《蝕日風暴》收官：香港味道，貪新又戀舊

文|米瑞文化

上線的第二十六天，《蝕日風暴》播放量終於突破十億。

與張智霖、薛凱琪、王陽明主演，許紹雄、羅家英、秦沛、梁靖琪、裴天成等熟面孔加盟的陣容相比，這個成績聽起來未免有些差強人意。

一如實誠地將所有人的宣傳文案一股腦全發到微博上的羅家英，《蝕日風暴》的熱度也實誠地表現了港劇現況。

在過去近三年的時間里，依托內地資本與平台高漲的內容需求，以TVB出品為首的港劇以網劇形態回到內地，借助互聯網東風，力求在製作規格和製作概念上都喚醒沉睡在維多利亞港的舊夢。

但對於搖擺中的香港劇集產業，想要在互聯網時代重回巔峰，又何止「不輕鬆」一詞可以形容。

與港劇強烈的復興情結相伴隨的，是更為明顯的審美鴻溝。而在彌合這道與內地觀眾的代溝上，不論是新興的內地媒體平台，還是港劇這個老字號招牌，顯然都沒有太多的經驗。

念舊的基底

最有效的選片

「三分給張智霖，情懷分。」

在《蝕日風暴》的評論頁面，「情懷」成為了最屢見不鮮的詞語。

今年是港劇進軍內地市場的第三年，也是與內地流媒體合作自制後，經典IP再延續的第三年。

去年在內地播出的港劇中，《使徒行者2》和《溏心風暴3》都是IP重啟。今年表現不俗的兩部網劇分別是《飛虎之潛行極戰》和《宮心計2》，登陸央視的《再創世紀》是《創世紀》的續作。甚至，號稱展開港劇布局的《反黑》，其陣容里也囊括了包括「山雞哥」陳小春在內的部分《古惑仔》主創，以題材類似的香港反黑故事讓大眾感慨了一番「古惑仔」們的不惑之年。

「不是所有的港片在內地都是有效的，有的影響力就比較低。目前香港的整個市場被點燃了，可以被選擇的項目是比較多的，那肯定是選最有效的。」愛奇藝自制劇副總裁戴瑩在採訪時表示。

內地視頻網站的崛起，在很大程度上改變了內容供給方和平台間的關係。據骨朵數據統計，截至2017年12月31日，2017年的296部網路劇共產生1631.5億前台播放量，其中網路播放量超過10億的網劇共有25部之多，網路播放量超過30億的網劇有12部。

而TVB現在每年有20多部劇集產出，面臨的是香港市場日趨飽和，內地市場可以引進的劇集則屈指可數，相對而言，視頻網站的確擁有著更大的內容主動權。

正是因此，相比於類型題材的「試探性」，正在更多成為內地港劇產業常態的是延續經典IP的「確定性」。

過去曾流傳著這樣一句話，「有華人的地方，就有香港無線電視的節目」，當談論這個話題時，總是不可避免要懷念往昔美好時光。在念舊的基底上，將庫存IP翻新，顯然才是最有效的選擇。

不久前，承載諸多期待的《再創世紀》已在內地收官。但可惜的是，定格在0.7%的收視和4.2億的網路總播放量，未能重現19年前的萬人空巷。

而接下來，還有《沖上雲霄2020》、《使徒行者3》等一系列港劇IP拍攝續集，畢竟「最安全，最沒有風險就是第一」，TVB行政總裁李寶安先生如是說。

TVB的霸權主義

年過半百的空巢老人

「為應對業務環境及營運需要的轉變，電視廣播有限公司於過去一直進行營運調整，以達致提升效率、及發展新業務。現決定裁減在TVB周刊、製作統籌部、美術分部及非戲劇製作約共150名員工，由今日生效。受影響的人數占現時之職員人數約百分之四。」10月5日，TVB宣布裁員計劃。

究其原因，其實不難理解。按官方的解釋，TVB是想精簡其經營，重新改革，因此做出一定的轉變。但是對於吃瓜群眾而言，「沒錢」或許才是關鍵詞。

今年3月TVB公布了2017年的營收情況，純盈利今2.44億元。相比於2013年，大幅度的盈利跳躍看來有些慘不忍睹。2014年，TVB出現五年以來的首次淨利潤下滑；2016年，TVB更是發出了首次盈利警告，稱2016年度盈利較上年下跌55%至65%。至此，內部存在多年的財政危機問題徹底爆發。

從1967年TVB成立算起，它已經走過了五十一年時間。過往的叱吒風雲，如今的每況愈下，曾經的華語電視之光，陸港兩地流行文化的引擎，卻難逃「廉頗老矣」的命運，不禁令人感慨唏噓。

從資本層面分析，TVB衰落的根本原因離不開財政收入下滑。但導致TVB劇集質量和口碑逐年下滑的根本原因卻不只是「窮」這麼簡單。要知道，留下一眾「神作」的90年代，不論是拍攝環境還是拍攝資金，都遠遠不能與如今底氣雄厚的市場相比。

2016年對於港劇迷們而言應該有著難以言喻的意義。這一年，亞視止步於「六十歲」的門檻前，以ViuTV為首的免費電視台開台，TVB送走了年邁的老對手，迎來了大膽的新生代，一家獨大的TVB的霸權主義再度受到威脅。同年，華人文化掌門人黎瑞剛投資TVB，與內地視頻平台之間合作的全面開花。

而那幾年，正好又是TVB「內憂」不斷的時間。

新人青黃不接、主力離家出走，與早期TVB的新鮮活力相比，在新劇中扛大旗的仍然是那些80、90後觀眾熟悉的面孔。甚至，在《飛虎之潛行極戰》中，為了「情懷」二字，年近40的吳卓羲還仍在扮演著橫沖直撞的愣頭青。

邁入「天命之年」的TVB，終於還是在多年的霸權主義下，受到了反噬。

從白月光到白米粒

港記網劇到底應該是什麼味？

歷經半個世紀的載浮載沉，TVB的發展歷程無疑只是整個香港電視業的一個縮影——香港製造的更大困擾在於與內地觀眾所拉開的認知鴻溝。

近年內地城市廣開茶餐廳，以為有茶、有簡餐，便顧名思義算是「茶餐廳」了，殊不知，這「茶餐廳」是一種格式嚴謹的食店。同理，港劇如今的尷尬境地，似乎也是基於此。

縱觀如今港劇在視頻平台的表現，求生的欲望不可謂不強烈。《溏心風暴3》中的酒桌茅台……另類「求生」途徑司空見慣。但只喝茅台、講成語的港記味道顯然並非是行之有效的「秘制調料」。

今年，在騰訊視頻上播出的《宮心計2》，大結局時點擊量雖然達到32億，但與同期的小成本網劇《萌妻食神》35億的點擊量相比，仍然稍遜一籌。

在內地廣電系統針對境外劇下禁令的那幾年，港劇演變為某種時代特徵，其所經歷的困厄和冀望，是鐘愛港劇的80、90後的記憶。

或許正是應了那句話——成也情懷，敗也情懷，對於鐘愛經典味道的港劇迷而言，內地與香港兩地文化差異存在明顯區別，越想遷就，反而越吃力不討好。另一方面，對於沒有港劇情結的新生代觀眾而言，那些家常里多、職場鬥爭，實在難以get到港劇的味道。

1997年已經過去了21年，對於那一抹白月光而言，在投向互聯網平台懷抱的前提下，港劇更需要的是，如何走出一畝三分地，用現有的材料做出正宗的香港味道。

畢竟對很多人來說，這是一條被迫選擇的路，卻也是重新開始的路。

—The End—

主編 | 鐵皮小鼓

編輯 |石榴

校對 | 馬二

近期熱文

這個芭莎夜，我們看到了抖音帶給娛樂行銷的新打法

《降龍之白露為霜》開播 「新派民國劇」的情感破題

會員也要看的花式廣告，如何才能不「討嫌」？