡的電臺這些離肉身很遙遠的東西堆砌起來的。
所以，細究之下，從他們的相遇開始，每次聊天的內容無出其右，甚至演變為一種相處的策略。
當談話進入僵局時，就會用一句「你最近看了什麼」來註入潤滑劑。
這種模式也是相當危險的，因為那些被他們「特別化」的東西是固定的，稍不留神就會出現誤差。
一段靠著「相似點」建成的關係，總會像消消樂一樣失去最初的驚奇。
稍有不慎就會有一人掉隊。
因此，在通常情侶看來完全可以解決的問題，在這裡卻是拍馬難及的裂縫。
是《黃金神威》一個看到第七卷，一個看到第十八卷，卻永遠也追不上的無力。
因此，他們的漸行漸遠不是社會造成的差距，而是一種必然的缺失。
當小麥在爭吵中脫口而出「 我們的生活習慣太不同了」
這句話聽來多麼諷刺。
那個曾經因為令人驚訝的合拍而相愛的情侶，卻因為不合而分開。
他們終於發現了那些被蒙蔽的，故意視而不見的差異。
相處了四年的愛人，在分手的夜裡，小娟才知道小麥從來沒坐過摩天輪。
一個生在東京乖乖女和從小鎮「上京」的大男孩，也許在某一層面上是「金風玉露一相逢」，但在另一層面上又是完全的陌生。
所以，分手對他們來說反而是一種「和解」。
他們在告別中達成了共識，意識到再往前的每一步都是對那個黃金般的回憶的損傷。
畢竟只有在記憶的罩子裡，他們的愛情才是永不凋零的花。
而一旦向現實延伸，就是在拔掉花束的枝葉，不復最初的完美。
這也是為什麼分手後的二人反而關係更加融洽了。
他們終於不用再小心翼翼的以完美愛情的標準來要求自己，再也不怕毀掉曾江盛大的共識時刻。
在這個意義上，坂元裕二如此細的帶我們進入了一段私人化的愛情之中。
他既不是為了諷刺文青的天真。
也不是在批判社畜的實用主義。
而是以第一視角領略一種生命中必然的巨大失落和殘缺。
無論這對愛侶曾共享過多少個東京瑰麗的不眠之夜，多少次為了同一個瞬間而感動落淚。
又是多麼的合拍，「不是一個愛菲茨傑拉德，另一個拼圖似的愛海明威，而是一起愛上菲茨傑拉德，而討厭海明威的理由一模一樣。」
這樣極端的美好都難以持久。
它的盛大和脆弱形成一種魔性的悖反，讓人心痛不已。
在影片最後，小絹和小麥挽著的新戀人未必比上一個更好，但向過去揮起的手卻再沒有人回頭了。
同樣，我們每個人也都必須從這樣巨大的自我迷戀中解離，投入到那些切實的相遇中去。
而能把一個如此通俗平淡的愛情故事，講到痛徹心扉也是編劇坂元裕二的功力了。
