音樂綜藝節目同質化嚴重，收視率越來越低，必須要創新才能求存

摘要：在2018年，音樂類綜藝，從單純的「唱跳」轉換為「打造偶像」這個模式上，但是，捧出來的明星如蔡徐坤、楊超越，似乎還是以他們自身的人設吸引粉絲。但是，一些音樂綜藝做出的改變，卻很讓人尷尬：雖然《中國好聲音》在更名為《中國新歌聲》後的這三年改用原創模式，但例如將轉椅改為下沖式坐椅。

#我要打籃球#開年的綜藝節目已經開始了大洗牌，即便是湖南衛視素來的收視王牌節目《歌手》，收視成績比前幾年卻下滑了不少。

其實不光是《歌手》，根據統計，2018年，《中國好聲音》《蒙面唱將猜猜猜》收視率未能與往年持平，打開電視，看到的都是明星在唱歌，音樂節目同質化嚴重，必須要創新才能求存了。

從《中國好聲音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》，所有熱門音樂綜藝的模式均有跡可循。為了保證成功率，大多節目都會「復制」原模式進行二次開發。

但是，一些音樂綜藝做出的改變，卻很讓人尷尬：雖然《中國好聲音》在更名為《中國新歌聲》後的這三年改用原創模式，但例如將轉椅改為下沖式坐椅；導師選人超過固定數量便要以對決的模式篩選這類賽制的創新，並沒有徹底翻新該節目的固定認知，缺乏驚艷的《中國好聲音2018》，收視未有起色。

音樂綜藝需要從模式的邏輯根本去創新，又不能失去原本成功的元素，這對創作者是極大考驗。而且，更重要都是，年年都在選秀，音樂綜藝全方位地對草根歌手進行挖掘，很容易造成「選手荒」，這也是音樂類節目難以創新的重要原因。

君不見，全國草根都被選了個遍，新的綜藝節目已經變成讓一線、二線歌手輪軸地競演：在別的節目里當導師的明星，上了另外一個節目又變競演選手了。

在2018年，音樂類綜藝，從單純的「唱跳」轉換為「打造偶像」這個模式上，但是，捧出來的明星如蔡徐坤、楊超越，似乎還是以他們自身的人設吸引粉絲。畢竟，如今能上熱度的話題，往往都是人物，而非音樂本身。

這也削弱了一檔音樂綜藝本身應該著重的重點：以音樂打動人、培養觀眾養成較為專業的音樂欣賞素養、持續製造音樂節目的後續效應……的確，蔡徐坤在選秀出名之後，非常努力地打造「唱作歌手」人設，但是那些迷妹們癡迷的仍是他的帥氣臉孔和打扮，他至今卻沒有交出過歌壇個人代表歌曲。

楊超越與火箭少女倒是出道幾個月便憑借《卡路里》成功打入全民階層，可惜，這是網路的力量，而非她參加的《創造101》的力量。

所以，音樂節目要創新，除了要保證質量之外，或許還要好好考慮如何融入當下流量潮流熱潮，打造一個受粉絲歡迎的造星模式才行了。

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