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伴隨著開工，熱鬧的春節檔在慢慢褪去熱潮。這個春節，七部電影上映，有叫好叫座的，也有被冷落忽視的。其中，因排片遭受擠壓和無端被黑的《侍神令》，品質真的有那麼差嗎？相反，撇開絕美的視效，華麗的演員陣容，又燃又暖的故事內核，光是《侍神令》在制作上表現的赤誠之心就值得更多的肯定和讚譽。
2015年上映的《捉妖記》開始，隨著湧入奇幻片制作的團隊越來越多，專業性參差不齊，也導致大部分奇幻影片視效差、觀感低，觀眾也因此喪失了對奇幻片的信賴。
或者說，想要做好奇幻類型片，是件吃力不討好的事情。但《侍神令》偏偏要在狹小的市場空間中闖出一片天。
眾所周知，在遊戲改編電影領域，目前國內市場仍處於還是空白狀態，而《侍神令》的出現，可以說是補充類型IP改編的經驗，意義重大。
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改編自遊戲《陰陽師》的《侍神令》，參考了原本的遊戲設定，但在情節、場景各方面，都做到了風格的本土化。
影片中的視效完美融合了東方美學，場景設置中的建築也都是盡顯晚唐風范的六合式建築：
世外桃源般清淨雅致的晴明庭院；
華燈初上熱鬧非凡的妖域集市，還有眾聲喧嘩，強者雲集的角鬥場……
《侍神令》的每一幀畫面都帶給我們極致美的享受，也同樣給予我們無限想像力的空間。充滿東方色彩的妖怪群像，似乎是將《山海經》中書寫的句子通過生動的畫面一一呈現開來。
片中被封印在鱗石中的九頭蛇妖皇相柳，便是源自《山海經》。擁有人魚混合皮膚質感的海坊主；三頭六臂、陰森可怖的黑無常；還有山兔、鐮鼬等一群形態各異的妖怪也都活靈活現。
而晴明（陳坤飾）和百旎（周迅飾）在層層疊疊的屏風中鬥法的那場戲，既表達了兩人之間對彼此的在意，也滿足了觀眾對視覺享受的需求。
正是《侍神令》制作團隊對數字角色和特效鏡頭幾近吹毛求疵的嚴苛態度，才有了如今呈現在我們面前這些詭譎奇幻的場景布局。電影《侍神令》共打造了超2300個視效鏡頭，最終有2060個視效鏡頭放入成片。這其中28個數字角色，63個全CG鏡頭。而《侍神令》中如此精致的畫面質感，也是中國電影工業化的一次重大嘗試和突破。
其中主角晴明半人半妖的設定，也打破了類型電影傳統的「二元對立」理論。在人與妖界限分明的情況下，晴明的存在無疑飽受眾人的偏見和鄙夷。
處在兩個極端世界中間的晴明，也一直被正邪兩方的力量互相拉扯。一方是從小相識並結下侍神令的摯友陰陽寮掌案百旎，另一方是不斷試圖勾起他邪惡欲望的惡妖相柳。
晴明在成長過程中遭受了諸多的磨難，也承受了各種背叛和猜忌。但他最後還是選擇犧牲自己，拯救天下蒼生於危難之中。
成為拯救蒼生的妖這一選擇，也同樣是正邪兩面糅合在一起的結果。在影片的最後，披散著一頭白髮的晴明轉身向妖域走去的身影，有晴明生而為人的驕傲，也有他作為妖的孤獨與無奈。
不是一味仿照原遊戲設定，也沒有西方超級英雄式的單刀直入。
電影裡每一個人物的成長對應我們的現實困惑，晴明的自我掙紮，百旎的搖擺猜忌，慈沐的野心偏執，神樂的價值觀塑造……尋找普世認同，是「還原IP」基礎之上的主題呈現。
而晴明的自我掙紮代表了一種深層次的自我追問，就算背負誤解、犧牲自己，也要選擇堅持純良、守護大愛，有鼓舞人心的力量！在晴明的骨子裡，有著中國傳統崇尚的「大善」、「大愛」、「大義」。
《侍神令》拓展的是具有東方奇幻色彩的電影邊界，而國產奇幻片的蓬勃發展，需要的是每一位觀眾的支持與鼓勵，所以《侍神令》在遭受市場種種不公平的對待下，我們不應該被不好的聲音影響，而忽視了一部好片的存在。