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《東北虎》海報。
由耿軍執導的《東北虎》正在上映，這是耿軍第一部登上院線的導演作品，電影上映11天，票房還不到1600萬元。這部從2012年就開始進行劇本創作的電影，面對這樣的市場反饋，耿軍會在乎嗎？在上映前後，新京報記者曾問過他這個問題，他表示，自己對市場沒有什麼發言權，只是期待觀眾能走對影廳，不要把電影當成爆笑喜劇賀歲片來看，它裡面是有黑色幽默的，有獨特的觀影樂趣。對於票房，耿軍依舊淡定，他不覺得自己的電影要接受票房數字的反饋與判斷，獲得更大的投資或是數字上的成功，遠不是他追求的東西，「我自己追求的東西可能只有一樣，就是能持續地拍電影，低成本、中等成本的，都沒問題，我拍一切的電影，都是為了持續地拍電影。」
是什麼激發了創作靈感？
2012年靈光一現，總去動物園看老虎勾起質問式表達欲望
2012年，耿軍開始寫劇本，最初，在電腦螢幕上打出的三個字就是「東北虎」，除了這三個字，其他什麼都沒有寫。他說那是靈光一現的感覺，完全沒有想好故事走向、人物背景，這應運而生的三個字，大概與他愛逛動物園有關。北京動物園、上海動物園、廣州動物園，長春動物園、霍爾濱動物園，每個地方的動物園幾乎都有耿軍的足跡，每次逛，他都會思考一個問題——動物園到底是一個什麼樣的地方？「無論是猩猩還是大象、老虎還是獅子，它們被飼養在這裡，但都離開了它們本來的生活環境，對動物來說，動物園像是遊樂園，但又像是監獄，得到好的飼養，卻失去了自由。再說回到東北虎，它是森林之王，卻被眷養在這個坑裡，旁邊假山假水，飯點時扔點牛肉投點雞，懶懶散散地曬會太陽，我在想它還兇猛嗎？它就沒有想過擺脫這個處境嗎？還是說它已經習慣了這種馴化？」
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片中養在動物園中的東北虎。
東北虎的遭遇和境況，勾起了耿軍很強烈的表達欲望，也伴隨著他創作的全過程。他的男主人公徐東，就是東北虎的一種現實映照，取材自他的好友徐剛，徐剛家裡的狗被人吃掉了，他決定要去給狗報仇，這成為故事的原始發生點。
為何說劇本「寫大了」？
六年後有能力啟動發現章宇馬麗很適合，但片中誰也演不過「小二」
寫完《東北虎》的劇本，耿軍意識到這次自己「寫大了」，他意識著要將這個劇本影像化是需要制作規模的，那時候找不到錢，沒能力開拍，這個劇本就放在桌上了，過了六年才開始啟動。在這期間，耿軍並不是把所有心思放在未完成的《東北虎》上，他笑稱自己絕不是為一件事就掉進溝裡，只能苦苦在溝裡等著人搭救的人。「寫大了，我就放在那裡了，那我就再寫一些低成本的、體量小的、我能拍的戲，如果真的是活活等六年，那我就瘋了，不過還好，拍完其他小片，成就還不錯，直到2018年我們有能力做《東北虎》，再把劇本拿出來開始打磨。」就這樣，一個等待了多年的劇作開始影像化，按照以往的習慣，在劇作創作階段，耿軍就想好了人選，他的男女主角是一對三十五六歲的晚婚夫婦，即將迎來他們的第一胎，他覺得在這個年齡段範圍的演員，章宇與馬麗非常貼合人物氣質、形象，「他們是非常優秀的演員，我很喜歡他們的面孔、氣質，尤其是自身的質感。比如大家對馬麗會有喜劇人的印象，但她是職業演員啊，只不過她演的喜劇更被人熟知而已，演完這部片，就像有人說的，馬麗像安藤櫻（日本演技派女星，代表作《百元之戀》《小偷家族》）一樣好。」
耿軍認為，觀眾通過《東北虎》，會改變馬麗是喜劇人的印象。
愉快，是耿軍對《東北虎》整個拍攝旅程的評價，參演的演員熟悉戲路，也能為了這個角色調整彼此的頻道，除了章宇、馬麗兩位專業演員，以往同耿軍合作的鶴崗「耿家軍」也都在片中擔綱重要角色。
小二在《東北虎》拍攝現場。
張志勇、徐剛、小二，「他們跟我演了10多年的電影，對表演已經有了自己的體會，他們不是那個‘圈’的演員，日常都在生活裡浸泡，自帶生活化的氣質和質感，可以說是從生活裡醃制出來的，他們一起搭戲，感覺特別好。」片中的小二，事實上是耿軍的表弟，是他五姨家的孩子，小二因為幼時中樞神經被抗生素損傷，說話節奏有些慢，他在片中貢獻了幾個深刻且意味深長的鏡頭，「他是把自己扔（戲）裡邊了，其實他做了很多準備，需要提前一個月跟張志勇把劇情給熟悉掉、把臺詞消化掉，誰也演不過他。」
「耿家軍」的徐剛、張志勇這次與章宇有不少精彩對手戲。
影片結尾有答案嗎？
有投資才敢拍夜戲，作品提出情感問題不一定非要解答
章宇曾告訴新京報記者，《東北虎》是耿軍投資最大、最有錢的一部電影，原因是以前他的電影都不敢寫夜戲，因為要打光會花更多的錢。這個說法，也得到了耿軍的認同，他憨厚一笑，「以前我寫夜戲，寫完了攝影師就說‘咱們沒那麼多燈光，你改成白天的吧’。我也沒什麼掙紮勉強，就改唄。尤其在鶴崗這地拍戲，可以說更多拍的是密度戲，就是需要爭搶太陽剛下山，天沒有黑透的那幾分幾秒的自然光。」耿軍感嘆自己挺幸運的，以前沒錢拍夜戲，就哪裡亮去哪裡拍，現在這部「最貴的電影」，讓他既可以打光，也可以有夜戲，盡管只有兩三場。白天時長很短，下午3點半太陽就要落山，耿軍還是將拍攝地放在自己的樂園——鶴崗，從以往的作品到《東北虎》，鶴崗成為耿軍的最佳故事背景配置，外界評價他的電影作品仿佛是一部漫長的關於鶴崗的紀錄片，記錄了一代鶴崗人從青年到中年、從年輕到衰老的過程，甚至把這些作品稱之為「鶴崗宇宙」。「我的童年、少年、青年時期都在這長大的，我在那過得很好，我的情感也就在那。盡管我的電影大部分都在鶴崗，但其實它在我的影像裡隻呈現了一丁點，還有很多沒有呈現。」
耿軍認為，每位觀眾對電影會有不同解讀，「想一想有回味就行了。」
《東北虎》的片尾有些開放式，似乎沒有真正的結局，徐東要尋找的東西，也沒有一個定論。耿軍說自己還是想傳達一個觀點，就是如何突破困境，但至於究竟該怎麼辦，就要交由觀眾思考。「藝術作品是提出問題，剩下的答案，科學有科學領域解決，可是情感有答案嗎？沒有，我們在感性認知上可能會有自己的答案，但每個人看電影是用每個人的人生去看，每個人有自己的解讀，理解與誤解，沒必要規定什麼，你想一想有回味就行了。」
【專訪】
每次能在自己身上挖出一點新的東西，這才叫創作
耿軍聊創作。
新京報：和你長期合作的幾位演員貢獻了非常精彩的表演，你找他們合作是不會被拒絕的吧？
耿軍：我們是一個團夥，團夥作業很正常吧，謝謝大家喜歡他們，我也希望他們能特別紅，紅了後他們能掙很多錢，再來投資我的電影。（大笑）
耿軍與他的「團夥」。
新京報：《東北虎》的類型屬性，似乎很難下定義，章宇說標簽就是一部很「耿軍的電影」。
耿軍：我認為這部電影不是一個類型片，也不是一個喜劇片，是一個帶著黑色幽默的劇情片。這可能是比較準確、中性的概括，不過像章宇的概括，完全可以（笑）。
新京報：這次執導是你個人表達做得最充分的一次嗎？
耿軍：我每次都把自己全部的力量用上了，每次我都覺得很充分，但又有不滿足。
新京報：不滿足在哪裡？
耿軍：可能來自於自己的那一部分，創作的那潭湖水我紮進去到底有多深，我到現在還看不清，我可能紮進去的時候沒帶測量表，遊完之後，我上岸的速度是不是有點太慢了，慢了是壞處還是好處？我不知道，一個作品可能要真正地過去一段時間，才能看明白這件事兒。一部作品表達一些，下一部再表達一些，這可能是我要做的事，一部作品就能表達我的所有？不可能的。
《東北虎》海報。
新京報：《東北虎》打磨了很多年，你會很在意拍攝進度嗎？
耿軍：像這部電影，我剪輯的時候就用一兩年，到後來我都忘了當時是這麼想的，當時是這麼拍的，甚至會忽然恍惚一下了，這是我拍的電影嗎？我認為拍一部電影需要兩三年的時間，太快了我也不太適應，真需要慢慢把它做紮實。
新京報：但拍得快，代表你有更多產量或是市場回報反饋更多，你不想要更多曝光率和刷屏率？
耿軍：導演是幕後人員，就別太往前面站，這件事對我沒有吸引力。能持續地做就行，慢一點可能會讓我心裡踏實，太快了我也不太會，可能有的人有這個能力，但我沒有一年一部、一年三部的能力，那些人真是很厲害。我還是傾向於緩慢地打磨作品的模式和節奏，盡量讓自己把所有的力量都用上，把自己能調動的資源都調動起來，底線是這個電影我用盡了全力，沒有任何後悔的地方，只有能力不足的地方。拍到現在，沒有任何一部作品讓我後悔了，我每次拍都用盡全力。
新京報：《東北虎》在2021年曾獲得上影節金爵獎最佳影片，這對你造成很大的影響和改變嗎？
耿軍：肯定是高興的，也備受鼓勵，但對我生活的最大影響就是持續的酒局，持續了很長時間（笑）。我的酒量特別一般，酒局的聊天時間特別長，聊著聊著就困了，就躺在椅子上睡著了。現在的環境是個很有意思的輿論場，大家都可以自由地發言。
《東北虎》在2021年曾獲得上影節金爵獎最佳影片獎。
新京報：作為導演，作品上映以後，你會去看各方的評論嗎？
耿軍：無論是眾說紛紜，還是有人定義，是觀眾靠近這部電影的言談方式，對於我來說聽一聽就得了，因為都是別人的說法。其實有些評論真的挺有意思的，我看他們寫的電影解讀，好像比我的電影好。因為有些解讀我自己都沒有想到，網友是神通廣大的，很多人閱片量比我還要多，他們有特別廣大的發言空間。
新京報：馬麗說太喜歡這個劇組了，想原班人馬一年拍一部，之後還會一起合作嗎？
耿軍：當然，接下來還會繼續合作，前提是劇本好，角色也有契合度。
新京報：應該會有觀眾和投資方陸續「催更」吧？
耿軍：不會，慢工出細活，就算你想讓我快一點，我也不會，我得把劇本給寫好了才能拍，我一直主張慢慢來，小火慢燉，慢慢來。每一個作品，它的故事是不一樣的，你身處的人生階段也是不一樣的，每次都會有新的嘗試，也會有新的審美、新的趣味產生，必須要每次表達都不一樣才有意思，每次能在自己身上挖出一點新的東西，這才叫創作，要不就成了生產。
新京報資深記者 周慧曉婉
編輯 黃嘉齡 校對 劉越