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許久不見「影史十大」欄目終於回歸。
不過，這會是這個欄目的最後一期。
拖這麼久因為一直很糾結，因為要在整個影史，隻選出10部具有代表性的類型片，實在是太難了。這也是這個欄目決定不再繼續的原因。
壓軸的一期，是「影史十大科幻電影」。
綜合總體影響力和藝術性評選，老規矩，榜單僅代表一家之言，不代表客觀事實。
⑩《星際大戰2：帝國反擊戰》
導演：喬治·盧卡斯；
上映年份：1980年。
經典臺詞：我是你爸爸。
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盡管「星戰之父」喬治·盧卡斯也承認，《星際大戰》系列就是一出肥皂劇，但這個IP所帶來的全球影響力，是絕對不可忽略的。
1977年的第一部《新希望》對於整個行業有著重大影響，開啟了爆米花電影的黃金時代，這個時代一直延續至今。
但要論經典程度，考慮綜合口碑，第二部《帝國反擊戰》要更勝一籌。
這也是影史少見的超越前作的續集，不說全片緊湊得當的節奏，就說角色的成長，一句「我是你爸爸」所制造的情感矛盾，只看單部電影也足夠震撼。
正是這部電影的史詩性成功，才奠定了「星戰」成為全球流行文化符號。
試想如果這部續作搞砸了，這個系列很可能還不如《回到未來》系列呢。
《回到未來》當然也有資格進前十，但同樣是流行文化代表，用一部《帝國反擊戰》就夠了。
⑨《機器人總動員》
導演：安德魯·斯坦頓；
上映年份：2008年。
經典臺詞：我不要只是生存，我要活得有意義。
動畫代表。
皮克斯不只是會玩奇幻，科幻玩起來也很是犀利。
劇情裡的人工智慧看似很「軟」，但故事借助一個荒涼的未來世界，對現實中的環保問題，消費主義的諷刺，表達出對人類未來的擔憂，這就是一種科幻。
科幻離不開人的主題，而《機器人總動員》不是人類的故事，卻充滿人味，飽滿的情感力量讓電影俘獲大批觀眾。
以至於一說起科幻動畫電影，十有八九就是《機器人總動員》。
⑧《終結者2：審判日》
導演：詹姆斯·卡梅隆；
上映年份：1991年。
經典臺詞：I will be back.
又是一部續集電影。
詹姆斯·卡梅隆曾對施瓦辛格說，終結者這個角色才是這個系列的核心，你演終結者才有前途。
《終結者2》卡梅隆就證明了為什麼終結者才是核心。
T-800從冷血機器人，到替補父親的轉變，令到這部電影超脫了純商業動作片的范疇。
而除了通過人工智慧傳達出人類精神，另一大科幻元素穿越時空，對於命運的哲思也頗有力量。
只是卡梅隆沒想喬治·盧卡斯一樣繼續專註打造這個系列，而是想嘗試點別的，後來轉頭拍出了《鐵達尼號》。
不然「終結者」的影響力可不一定會輸給「星戰」。
⑦《蝙蝠俠：黑暗騎士》
導演：克裡斯托弗·諾蘭；
上映年份：2008年。
經典臺詞：Why so serious？
還是續集。
諾蘭的「現實主義」，賦予了這部漫改電影更強烈的科幻味道。
雖然主題是人性，但哥譚市的反烏托邦式設定，是很容易被忽略的一大科幻元素。
人性正因處在這樣一個極端環境，才得到了放大。
你可以說托德·菲利普斯的《小丑》是犯罪片，完全脫離了漫改和科幻。
但諾蘭的《黑暗騎士》去除掉科幻標簽，就真的不是那個味了。
⑥《異形》
導演：雷德利·斯科特；
上映年份：1979年。
經典臺詞：強者生存，不被道德，良知，悔意和情感所左右。
開創科幻類型的密室懸疑驚悚亞類型。
在此基礎之上，雷德利·斯科特的思想，直接令到主題深度上升了一個層次。
以至於觀眾想起異形，不再是密室驚悚，而是關於生命起源、宗教等更深的思考。
當然，這也與正傳四部曲都是不同導演風格有關。
很幸運，老雷時隔多年又回歸到這個系列，用更多的作品去深入異形世界。
這就讓本就是經典的《異形》，更讓人難忘了。
⑤《飛向太空》
導演：安德烈·塔可夫斯基；
上映年份：1972年。
經典臺詞：愛是一種我們能經歷，卻無法解釋的情感。
科幻文藝片代表。
高質量的小說改編作品。
奠定了安德烈·塔科夫斯基是庫布裡克「反義詞」的地位。
故事通過外星海域的不確定性設定，來探尋記憶對於人類的影響，主題像《沉默的羔羊》一樣涉及到心理學。
緩慢的節奏，大量的意象，會讓看習慣爆米花的觀眾感到非常折磨。
但如果能夠跟隨塔科夫斯基的敘事慢慢深入，開放性的結局會讓人留有餘甘。
我們需要這樣的電影。
尤其是科幻兩個字越往後發展，越與特效兩個字捆綁。
我們需要這樣的科幻。
來提醒眾人，電影不只是娛樂，科幻不只是特效。
④《駭客帝國》
導演：莉莉·沃卓斯基，拉娜·沃卓斯基；
上映年份：1999年。
經典臺詞：解放你的思想。
在一個神奇的年份，誕生的一部神奇的電影。
隨著時代和科技的發展，《駭客帝國》的寓言更加變得恐怖。
和《終結者2》一樣，這也是一部加入了更深度思想的商業動作片，而且在視覺特效上都是里程碑式的。
那《駭客帝國》多出了什麼？
可能真的有很少人能挖到，那就是當時沃卓斯基兄弟藏得很少的批判消費主義主題。
把資本對大眾的控制，和人對電子產品的依賴聯繫在一起，你會發現，這個系列真的有一個拍第四部的強勁理由。
③《銀翼殺手》
導演：雷德利·斯科特；
上映年份：1982年。
經典臺詞：死亡的時刻，到了。
不管怎麼排，雷德利·斯科特十有八九都能獨占兩個位置。
奠定賽博朋克視覺風格之作。
從一部口碑票房都失敗的爛片，逆襲成科幻片天花板之一，《銀翼殺手》的經歷都堪稱傳奇。
之所以能夠被越來越多觀眾所推崇，是因為雷德利·斯科特後來的剪輯版本有著比《異形》更加強烈的哲學味道。
故事的真正主角實際上是復制人反派，通過他對於生命的追逐和看法，一個「何以為人」的主題浮出水面。
演員魯特格爾·霍爾最後的即興臺詞為這部經典畫龍點睛，進而變得無法復刻。
幾乎所有的科幻榜單都能排進前三的存在，之後的科幻仍然無法超越。
②《大都會》
導演：弗裡茨·朗；
上映年份：1927年。
經典臺詞：腦和手的協調者一定是心。
前半段反烏托邦，後半段人工智慧。
1927年的世紀科幻狂想，就算原片丟失，修復版的影像依舊震撼無比。
電影的魅力就在於，無論條件多麼簡陋，只要有照相機這個核心工具，就能夠做出偉大的表達。
《大都會》呈現出了科幻和電影的最原始魅力，某種程度上說，這已經不僅僅是一部電影了，更是一件文物。
①《2001太空漫遊》
導演：斯坦利·庫布裡克；
上映年份：1968年。
經典臺詞：這只能歸咎於人為錯誤。
時間跨度最長的史詩電影，沒有之一。
「一幀萬年」的蒙太奇；
神來之筆的古典音樂；
太空鏡頭的真實呈現；
關於人類命運的終極命題。
庫布裡克用《2001太空漫遊》達到了他的創作頂峰，同時也是整個科幻電影歷史的頂峰。
數之不盡的科幻電影，都做了不同程度的模仿和致敬，就足以證明這部神作不可撼動的地位。
如果說有人能看懂，就是庫布裡克和阿瑟·克拉克弄錯了。
那麼，如果有科幻電影能夠超越，那就是我弄錯了。
