地區電影正在擁抱廣闊市場

羊城晚報記者 李麗

當市場越來越向「頭部作品」傾斜，不那麼「大眾」的中小成本電影如何殺出一條血路？這是個老問題，但在2021年年末和2022年年初，一批作品卻試圖給出一個新答案。《愛情神話》《雄獅少年》《東北虎》《帶你去見我媽》……這些電影帶著明顯的地區色彩走來，想要擁抱更廣闊的受眾群。它們中有成功的，也有失敗的，更多的則在路上。

屬於一個城市的特殊味道

一個城市有屬於自己的味道嗎？當跨年片《穿過寒冬擁抱你》裡周冬雨扮演的外來小護士，在難得的休息日捧起街邊的一碗豆皮時，觀眾聞到了武漢的味道。當《雄獅少年》裡的舞獅男孩阿娟和他的小夥伴們，就著白粥狼吞虎咽師娘夾給他們的鹹魚幹，那是廣東的味道。當《東北虎》裡章宇在雪窖冰天裡面無表情地幫朋友吆喝「原創詩集，25元一本」的時候，那是只有東北人才懂的詩意的味道。

被稱為「海派電影」的《愛情神話》則把上海的味道拍到極致：那是一種夾雜著紅酒、咖啡、紅燒肉和名牌香水的龐雜味道，小資情調摻雜著市井氣息。在那個世界裡，補鞋匠會說英文、聊哲學，退休大媽則跟都市名媛一道學油畫，朋友去世了就一起看費裡尼的電影來悼念他。這並不是每個人都能懂的生活場景，但卻讓無數上海人擊節讚「靈」。

來自生活細節的本土原味，很難憑空得來，依靠本土創作者是最簡便的捷徑。《愛情神話》的幾位男女主演都是上海人，拍攝場景串起來就是一份「上海最新網紅弄堂地圖」；《東北虎》導演耿軍是黑龍江鶴崗人，拍的也是他最熟悉的鶴崗人和鶴崗事；《雄獅少年》團隊都在廣州，故事高潮的發生地就設定在導演所住小區樓下日日可見的荔灣湖公園；《帶你去見我媽》絕大多數演員是潮汕本土素人，專業創作者則連音樂總監都在南澳島土生土長……這些人，不拍得原汁原味也難。

本地觀眾顯然更能看出地區電影的門道。出生在東北、但在上海生活和工作多年的觀眾「餘音」便在接受羊城晚報記者採訪時表示：「我喜歡《東北虎》的程度不亞於《愛情神話》，但估計這是部只有東北人才能看懂的片子。先不論這片子究竟暴露了人性什麼陰暗面，單是那些生動的細節就足以擊中任何一個東北人。你可能會納悶小二為什麼送馬千里炸帶魚，因為這是東北人冬天最愛的美食之一；你可能不解馬千里為什麼要招待幫他要債的人吃狗肉，但東北人那些年吃狗肉的故事都可以編成幾本書：你可能覺得徐冬在公園裡吆喝賣詩集莫名其妙，但不少東北大爺就是在公園擺攤賣自己印刷的詩歌集，一旁就是賣烤地瓜、糖葫蘆的……如果說《愛情神話》再現的是上海人骨子裡的精致，《東北虎》展現的就是東北人骨子裡的彪悍。片子的每一個鏡頭，展現的都是東北人的日常。」

地區電影一定要用方言嗎？

《愛情神話》的主創坦言，其實這部電影不一定非要用上海話，因為現實生活中說國語的上海人已經越來越多。但最終他們還是選擇了用方言來拍攝，這或許是出自非上海人導演邵藝輝的執念。從效果來看，方言的加持也確實讓片中人物有了更鮮明的地區風格——女人更嗲，男人更糯。

但是，東北人導演耿軍拍的《東北虎》卻是一部國語電影，他說：「《東北虎》故事的主角原型是我的朋友徐剛，契機是有一年過年的時候我在車站遇到他，大家都在拜訪親友，而他在為了他的狗復仇……一個文人去找一個社會人復仇，這樣的情境非常有張力，讓我充滿敘述的渴望。」從某種角度來看，這個復仇的故事可以跟東北有關，但也可以無關。他最終選擇了貴州人章宇來演這個為狗復仇的東北人，收斂了口音的東北人馬麗則扮演他的妻子。片中有一些黑色幽默的金句，譬如「堅強約等於狠」，但耿軍基本控制住了東北人最擅長的講段子的沖動，更多地用人物的選擇來營造戲劇反轉效果。

在不少演員看來，用家鄉話演戲能讓他們感覺更自如。徐帆在講述武漢抗疫故事的《穿過寒冬擁抱你》裡飾演一個武漢女人，出生於武漢的她說第一次用家鄉話拍戲，「感覺臺詞都是從嘴裡直接流出來的，特別潤」。但對於湖北人但非武漢人賈玲來說，標準武漢話則成了對她的考驗，「總有朋友跟我說，細聽就知道你說的臺詞差點那個味兒」。

潮汕電影《帶你去見我媽》把方言的作用發揮到了最大——劇本用方言寫就，拍的時候導演和編劇還會根據素人演員的日常對話進行臨時調整，這使得整部電影質感很像一部紀錄片，但又比紀錄片精妙有趣得多。

《雄獅少年》粵語版的姍姍來遲是很多深愛這部影片的觀眾的遺憾。該片在去年12月17日率先上映了國語版，到今年1月1日才上映粵語版。一位影院人士坦言：「如果早點補足這份粵味，它的市場表現可能會更好。」

拍出地區電影的「裡子」

方言或許只是地區電影的「表」。一部成功的地區電影，還得拍出「裡子」，即一個地方的內在氣質。《東北虎》用動物園裡「躺平」的老虎作明喻，展現的是部分當地人的內心世界。但導演耿軍仍然試圖把少數人的生存狀態擴展到更大領域的共識。他說：「我們每一個人都像東北虎，是獨一無二且珍貴的，每個人都有著豐富的內心世界、精神世界，每個人的內心也有兇猛的那一部分。」但影片仍處處透出那種獨屬於北方的冷，耿軍稱之為「寒帶電影」：「東北影視作品主要以喜劇和小品居多，但我想用自己的視角來拍攝另一種審美趣味的東北電影。」

同樣以東北為故事發生地的《詩人》有著類似的凜冽質感。這部電影在去年年中上映，同樣將焦點放在一群東北的普通人在時代變遷中如何安放內心的自我。《詩人》中，男主人公試圖用寫詩來留住人生的尊嚴和詩意；而到了《東北虎》裡，詩意只能殘留在主人公身邊那個被公認為「腦子有病」的人身上。後者在片中說道：「沒有人需要我，我不安很久了。」

東北電影「冷」，粵產動畫片《雄獅少年》則盡力展現廣東的「熱」。鄉村少年阿娟盡管經歷了人生種種困境，卻依然相信奇跡，而銀幕前觀眾的熱血也隨著片中的醒獅鼓點而沸騰。但同為廣東電影，潮汕風味的《帶你去見我媽》的「熱」則並沒有那麼高溫。這部電影聚焦於潮汕人最為外界熱議的家庭觀，用最素描的手法展現出母子之間的溫情。

展現粵派文化的《雄獅少年》和展現海派都市愛情觀的《愛情神話》，是近期幾部地區特色濃鬱的電影裡市場和口碑雙贏的兩部。相比靠抗疫這個特殊題材贏得8.5億元票房的《穿過寒冬擁抱你》，它們的成功模式或許更具有可復制性。兩部電影都是通過好口碑帶動長期放映——作為去年豆瓣評分最高的兩部國產片，它們均已持續上映一個月左右。此外，兩片均先在故事的發生地和拍攝地取得了口碑和票房的制勝點，再「輻射」全國——至截稿時，《雄獅少年》票房2.33億元，廣東省始終是該片全國單日票房的最高省份；而《愛情神話》總票房2.44億元，僅上海一城的票房便高達1.01億元。但需要注意的是，廣東和上海本就是全國票倉，其所產電影自然也擁有「主場」優勢。相比之下，其他地區電影可能需要更多的耐心——堅持質量，做出口碑，培養觀眾，等待收獲。