《峰爆》為什麼不是真感動？

貼著「標簽」滿足自己，已經無法滿足觀眾了。

文/龐宏波

直面現實。

在目前的電影市場裡，《峰爆》被寄予厚望。原因在於現在這樣一個市場的低谷期，《峰爆》必須引爆市場。盡管從點映口碑到上映後的觀眾評分，《峰爆》表現都尚可，但是市場給予《峰爆》的厚望大概率是無法兌現了。

僅僅上映的第二天，《峰爆》的預測票房幾乎減半。盡管豆瓣評分未開，但可以肯定的是評分不會過於理想。之所以這樣，在於看上去哪都對勁的《峰爆》實際上哪都缺失。

從電影本體來說，大量實景拍攝力求塑造出一部「中國式救援大片」，但觀眾如今對於技術的需求遠遠低於情感需求；從電影人物來說，電影通過一次又一次的煽情式「蛻變」來渴望讓觀眾共情，盡管標榜這是「東方式災難片」，但實際上弒父逝母式的大男主成長歷程是非常西方悲劇式的存在。觀眾可能不在意，但未必不明白。而從主題來說，電影有著很重的主旋律任務，所以不管電影多麼希望通過「災難共情」來獲得主題上的升華，在實際的方法上依舊選擇了「舍小家為大家」的老套模版。

這就是為什麼《峰爆》不是真感動。

1

—西方悲劇式的「大男主」—

大男主不討巧。

對於這樣的災難片來說，人立住了才算是真正立住了。在《峰爆》上映之前，電影一直標榜自己是「東方災難大片」。之所以明確貼上東西方的標簽，在於西方災難大片往往男主是一個「超級英雄」，無所不能。而主創認為東方災難大片在於男主是一種「傳承」，是有血有肉的人。

但實際上，電影本質上還是「大男主情節」。朱一龍所飾演的「小洪」從自己的父親「老洪」身上傳承了優良的基因，最終憑借著「踩過」自己的父親來完成了任務。主創可能認為，這個完整的父子情貫穿全片，最終「小洪」歷經艱難險阻完成任務，會讓觀眾的情緒得到釋放，從而和人物共情。

但實際上，這並不可能。首先，「小洪」年幼的時候是目睹了自己母親的死亡，而死亡的原因在於災難中父親的缺位。最後，「小洪」在懸崖上踏過自己的父親來完成了「個人成長」。整個過程顯得非常套路，觀眾似乎一眼就能查到要發生什麼。另外，這其實是西方悲劇最基本的套路模式：弒父模式。觀眾或許會因為這樣的父子情落淚，但這並不是完整意義上的「東方災難片」的人物模式。

其次，主創認為電影裡的洪家父子是典型的「中國式父子」，心結未開、缺乏溝通和理解、最終又不得不攜手同行，然後徹底打開心結的同時必然會出現「悲劇式奉獻」。

但這種所謂的「中國式」又有什麼意義呢，發生在觀眾身邊的「真實」並不一定能讓觀眾徹底破防，從而實現情感上的升華。

但這種創作意識上的「錯誤」不是今天才出現的，由於觀眾對於情感共識的強需求會讓很多電影開始標榜「中國式」的前綴，但是並不是每一次都能成功。當缺乏足夠的「個性」，「共性」似乎就無法完全奏效。

2

—舍小家為大家的「老套模版」—

主旋律還是沒能松綁。

前兩年，之所以主旋律商業大片能夠在市場被認可，在於「尺度」。這個尺度不僅僅是題材的尺度，也有主題的尺度。讓人回歸於人，然後尋找一個可以和大眾共識的「最大橫切面」，再配上好萊塢式的商業元素，觀眾就會對這樣的「中國大片」給予支持。

但是隨著這樣的主旋律商業大片開始密集型出現，再加上這兩年市場的改變和主旋律創作方向的調整，其實如今的主旋律商業大片又被重新「捆綁」起來了。

電影裡最明顯的有兩處細節，一是老洪跌落懸崖時敬的軍禮，二是丁總說的那句「我要和我的兵在一起」，這兩處細節實際上非常的不高明。看似是一種煽情，但本質上會讓觀眾反感甚至逃離。

其次，從電影整個劇情走向來說，都是在體現「舍小家為大家」這個眾所周知的邏輯。比如十年辛辛苦苦修的橋要炸掉，目的是為了救十六萬的縣城居民；小洪踩過自己的父親完成任務，目的也是為了救人。

「舍小家為大家」是沒有錯的，對於這類影片來說並不是不可接受。這種「集體主義」、「榮譽主義」、「家國情懷」某種程度上就是這類影片的使命。對於《峰爆》來說，似乎必須這麼來拍。

但是需要思考的是，如果所有的主旋律商業大片都這麼來拍到底行不行？當大時代和小人物碰撞可以讓觀眾接受，一部影片可以賣到30億，那就延續三年的復制黏貼。但結果就是觀眾會因為這種「過飽」而喪失興趣，市場反饋可能大概率越來越差。

當《湄公河行動》在當年的國慶的成功逆襲成為黑馬，那就延續炮制。《峰爆》何嘗不是一部鐵道兵版的《湄公河行動》？只不過所對抗的是大自然、是災難。在所有這類型的影片當中，都是舍小家為大家，概念重復性灌輸必然讓人麻木。

但是如今的主旋律，早就不是《湄公河行動》時的主旋律，挖掘冷門題材來拍「中國式大片」的時代；也不是《我和我的中國》時的主旋律，大時代和小人物的歷史性碰撞讓每一個觀眾在找尋自己的位置並且最大程度的寬容。

如今就是一個題材不自由、人物不自由、主題不自由的時代，雖然還會有不同的題材類型出現，但是模版可能成為了通用。

對於《峰爆》這類電影來說，必然會花費很大的力氣放在視聽體驗上。因為從《湄公河行動》開始，這類影片能夠支撐普通觀眾的一個支柱在於好萊塢式的視聽感受。這個感受不重要，但是有必要。

所以《峰爆》也花盡了力氣來尋找視聽感受上的燃點。電影運用了大量的實拍，與此同時也有1400多個特效鏡頭。但是這種「燃點」為什麼觀眾感受不到呢？因為《峰爆》的「場面」並不獨特，這種非稀缺性對於如今的觀眾來說刺激感也遠遠不足。

觀眾並不會發出「國產大片還可以這樣？」的驚呼，沒有這種驚呼就沒有足夠的驚嘆。其實對於當下的觀眾來說，在一個極冷的市場環境裡想要滿足觀眾需求確實非常難。但是讓災難片裡看到真正意義上的人性，可能也是唯一的辦法。